罗密欧与朱丽叶（莎士比亚创作戏剧）

内容简介

罗密欧与朱丽叶

于是，在这次宴会上，他被凯普莱特家的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。这天晚上，朱丽叶是宴会的主角，13岁的她美若天仙。罗密欧上前向朱丽叶表达了自己的爱慕之情，朱丽叶也对罗密欧有好感。可是，当时双方都不知道对方的身份。真相大白之后，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。他翻墙进了凯普莱特的果园，正好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音。显然，双方是一见钟情。

第二天，罗密欧去见附近修道院的神父，请代为帮忙。神父答应了罗密欧的请求，觉得这是化解两家的矛盾的一个途径。罗密欧通过朱丽叶的奶娘把朱丽叶约到了修道院，在神父的主持下结成了夫妻。这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧不愿决斗，但他的朋友（和平主义者）觉得罗密欧没面子，于是他的朋友和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，因此提伯尔特被罗密欧杀死了。

经过多方协商，城市的统治者决定驱逐罗密欧，下令如果他敢回来就处死他。朱丽叶很伤心，她非常爱罗密欧。罗密欧不愿离开，经过神父的劝说他才同意暂时离开。这天晚上，他偷偷爬进了朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。第二天天一亮，罗密欧就不得不开始了他的流放生活。罗密欧刚一离开，出身高贵的帕里斯伯爵再次前来求婚。凯普莱特非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。

朱丽叶去找神父想办法，神父给了她一种药，服下去后就像死了一样，但四十二小时后就会苏醒过来。神父答应她派人叫罗密欧，会很快挖开墓穴，让她和罗密欧远走高飞。朱丽叶依计行事，在婚礼的头天晚上服了药，第二天婚礼自然就变成了葬礼。神父马上派人去通知罗密欧。可是，罗密欧在神父的送信人到来之前已经知道了错误的消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，杀死了阻拦他的帕里斯伯爵，掘开了墓穴，他吻了一下朱丽叶之后，就掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。等神父赶来时，罗密欧和帕里斯已经死了。这时，朱丽叶也醒过来了。人越来越多，神父还没来得及顾及朱丽叶，就逃走了。朱丽叶见到死去的罗密欧，也不想独活人间，她没有找到毒药，就拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。两家的父母都来了，神父向他们讲述了罗密欧和朱丽叶的故事。失去儿女之后，两家的父母才清醒过来，可是已经晚了。从此，两家消除积怨，并在城中为罗密欧和朱丽叶各铸了一座金像。^[1]

作者简介

威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564-1616）是英国文艺复兴时期戏剧家和诗人。莎士比亚于1564年4月23日出生在英国中部斯特拉福德城一个富裕的市民家庭,幼年在家乡的文法学校念过书,学习拉丁文、文学和修辞学。后来家道中落，曾帮助父亲经商，1578年左右只身到伦敦谋生，据说从事过马夫或仆役一类当时被看作“最下等的职业”。后来当了演员和编剧，随着剧团到各地巡回演出，与社会各阶层的生活有比较广泛的接触。他在剧团里扮演过像《哈姆莱特》中的鬼魂之类的配角，也担任过导演，但主要是编写剧本，开始时不过是给旧剧本加工，逐渐由加工而改写或自己创作。他后来成了剧团的股东，1613年左右从伦敦回到家乡，1616年4月23日逝世。

创作背景

罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧，据说历史上确有其事，它于1303年发生在意大利维罗纳城。有人还援引但丁《神曲》作为佐证。但此说难以定论。不过，古罗马时倒确实流传着关于一对情侣生死相恋的民间传说，它在漫长的口口相传的过程中，故事和细节不断得到补充和丰富，逐渐演变为后来的罗密欧与朱丽叶的传奇。

16世纪初叶，意大利人路易吉·达·波尔托写了一则短篇小说，罗密欧与朱丽叶的爱情故事，在小说中已见端倪。班戴洛从民间传说中撷取素材，又借鉴前人以此为题材的作品，于1554年写成了他的小说《罗密欧和朱丽叶》。

班戴洛和薄伽丘虽同属文艺复兴时代，但一先一后，相距已近二百年。班戴洛的时代，意大利政治上、经济上已显出颓势，时移俗易，世风日下，表现在小说创作中，则是许多庸俗的言情小说应运而生。而班戴洛却奋意纵笔，写出了充溢着人文主义精神的《罗密欧与朱丽叶》。班戴洛善于编织曲折变幻、波跌浪涌的故事，擅长描写激情的悲剧性冲突，娓娓动听的叙谈。因此，这部作品迅即被众多艺术家相中，纷纷从中撷取再创作的素材。

