独脚戏（一种地方曲艺）

名称来源

独脚戏

这里有人会有疑问，角色不应该念jue吗？其实不然，角色的本音是jiaose，早期在北京各行各业都会使用异读的方式来表达行业特征性词汇（老北京人管这种叫“不好好念词儿”），比方说古玩界的珊瑚不念珊瑚，念珊虎，琥珀不念琥珀，念琥波。而当时的戏曲界的行业特征性词角（jiǎo）色就被念成角（jué）色，业内人逢人便说“我是个角（jué）儿”，而角jué音的由来是可以追溯到早期北京话跟中原官话融合的时期所带来的文白二读，江摄二等和宕摄三等入声字文读yœ/uo来自南京官话，白读iɑu/ɑu来自北京官话，最后发展成jue音。到了后期戏曲界发展，影响力越来越大，于是人们就屈服于角（jué）色这种念法，包括现行的字典都改成jué音。

“独脚戏”是原词，后才作“独角戏”，同样的，角色的原词是“脚色”。

历史源流

清朝末年，在上海老城隍庙一带出现了一种叫“小热昏”的民间艺术。演唱者一个人站在板凳上，旁边竹子支架上放着一只装着梨膏糖的木箱，艺人敲小锣和竹板进行演唱，并以此来兜售止咳梨膏糖。内容大多是滑稽的小段或新闻和故事，时常讥刺时弊，讽喻世道，倒也幽默泼辣。为免“祸从口出”，自称为“小热昏”，也有称作“卖梨膏糖”的。后来又在河南路桥天妃宫以及街头广场撂地演出。竹枝词《唱卖梨膏糖》中：“煎成百草梨膏糖，厚薄均匀划块方。手挈木盘安放架，鸣钲唱卖韵悠扬。”说的就是这个曲种。那个时候，文明戏也在上海流行，其中有不少滑稽片断。

民国9年（1920年）前后，上海文明戏艺人王无能在堂会客串演出时，由一人说笑话、讲故事、唱京戏、学方言，扮演多种角色，自称独脚戏。民国16年，王无能正式以“独脚戏”挂牌演出。同年，杭州江笑笑来沪，称为“社会滑稽”。次年，刘春山相继而起，称为“潮流滑稽”。三人为独脚戏的崛起，独树一帜，后人称为“滑稽三大家”。

独脚戏

独脚戏

“唱”派大发展

独脚戏

1978年起，一些专演独脚戏和兼演独脚戏的滑稽剧团逐渐恢复建立，它们是：上海曲艺剧团（后改名为上海滑稽剧团），上海广播电视艺术团曲艺队，上海市人民滑稽剧团，上海市青艺滑稽剧团。不少中青年演员挑起了独脚戏演出的大梁，有影响的有吴双艺、童双春、王双庆、翁双杰、李青、筱声咪、孙明、方艳华、郭明敏、刘福生、姚琪儿、姚勇儿、沈少亭、蔡剑英等。人民滑稽剧团充实了大量的业余演员，王汝刚便是其中佼佼者。上海滑稽剧团在1981年起办起了培养滑稽演员的学馆，新人有钱程、胡睛云、秦雷等。独脚戏走上了另一个全新的发展时期。

1981年，上海滑稽剧团在起创办了培养滑稽演员的学馆，新人有钱程、胡睛云、秦雷、周立波等，独脚戏走上了另一个全新的发展时期。

2008年，独脚戏被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

表演形式

独脚戏

在游乐场、堂会、剧场等，多为站立表演。在电台演播时多为坐演。分单档（单口）和双档（对口），两人以上，称为“大独脚戏“。双档多为男性，少数也有男女档的。

表演时，舞台上常用堂幔（或以屏风替代），堂幔前置一横放的半桌，半桌左右各有一张椅子。早期，半桌和椅子上都有桌披和椅披，桌披上还常绣上演员艺名或本档独脚戏的滑稽名称，如“社会滑稽”、“醒世谈笑”等。半桌上放置常用道具，如春锣、木鱼、三巧板等。半桌和椅子可随表演内容而移动，变成“象征性”的实物道具，如将半桌代柜台、代墙，将椅子代黄包车、轿车等。

