陶亚明（中国书画研究会副会长）

书法艺术

中国水墨艺术创作的过程就是一个悟道的过程，是一个在笔墨纸砚载体上把线条韵律和架构表现的淋漓尽致的过程，是一个在心灵和艺术交流中涅槃的过程，书法艺术更是能够体现出这样的特点，当代书法家有许多在各种层面上有不俗表现的人，然而，真正能同时在这几个方面表现地更加真实的人却屈指可数，陶亚明先生就属于这一类人。

书法艺术作为中国艺术中的线条作为中国艺术中的一个基本载体，她赋予了中国艺术的精神内涵和创作外延，在这样的条件下，书法从三代以前的象形文字，到三代时期的金文，春秋战国时期的篆书，以及隶书，到草书、行书、楷书经历了一个漫长的檀变过程，每一个时期的发展都有着每一个时期专有的特质，陶亚明先生的书法由唐楷入手，从汉隶中吸取了博大厚重的气势，再学宋四家的行楷行草，特别对米芾的书法研究颇深，同时具备了米芾书法的潇洒雅逸，在构字造型上与当代书法大家尉天池有着神似，经过几十年的笔耕不辍，形成了自己特有的艺术本质，达到了真的这一层次，用陶先生自己的话说：“一件好的艺术作品一定要达到真的程度，这样的作品才能够得到大家的认可，达到雅俗共赏的效果”。

汉字是中华民族在漫长的历史过程中形成的表情言志的载体，而把汉字表现的淋漓尽致的则是通过线条抑扬顿挫，用书法的平圆留重变来表现，然而书法作为一种文化艺术，不仅仅是对字意的表达，从本质而言，书写内容不仅能够表达情感，书法的架构、章法、墨法、飞白等内容，却把风骨、气韵、情趣与美感等对真、善、美的创造和对崇高精神的凝聚与释放蕴含在笔墨浓淡与风格气度之中。如果书法没有这些内容的完美融合，那么书法只能够作为简单的书写而已，更谈不上什么艺术。因为书法是表现书家艺术境界的，是有着超越性意义的，包含着深厚的人文内涵。陶亚明先生的作品中蕰含的情趣、理念、神韵、意境大气磅礴，气势雄浑，稳健遒劲，让人心旷神怡。

书法是一个悟道的过程，“悟”在佛家的理论研究中分为渐悟和顿悟两种，渐悟要经过漫长的苦行僧的修炼达到悟道的过程，而顿悟则是在平时的体会和实践中突然明悟，陶亚明先生的书法作品则是先生在平时的研习书法中达到顿悟的过程，先生的书法不仅具备渐悟的浑厚，又不失顿悟的明晰。用先生自己的话说：“在平时研习书法的过程中，神来之笔顿悟后的酣畅淋漓是让人心神愉悦的”。这种心神愉悦在他的书法作品中表现出来，使欣赏者在欣赏时通过先生的作品这一心灵沟通的桥梁感受到同样的心神愉悦，这样的作品才是当代艺坛所需要的，也是先生现在一直在做的。

在笔墨表现上，先生的书法作品除了厚重雄浑之外，还具备了深切的人文关怀和对笔墨的深刻认识。先生一直认为艺术作品是为人类服务的，这样的观点在当代艺术圈中能够得到大多数人的认可，但是真正能够做到的却不多，因为一个具有社会责任感的艺术家如果没有深刻的人为关怀在作品中呈现的话，即使他的艺术作品在当代的润格很高也是在艺术史上站不住脚的，更不会被社会和大众所认可，陶先生的书法作品之所以能够达到雅俗共赏的效果正是在他的作品中体现了这些。

陶亚明先生的字意境深邃，格调高古，逸气昂扬。这在先生写字的过程中墨蕴心生，心随笔动，这是通过与先生不多的几次见面时看到先生写书法作品的过程中得到的最深的体会，先生在书法作品的创作时，笔墨纸砚准备停当后总是会在创作前在构思作品的间架结构与章法笔势的运行，而作品创作完成后总是会看到先生的额头冒出隐约的汗晕。先生常说：“书法创作的过程是一个练功的过程，在这个过程中把全身的气血溶于笔端，现于纸上”。从这一层面上来讲先生的每一件作品都是他心血的凝结，这也使得他的作品更耐看，更能够经得起时间的考验，得到市场的认可。

先生的字气韵大度，无论是巨副的榜书，还是条幅对联，经过他的构思，呈现在人眼前的就是笔墨韵律的舞蹈，好看极了。这种作品带给人的震撼力、优雅和阳刚并蓄的男人特质让人不能不为之倾倒。这与先生的家庭修养和一位表亲和导师尉天池的点拨、指教有着直接的原因。少时耳闻目睹，后天的悟性和勤奋，加上米芾等宋“四家”及怀素、郑文公等先贤书风的影响，以及先生在学习过程中的不断感悟，造就了先生字里行间所透露出的逸气，霸气和文人之气。俗话说“字如其人”，先生的字大气，与他做人大气是相一致的。读陶亚明的书法，第一视觉印象便是粗犷豪放，大气磅礴，稳健遒劲，气足神备。字的结体气度严谨，正中含奇，骨健形美，奔放潇洒。纵观他的作品，笔意淡远，每一个点，每一条线的起伏转折、轻重缓急、张弛幅度，无不以心绪为主宰，表现出书家的心路历程，凝聚其心中情感的触发，使作品显得十分飘逸灵动，沉稳秀美，笔意无尽。在章法处理上，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间融为一体，缜密无间。他注重线条、墨色的丰富变化和结字的腾挪避就，注重点画纵横结合，注重情感的自然流露。他笔下的书法线条曲与直，刚与柔，方与圆，枯与湿，虚与实，诸多因素相互交织在一起，变化多样，呈现出较强的节奏感和韵律感。有如老树枯藤，或藏或露，欹正相生；有如溪水奔涌，连绵不断，时徐时疾；让人观后思绪万千，感慨不绝，浮想联翩。他为人豪爽，没有市井俗气，没有下笔就论“润格”的概念，他写字就是为了修炼自己的个性，他创作就是赏玩，给自己一个空间，能使自己在这样的空间中更好的表达自己所思、所想、所悟。正是这样一种平和低调的做人方式，使他结交了许多圈内外朋友。他经常挥毫相赠，分文不收，他曾说：“一个写字的人一味谈钱，是不会有朋友，字也是写不好的”。所以，书法艺术在他的心中永远是一块净土，是他在这个物欲横流的社会上保留给自己的一块自留地，在这块土地上他笔耕不辍，创作属于他自己本心的成果。虽然现在购藏他“墨宝”的人越来越多，但是他依旧是那样宠辱不惊，随遇而安，写他的字、喝他的酒、交他的朋友。

在当代中年书法艺术家中先生的为人，为艺都是令人敬佩的，他的为人谦和大度，为艺则是在笔体结构中每一个线条都像是舞蹈般优美，雅俗共赏，清丽脱俗。这样的艺术家必将能够得到社会的认同，也必将能够得到历史的认可，先生的艺术之路也必将越来越好，我们期待着......

（龚广飞：青年艺术评论家）

作品赏析

陶亚明

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