近水楼台先得月。班戴洛的小说问世之后仅仅五年，法国人皮埃尔·布瓦多即把它译成法文。不过，这一回法国人只是更多地充当了二传手，倒是英国人对班氏的小说推崇备至，情有独钟。英国人伊英特，把布瓦多的法文版译成了英文。约莫有十几位英国作家，从这则动人的意大利悲情故事中获取了二度创作的灵感和材料。莎士比亚据此创作了悲剧《罗密欧与朱丽叶》。

莎士比亚生活的时代，意大利和欧洲的许多国家正相继开展一场思想文化运动，即文艺复兴运动。这期间是欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期，人文主义是文艺复兴时，资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。其主要内容：第一，用人性反对神权；第二，用个性解放反对禁欲主义；第三，用理性反对蒙昧主义。其中个性解放是针对封建社会宣扬的禁欲主义，要求劳动人民克制欲望、放弃斗争、放弃现世的幸福而提出的，它肯定现世生活，认为现世幸福高于一切，人生的目的就是追求个人自由和个人幸福。莎士比亚的早期作品主要是宣扬这种人文主义思想，《罗密欧与朱丽叶》就是在这一背景下产生的一部具有反封建意识的爱情悲剧。

人物介绍

维罗纳的统治者

凯普莱特家族（Capulet）

蒙太古家族（Montague）

作品鉴赏

《罗密欧与朱丽叶》是威廉·莎士比亚早期创作的一部悲剧，剧中描写蒙太古之子罗密欧和凯普莱特之女朱丽叶一见钟情，他们为了对自由爱情的追求，敢于不顾家族的世仇，敢于违抗父命，甚至以死殉情。这是莎士比亚悲剧中浪漫主义抒情色彩最浓的一部悲剧，也是一曲反对封建主义，倡导自由平等、个性解放、婚姻自主的颂歌。

《罗密欧与朱丽叶》中，一系列偶然性的情节，使家族的世仇与真挚的爱情构成了矛盾，并不断地激化着矛盾，使矛盾的解决无法采取圆满的方式，只能选择了最后的毁灭。所以，这部戏剧留给人们的首先是对于本可避免而又未能避免的悲剧结局的遗憾，是对于殉情所导致的家族和解的欣慰，也是对人类社会和人类本性当中的必然性悲剧因素的思考。这部悲剧包含两个部分：男女主人公的恋爱和两大家族的纠纷。前者是主要的，后者是前者的社会背景和造成悲剧的主要原因，在剧中是次要的，是主题的陪衬，但由于它具有普遍的社会意义，所以构成了剧的不可分割的重要组成部分，而不是仅仅起到一种背景的作用。

剧中可以看到冲突是两个家族之间的仇恨与对抗，但两家大规模的直接冲突到第三幕时已经基本结束、三幕二场以后，剧情开始转向朱丽叶家庭内部的斗争。悲剧的主要冲突是罗密欧、朱丽叶的爱情与两家仇恨的对立，是人道主义与中世纪封建道德的冲突，是新世界与旧世界的冲突。这种旧世界，在莎士比亚的一些历史剧中，曾经得到了多种多样的描写，在这出戏里，又在两个势不两立的贵族家庭的斗争中显示了出来；而新型人物的世界，新的思想，活生生的体现在罗密欧、朱丽叶、茂丘西奥以及别的形象上而这些人物是按照人道主义的爱情道德与友谊道德来生活的、他们为了人的尊严、人格独立、个性解放、恋爱自由和爱情的忠贞纯洁，不受一切限制，冲破一切偏见，即便两家之间隔着那样势不两立的森严壁垒，面对着至高无上的家长权威和难以割舍的骨肉关系，他们也敢于去闯、去斗争、去追求自己的幸福、这种斗争精神和勇气，不光是来自爱情和为了爱情，也是人文主义者社会理想所产生的实际行动、作者对这种思想斗争是乐观的，但作为一个现实主义作家不可能把罗密欧与朱丽叶的恋爱以喜剧结束，在那种根深蒂固的旧势力统治下，罗密欧与朱丽叶只能成为这一斗争的必然牺牲品。

