译文
我多少次坐在花下吹箫，那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。
眼前的星辰已不是昨夜的星辰，我为了谁在风露中伫立了整整一夜呢？
缠绵的情思已尽如抽丝的蚕茧，宛转的心已经像被剥的芭蕉。
回想起她十五岁时在那月圆之夜的情景，可叹我手中的这杯酒竟已无法消除心中的忧愁。

注释
银汉：银河。
红墙：女子的闺房。
星辰：李商隐《无题》“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”风露：高启《芦雁图》“沙阔水寒鱼不见，满身风露立多时。”
思：丝。心，芯。皆双关语。李商隐《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”

　　“绮”本意为“有 花纹的丝织品”，后来引申为“美丽”，“绮怀”自是一种美丽的情怀，对清代诗人黄景仁来说，这种美丽来自一种爱情失落无处寻觅的绝望，因而更加凄婉动人。

　　黄景仁年轻时曾同 自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。正因如此，在《绮怀》之中，笼罩着隐隐约约的感伤。这种感伤，被那种无法排解的甜蜜回忆和苦涩的现实纠缠着，使得诗人一步步地陷入绝望中。

　　首联“几回花下坐 吹箫，银汉红墙入望遥”。明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。

　　第二联“似此星辰 非昨夜，为谁风露立中宵”。这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自已这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。

　　在黄景仁的诗中， 所有虚幻的安慰全消失了，只有一个孤独的人依旧保持着一种望月的姿势，思念的姿势。试想，诗人独立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打湿了自已的衣裳，打湿了自已的心灵。而这种等待的尽头却只能是一片虚无，这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态，正是最为绝望的一种心态。　第三联“缠绵思尽 抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。这句可以和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美。春蚕吐丝，将自已重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。“芭蕉”也是幽怨的意象，李商隐《代赠》诗有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”句。

　　尾联“三五年时三 五月，可怜杯酒不曾消”。尾联同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩的酒。而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。法国著名诗人缪塞说：“最美丽的诗歌也是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”黄景仁的七言律诗《绮怀十六首之十五》，也正是因为这种绝望而更有了魅力。

“绮怀十六首·其十五”是清代诗人黄景仁所作的一首抒情诗。这首诗表达了诗人对爱情的失落和无奈，充满了凄婉动人的情感。 首联“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥”，诗人回忆起过去与心爱的人相处的甜蜜时光，而在现实中，爱情却已经离他远去，只能望向那遥远的“红墙”，这里也暗示着他的情人已经有了新的爱情对象，而诗人却无法接受这一切，内心充满了痛苦和无助。 第二联“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，诗人在夜晚无法入睡，走出室外，看到那星辰闪烁的夜空，想起自己的爱情经历，感慨万千。这一联运用了对比的手法，表达了诗人内心深处的孤独和无奈。 整首诗文以“绮怀”为题，所谓“绮怀”就是美丽的情怀，但这种美丽却来自于爱情的失落和绝望，使得诗人的情感更加深沉而悲凉。此诗的结构严谨，语言优美，通过对星辰和夜空的描写，将诗人的情感巧妙地融入其中，使人不禁感叹，真的是一幅美轮美奂的古典文学瑰宝。 总的来说，“绮怀十六首·其十五”这首诗是一首非常优秀的抒情诗，黄景仁通过自己的情感经历，将爱情与失落的情感表达得淋漓尽致，展现了其深厚的文学功底和才华横溢的创作能力。这首诗也是清代文学中的代表作品之一，非常值得我们去品味和欣赏。