萍乡春锣（江西萍乡的民间曲艺）

历史渊源

萍乡春锣

春锣的一般认为由民间“报春”演变而来。旧时历书未普及，报春人就身背锣鼓，把二十四个节气编成歌，挨门串户提醒人们及时播种。历书普及后，春锣逐渐演变成祝贺新年、传吉报喜、说唱人物故事的一种曲艺形式。艺人的流动演唱还把春锣传到了宜春、万载和湖南醴陵、浏阳等地。

1956年，春锣艺人荣孝善在北京举行的中国首届民间艺术节上表演，开创了春锣登大雅之堂的先例。1998年、2002年，作为江西惟一的代表曲种，萍乡春锣先后在内蒙古呼和浩特和北京长安大戏院参加了第三、四届中国曲艺节。春锣俨然成为萍乡的一张“文化名片”。从单人唱发展到两人或多人唱，单纯的锣鼓伴奏到增加二胡、琵琶、唢呐等乐器伴奏，萍乡春锣从内容到形式都进行了创新。但没有专项经费，缺乏活动场地、设施，专业创作人员和演出人才青黄不接，这也是春锣这一民间珍品当前的现状

春锣在萍乡有近200年的历史。因为当时的农民对季节变化模糊不清，为了不耽误农民播种春耕，朝廷每年春季就派员到乡间地头鸣锣告示，动员农民耕作。随着日历的出现和普及，春锣失去了存在的实际意义。于是，从解放前开始，每年的正月一些略懂说唱艺术的民间艺人就以手里敲着锣鼓、口里用萍乡方言唱赞歌的形式走村串户，以求得主人赏赐的少许钱币。春锣，当时成为了穷人谋生的一种手段。

新中国成立后，萍乡一批民间说唱艺术的活跃分子将萍乡春锣进行艺术加工，在唱腔上作了较大的修改。在50年代，当地著名的乡间艺人荣某将萍乡春锣敲到了北京天安门，唱进了人民大会堂。为了提高萍乡春锣的艺术品味，萍乡市采茶戏团原副团长雍开全将清唱的萍乡春锣进行了配曲，在唱腔上将萍乡采茶戏的反情调融合在萍乡春锣里。克服了该曲种原先唱腔低调，吐字不清等弱点和缺陷，使表演者的唱腔时而低沉、时而高亢；克服了原先乐器单一，一个人独自“作战”的局面，使一些大型的乐器也为这门独特的说唱艺术服务。

春锣用萍乡方言演唱，它的基本唱法是七字句，有时为了增加节奏的变化，它也采取戏曲中的垛板滚唱，这些音调与萍乡方言结合很紧，有浓厚的地方特色。

相传一般艺人唯独不大敢进中药铺，尽管店主报酬丰厚，那数以百计的中药名称往往令艺人们怯而止步，望着这令人唾涎的丰厚偿赐而不敢问津，诚然也有敢吃这个肥？的“大师”，只不过是凤毛麟角罢了。

中华人民共和国成立以后，新文艺工作者对萍乡春锣进行了一些改革和发展，一方面将传统曲目作一些必要的整理加工，另一方面创作了一些新曲目，供艺人们演唱之用。同时，千方百计在唱腔上进行加工、润色，并增加了二胡、三弦、琵琶等丝弦乐器伴奏，使其音乐色彩更丰富，还把它搬上了舞台。在演唱形式上，原只由一人演唱又发展出对口春锣、群口春锣以及春锣表演唱等。在演出场合上也由过去比较单纯的拜年、贺春发展到凡娶亲、嫁女、参军、升学、起屋、做寿酒、治丧以及逢年过节等红白喜事，都请艺人进行演唱。

表现形式

萍乡春锣表演队参加比赛

传统春锣演唱的最大特征是“见赞”；三皇五帝、文武百官、九流三教、平民百姓、男女老少，见人赞人；烟茶酒果、绸缎丝棉、竹禾药材、桌椅摇篮，见物赞物；起屋造船、修桥补路、蒸酒熬糖、纺纱织布，见事赞事。一个才艺高超的老艺人，往往记下了数以百计的小段子，对人对物对事都能应对如流。

唱腔曲调

萍乡春锣采用的是萍乡当地的方言来进行演唱，它的基本唱法是七字句，有的时候为了增加整体节奏的变化，它也会采取戏曲中的垛板来滚唱，这些音调与萍乡方言结合很紧，具有浓厚的当地风情。