戏剧冲突

戏剧的冲突与巧合是作家们惯用的艺术手法，莎士比亚的戏剧也是这样，他在《罗密欧与朱丽叶》中制造了一系列的冲突与巧合，使得悲剧情节中充斥着许多的偶然性因素。两个家庭充满仇恨而仇人的孩子却互相喜欢；仇人家里举办舞会，罗密欧化装潜入，竟然没有被揭穿，而且罗密欧与朱丽叶相识，一见倾心，造成了矛盾的纠结，构成了全剧冲突的基础。

舞会结束，罗密欧不肯回家，偷偷地来到朱丽叶卧室的阳台下面，巧合是他意外地听见朱丽叶在轻轻地呼唤他的名字，两个人有了彼此表明心迹机会；接下来乳母传信让双方更加确定自己的感情，劳伦斯神甫又帮助两人秘密结成夫妇，加快了情节进展；王子的从轻判决反而让罗密欧与朱丽叶两地分离，使得冲突发生转折并进一步深入。劳伦斯神甫派去传信的朋友恰巧遇到一个需要拯救孩子的父亲，耽搁了行程，而这时表弟班伏里奥恰巧早一步告诉了罗密欧朱丽叶的“死讯”。朱丽叶的父母要女儿嫁给伯爵帕里斯，朱丽叶不敢公开违抗，劳伦斯神甫却帮她出主意，给她一瓶昏迷四十二个小时后会醒过来的药，结果造成了悲剧的结局。

戏剧的冲突仿佛起于偶然因素，提尔伯特当时在舞会上认出了被姑父拦住的罗密欧，恰巧自己也喜欢表妹，世家的仇恨加上自己的私情，提尔伯特去找罗密欧决斗也在情理之中。罗密欧与朋友偶遇提尔伯特发生冲突，结果十分惨烈。罗密欧的朋友、提尔伯特和帕里斯三个年轻人先后被杀，不仅加剧了戏剧冲突而且预示了罗密欧与朱丽叶爱情的悲剧结局。然而，悲剧中的偶然性与社会现实的有着不可分割的联系。首先是青春与爱情是生命成长中必然选择，而且与个人美好的理想不能分离，“罗密欧与朱丽叶式”的爱情悲剧之所以成为千古绝唱，那是因为它表达的是全人类共同拥有生命之花。其次是欧洲中世纪爱情婚姻的现实基础首先是家庭、家族的需要，与世界其他地方一样，个人几乎没有选择的权力，这必然与爱情发生的偶然姻缘性发生冲突，而且罗密欧与朱丽叶的爱情恰恰违背了家族的意志和利益，失去了合法的现实基础。再次，按照贵族文化传统，欧洲贵族或者个人私下进行决斗是合法的，决斗双方对于对方的伤残死亡可以不负法律责任。所以，罗密欧与提尔伯特互相斗殴杀死两条人命无人过问，反而在两位主人公双双殉情死去时侍从们就立马登场。这一切在戏剧情节中是一系列的巧合冲突，好像总是阴差阳错，充满偶然性。可是偶然却是由现实世界的必然因素导致的，这正是莎士比亚悲剧真实性构成的基础和推动情节的高潮艺术。

风格

《罗密欧与朱丽叶》是一部悲剧，但全剧中浓郁的抒情色彩和青春气息又使它掺杂着浓厚的喜剧成分。全剧共有五幕。在第一幕中，莎士比亚将爱与愁、悲与喜的强烈对比集中表现在罗密欧一人身上。第二幕则是全剧最富有青春气息和抒情色彩的一幕。在月夜下的花园中，两个年轻人互诉衷肠，倾诉彼此的爱慕，他们超越了家族宿仇的高墙，流连于爱情的乐土。太阳、月亮、繁星、火炬等光灿美丽的意象与无边的黑夜构成鲜明的对比，剧中其他的阴暗意象还有噩梦、血污、坟墓、地狱等。黑夜仿佛就是随处潜伏的死亡。黑夜无边，爱情无敌。黎明带来婚姻，也带来别离。第三幕提伯尔特的死使得剧情急转直下，此后罗密欧被放逐，朱丽叶则被父母逼婚，这对恋人从新婚的快乐中跌落到痛苦的深渊。随着悲剧的继续发展，这种悲喜对比的节奏也在加快。在第四幕中，莎士比亚将这种悲喜交错之感安排在各个场景之间，一方面凯普莱特全家上下都在欢快地为朱丽叶筹备婚礼，另一方面是朱丽叶与罗密欧分离时的无限痛苦。最后一幕，罗密欧与朱丽叶选择以死来捍卫纯真的爱情，观众不免对其抱有同情与感伤之情，但是故事的尾声又是以两家人和好的戏剧场景来收尾，又给观众带来一丝安慰。蒙太古和凯普莱特两家不共戴天的世仇，引得两家的仆人见面也会争斗。而这两家的子女却一见钟情、热烈相爱，罗密欧与朱丽叶这对恋人不惜冒着背叛各自家族的风险去追求幸福。双方家庭虽然有着深仇大恨，但是两家的儿女却情意缠绵，这一对比构成了强烈的戏剧效果。在《罗密欧与朱丽叶》整部戏剧中都有悲与喜两种场面交替出现、参差相间、相互对照，使得戏剧有张有弛、悲喜参半。