独脚戏

流行地区

独脚戏发源于杭州，流行于上海、江苏、浙江等地，仅上海黄浦区的老城厢一带就集中了独脚戏的千万热心观众。

传承保护

随着市场经济的迅速发展以及现代化进程的加速，独脚戏的传统优秀作品的传承及新作品的创作均面临窘境，观众群大量分流及流失，观众层老龄化现象严重，演出市场严重萎缩，演员出现断层（自成一家的表演艺术家更是缺乏），而各方面保护及传承所需的资金又严重缺乏。因此，滑稽独脚戏这一民族文化艺术瑰宝亟待各个相关部门合力采取有效的措施进行保护。

2019年11月12日，文化和旅游部办公厅公布国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单，上海独脚戏艺术传承中心（上海市人民滑稽剧团）和杭州滑稽艺术剧院演艺有限公司被认定为独脚戏保护单位。

2008年6月7日，独脚戏被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产名录。

表演剧目

独脚戏早期以口技、杂学唱一类的节目为多，以后又发展了以“学”为主的《学电台》、《学话剧》、《各地堂倌》、《关店大拍卖》及以“说”为主表现人物故事的《金蛤蟆》、《七十二家房客》、《阿福上生意》和以“做”为主的《钉巴》、《关亡》等节目。传统曲目有《哭妙根笃爷》（王无能代表作）、《火烧豆腐店》（江笑笑、鲍乐乐代表作）、《一百零八将》（刘春山代表作）、《七十二家房客》、《十三个人叉麻将》、《各地堂馆》、《新老法结婚》等。

抗日战争时期，独脚戏演员编演了大量宣传抗日和爱国的曲目，有痛骂卖国贼与歌颂战英雄的《汉奸一百另八将》、《抗日英雄马占山将军》、《抗战八年》、《汪家大出丧》；有讽刺“接收大员”与假公济私的《五子登科》，鞭鞑社会黑暗的《骂米蛀虫》、《竞选总统》等。

独脚戏

粉碎“四人帮”后

粉碎“四人帮”后，独脚戏起死回生，重新焕发青春。在上海市文化局、上海市曲艺家协会的扶植下，许多优秀曲目萌生。揭露“四人帮”倒逆施的《看风使舵》、《啼笑皆非》、《贴标语》等寓庄于谐，引起观众极大的共呜；讴歌劳动模范的《选择》，宣传法制的《现身说法》，以及《头头是道》、《啥人嫁拨伊》、《邻隔壁》、《新红》、《繁花似锦》、《各派越剧》等已成为流传甚广的保留节目。

独脚戏剧本职业写作者有沈菊隐、于斗斗、裴凯尔、王剑心等。

曲目伴奏

1948年左右，独脚戏在电台演出时，唱的段子曾出现过用钢琴伴奏的形式，1949年后，伴奏的乐队基本稳定，一般采用二胡、扬琴、琵琶、鼓板；基本曲调有【小鼓调】、【苏赋调】、【宣卷调】、【青年曲】、【妈妈不要哭】、【探亲相骂】、【节节高】等。

传承人物

王无能

江笑笑

刘春山

严顺开

杨华生（于2012年5月24日8：45去世）

周柏春（于2008年3月25日19时50分在上海华山医院逝世）

姚慕双(于2004年9月20日，病逝）

王汝刚

翁双杰（于2014年1月6日0：12去世）

舒悦

袁一灵（于1992去世）

吴双艺

童双春

王双庆(于2012年12月29日17:40在上海徐汇区中心医院因病去世)

龚伯康

李青

小刘春山(原名刘治平)

钱程

曲艺价值

独脚戏生长于都市市民文化的土壤，属于典型的市民文化艺术。她既继承了民族喜剧艺术的传统，又不排斥对外国喜剧艺术的借鉴，贴近平民生活，迅速反映现实，形式上灵活简便，滑稽诙谐，有很强的娱乐性。

独脚戏从形成到兴盛，艺术特点愈见鲜明。一是强烈的喜剧色彩和娱乐性；二是巧妙的语言艺术；三是广采杂糅，一人多角，跳进跳出，表现形式灵活，南腔北调兼容并包，有很大的容涵力和很强的可塑性。

重要演出

2018年6月，全国非遗曲艺周在天津大剧院举行，独脚戏等非遗曲艺驻场演出。

2018年9月，独脚戏集锦《石库门的笑声》在上海市兰心大戏院首演。

2018年11月，独角戏《乡音系乡情》参加“助力乡村振兴·传承红色基因”杭州市乡村文化之旅巡演。