基本唱腔属上下句结构，上句落音多为3，有时也落i音或6；下句均为6音。唱腔音调与语言的结合非常密切，完全按照萍乡方言土语依字行腔。旋律由6i3三个音构成，偶尔出现微升的5音，羽调式色彩非常突出，这和萍乡与湖南毗邻而受其影响有关。唱腔之前和唱腔中间常有八小节的锣鼓点作为前奏和间奏。

唱词特点

萍乡春锣曲词生动流畅、通俗易懂，演唱常用夸张手法。曲词句数不拘，两句一韵，有时四句、八句一韵，换韵灵活多样，多为七字句。有时为了增加节奏的变化，字数可多可少，采取戏曲的“垛板”演唱。这些音调与萍乡方言的音调结合紧密，具有浓厚的地方特色。萍乡春锣的最大特征就是“见赞”。如：见人赞人、见物赞物、见事赞事。无论是男女老少、茶楼药铺还是多多少少的段子，演绎者总能充分“赞”的优势。

音乐特点

萍乡春锣加入了萍乡采茶戏“反情调”的元素，其中二胡和琵琶为萍乡春锣改良后最基础的乐器。除演唱者演唱部分乐器即兴发挥，在乐曲的开头、过门、结尾处伴奏乐器渐渐形成了统一的旋律片段。后来为丰富舞台听觉效果，加入了一般在开头和结尾的煞皮部分出现的唢呐，让气氛一下子提升不少；加入了竹笛，让声音更加洪亮饱满；低音乐器则加入了大提琴，让整个伴奏音乐有了更加立体、更加完善的音响效果。

二胡在萍乡春锣伴奏中的定弦以C调（26弦）为主，音域跨度随人声起伏，所以跨度并不大，由于在萍乡春锣中基本只出现了1356四个音，其中613为主要的旋律走势，5出现得较少，所以音域基本从内弦的3到外弦第二把位的高音6。

一般二胡和琵琶从头到尾全奏，其他乐器可全奏也可在前奏、结尾、过门处伴奏，但是唢呐基本只在开头和结尾的煞皮和过门里出现。一开头唢呐的声音高亢且宏亮，一下子将气氛带了起来，而且唢呐的伴奏旋律较统一，在春锣的许多伴奏音乐里，唢呐的旋律都基本一致。

主要特点

采用萍乡当地的方言，走村串户，经过改良，克服了乐器单一、独人演出的缺点，成为独特的地方说唱艺

术。红绸系小鼓，鼓边挂小锣，左手持鼓签，右手拿锣槌，一边敲来一边唱。这便是为萍乡人喜爱的春锣。

在腰部用红绸系一面直径约15厘米的小鼓和一面比小鼓更大的锣作为表演乐器，采用站唱或走唱的形式。曲词生动流畅、通俗易懂，演唱常用夸张手法。

表演特色

萍乡春锣

春锣用萍乡方言演唱。曲词多属于咏赞体，都是一事一赞的小段子，即见事赞事、见物赞物、见人赞人。这些赞语上及三皇五帝、忠臣良将，下至三教九流、七十二行，各有曲词。老艺人多能背诵上百段的春锣曲词。过去常演唱的有《赞炭棚》、《赞茶》、《赞五谷》、《赞新店开张》、《赞新婚大喜》等。曲词语言通俗流畅，生动形象，演唱常用夸张手法。曲词句数不拘，一般是两句一韵，有时也四句、八句一韵，换韵灵活。

表演曲目

传统的春锣曲目，多为短篇，小段，除《大春头》、《小春头》属中篇外，近代春锣艺人开始演唱《香山记》、《许真君斩孽龙》之类的中篇故事，上个世纪二十年代安源工人中流传的春锣曲目《劳工记》应该是中国共产党领导下的革命文艺（曲艺曲目）创作的开篇之作。已发行了5万多张。

传统的萍乡春锣多演唱短篇曲目，如《赞春》《赞酒》《进门》《喝茶》《贴图》《送春》等。至近代，萍乡春锣艺人才开始演唱《八仙过海》《桃园三结义》《许真君斩孽龙》等中长篇的历史和神话传说故事。

传承意义

萍乡春锣是中国曲坛的一朵奇葩。用萍乡方言咏唱极具乡土气息和地方特色的春锣，似说似唱，其明快的节奏、活泼的语言和灵活的表演形式，是吸引观众的制胜法宝。曲词多属咏赞体，一事一赞，上至三皇五帝、忠臣良将，下至三教九流、七十二行，各有曲词。

传承保护

萍乡春锣曾于1998年代表江西省参加在内蒙古举行的中国第三届曲艺节；2002年萍乡春锣又一次代表江西省参加在北京举行的中国第四届曲艺节，进入了著名的长安大剧院表演。几年前，因为市民们对萍乡春锣颇为喜爱，有关部门第一次将萍乡春锣录制成磁带推广，不到几天就被市民抢购一空。当时在萍乡的大街小巷到处都是春锣声，由此可知民众对萍乡春锣的喜爱程度。