莎士比亚还运用丑角形象和插科打诨等喜剧中常用的艺术手段，在催人泪下的悲剧中把欢乐和忧伤交织在一起。例如在剧中，朱丽叶的乳母就是一个穿裙子的丑角，她爱快活，常以滑稽的言语、可笑的动作惹人捧腹。下人彼得，在剧中和乳母是一对绝妙的搭档。在全家人为朱丽叶准备婚礼时却发现小姐“死”了，就在这剧情发展到最紧张的时刻，莎士比亚却别具匠心地安排了一场彼得与乐师胡闹的戏，这就给悲剧带来了一段插科打诨式的插曲。

形式

《罗密欧与朱丽叶》是一部素体韵文的诗剧，莎士比亚在戏剧中使用了多种诗歌形式。在乐工的开场白中，他使用了十四行诗，而罗密欧与朱丽叶的对话则较多采用无韵诗的形式。莎士比亚常使用五步抑扬格的素体韵文写作，这种文体灵活多变，比一般说话的语调高昂，比普通的诗体更接近口语，既可以作帝王的堂皇之语，又可以作情人之间的呢喃细语。莎士比亚还为不同人物角色赋予了不同的语言风格，例如劳伦斯神父使用的是布道和警句风格，朱丽叶的乳母则特别使用了无韵式，类似于日常口语对话。莎士比亚还会根据不同的场景选择不同的语言风格，例如当罗密欧在谈论罗萨兰时，使用的是彼得拉克的十四行诗来形容女子的美貌，其中的夸张让人产生高不可攀之感。而当罗密欧遇到朱丽叶后，在阳台表白时，使用的是当时流行的短诗，但却被朱丽叶直接打断：“你爱我吗？”可见。朱丽叶在乎的是罗密欧的真心而不是诗意的夸张。此外，莎士比亚还利用语言来显示人与人之间的亲密程度，例如朱丽叶对罗密欧使用的是单音节字眼，而对帕里斯伯爵则使用了正式语。

作品影响

该剧曾被多次改编成歌剧、交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品。法国作曲家古诺曾将此剧谱写为歌剧，音乐剧《西城故事》亦改编自该剧。俄国作曲家柴可夫斯基谱有《罗密欧与茱丽叶幻想序曲》，作曲家普罗高菲夫则为该剧编写芭蕾舞乐曲，均获得大众的喜爱。而1996年电影版名为《罗密欧与茱丽叶后现代激情篇》由好莱坞艺人莱昂纳多·迪卡普里奥及克莱尔·黛恩斯主演，于1997年柏林影展获得多个奖项。2001年，法国音乐家Gerard Presgurvic独力将本剧改编成法文音乐剧，巴黎首演之后就陆续在世界各地巡回，2007年四月曾到台北表演，又将于2008年到香港和中国大陆演出。另有电视动画版，由日本动画公司GONZO负责制作，于2007年4月4日播放。

作品评价

法国作家雨果：它写的是“黎明的爱”。

俄国诗人普希金：“除了罗密欧和朱丽叶这两个莎士比亚妩媚描述的令人心醉的创造物之外，全部悲剧中最精彩的人物，就是文雅、情深、高贵而好争论的茂丘西奥——一个当代年轻骑士的典范。诗人选取他作为意大利人的代表，而意大利人就是当时欧洲最时髦的民族，号称16世纪的法国人。”

中国翻译家朱生豪：“《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期的抒情悲剧，也是继《所罗门雅歌》以后最美丽悱恻的恋歌。这里并没有对于人性进行深刻的解剖，只是真挚地道出了全世界青年男女的心声，爱情不但战胜了死亡，并且使两族的世仇消弭于无形；从这个意义上来看，它无疑是一本讴歌爱情至上的喜剧”。