人称春锣大王的雍开全说，萍乡春锣在春天产生，属于民间曲种，是一种典型的说唱艺术，它用萍乡方言歌唱党的丰功伟绩、歌唱祖国的繁荣昌盛、歌唱人民的幸福生活，内容积极向上，唱腔和音调振奋人心，极具乡土气息和地方艺术特色，是不可多得的民间艺术瑰宝。

雍开全

萍乡春锣的起源，还没有发现历史文献中的确切记载，从南唐后主李煜书写桃符以志迎春，到明大祖朱元璋倡导百姓贴春联以庆迎新春。虽然涉及到迎春接福的主旨，但是不是与萍乡春锣有缘则无法断定。根据萍乡春锣传统唱本中的叙述和民间传说，萍乡春锣起源有三种说法，一是“报春”说。二是“迎春接福”说。三是“周吴”二姓说。

民间相传较多的是由“报春”演变而来。旧时，每逢春节过后，报春人身背锣鼓，挨门串户去告诉人们当年的农事季节，提醒人们及时播种耕田。随着时代向前推进，历书逐渐普及，春锣的演唱内容开始改变，成为向人们祝贺新年，传吉报喜，并逐步发展到说唱人物故事的一种曲艺形式。同时，由于艺人的流动演唱，春锣也由萍乡的市区、农村而流传到宜春、万载等县和邻近萍乡的湖南醴陵、浏阳等地。

中华人民共和国成立后，春锣艺人和业余演员进行了一些改革尝试，创造了集体演唱的形式，增加了伴奏乐器和舞蹈动作。同时编写了许多新曲词，赞美英雄模范人物，讽刺批判人民内部的旧思想、旧习俗，使萍乡春锣得到了新的发展。

为更好地传承和弘扬优秀的传统文化，保护宝贵的民族文化遗产，引导学生了解家乡，树立正确的价值观、文化观、艺术观，落实教育部《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》的要求，江西省萍师附小在萍乡市群艺馆民间艺术专家的指导下，聘请国家级非物质文化遗产（萍乡春锣）传承人宋华铿、雍开全老师为学校客座老师对学生进行授课。学校从开展国家非物质文化遗产（萍乡春锣）进课堂入手，通过科研课题研究、校本教材编写、非遗文化展览、传承人才培养等方式，建设非物质文化遗产传承基地

传承现状

萍乡春锣

这玩意从小看到大，还真是喜闻乐见啊！不过学这个的人已经不多了。希望此玩意能申请下来以后，能有更多的人从事这个曲艺工作。

2005年，萍乡市启动申报“萍乡春锣”为国家级非物质文化遗产保护项目。

2008年，萍乡春锣被列入第二批国家级非物质文化遗产曲艺类名录。

曲艺价值

文化艺术价值

中国是一个多民族的文明古国，各个民族，几乎都有属于自己的以口头语言进行“说唱”的表演艺术形式，曲艺遗产十分丰富。萍乡春锣是人们在长期的社会实践中不断积累不断创造而形成的民间表演艺术。它是劳动人民的智慧结晶。作为一种独具特色表演艺术形式，几百年来，萍乡春锣薪火相传。

美学价值

旅游资源之所以具有吸引旅游者的功能，其重要原因就在于它自身具有美的魅力。萍乡春锣作为一种民俗旅游资源，蕴藏着丰富的美学内涵，各种形式的美都能从中体现。萍乡春锣有一人演唱，演唱者用红绸系一面小鼓，鼓边挂一面小锣，左手持鼓签，右手持鼓锤敲击节奏演唱，演唱内容健康向上，唱腔清脆，音调高亢，感染力极强，观赏者在欣赏演唱的过程中能得到一种美的享受。

荣誉表彰

1986年，雍开全演唱《巧媳妇撮合老鸳鸯》参加中华人民共和国文化部、中国曲艺家协会主办的全国新曲（书）目比赛，首次获得国家级奖项。^[1]

1997年，萍乡春锣《报春》参加全国第四届残疾人会演，获文化部、广电部等几部委颁发的创作奖。

2006年至2013年，雍开全主演《劝廉歌》《将军回乡》《法中有情》《养老歌》等多次参加中国曲艺节、中国中部六省曲艺大赛、全国曲艺书会、全国曲艺邀请赛等全国性赛事均获佳绩，多次参加江西省艺术节及省级各类文艺调演荣获一、二等奖。