田歌（长江、珠江流域流行的民歌）

嘉善田歌

音乐形式:田歌

丹徒田歌

“丹徒”从远古跋涉而来，系西周康王时宜侯的封地，最早地名“宜”。古邑丹徒，从历史地理考证，襟吴带楚，地处“吴头楚尾”，是吴国早期的政治文化中心。

丹徒的先民们在这块土地上繁衍生息，创造物质财富的同时，也即兴自发地创造了优秀的丹徒地域文化，现今丹徒境内流传的民间文化，都明显带有早期吴文化的痕迹。丹徒地域文化底蕴深厚，内涵丰富，独具特色。其中丹徒民间流传的“劳动号子”即为其中优秀民间文化之一。正如中国民间文艺家协会副主席姜彬认为：“吴语地区的山歌主要是田山歌，田里劳动时产生的山歌”。因此将这种“劳动号子”放在厚重的丹徒人文环境、地理环境的话语资源中，称作“丹徒田歌”之名。

丹徒田歌出生民间，扎根于厚实的沃土中，吮吸着民间永不枯竭的艺术甘泉，融汇了丹徒人民的聪明才智，是劳动人民集体智慧的结晶，其格调清新、风格多样、音韵流畅、字密腔长、语言简洁明快、乡土气息浓郁的艺术特色。既有南方田歌的柔美之情，又不乏北方山歌的阳刚之气，是民间艺术的一枝奇葩。丹徒田歌经历了长期的创造和积累发展至今，是一种生活文化，其没有文字记载、口传心授的传承方式相当脆弱。

时至今日，随着耕作方式的改变，丹徒田歌也濒临人亡歌息的危机。七十年代在民间传唱的大约有五六十首之多，而今所剩只有半数不足。虽仍有部分民间爱好者健在，但大多年逾古稀，可谓“原生态绝版”。建国初期出生的土生土长的农民，也是丹徒田歌现存正宗嫡传的“关门弟子”，他们大多五六十岁，且随着农耕形式的改变，民间已很少听到，好多曲目都已忘记，现状日趋严峻。中国民间文艺家协会主席冯骥才对这种现象的评价是：这种优秀民间文化的失传是文化传递过程中的严重损失。

早在九十年代初我校部分老师就参与了文化部门对丹徒田歌的普查、搜集、整理工作，并以其中部分曲目为素材，编排文娱节目参加各类文艺演出，取得了可喜的成绩！ 96年，在“江浙沪首届吴歌大赛”上，学校老师孙阿英获得了“山歌女王”称号。97年8月，我校学生表演的《田歌联唱》荣获省“第二届少儿艺术节”创作表演二等奖，并先后参加省“庆祝第二十个教师节”、“央视台少儿频道开播”等大型活动中演出，并选送到美洲进行国际文化交流。

青浦田歌

田歌

田山歌

一、上海地区田山歌的现状：

田山歌作为流传与水稻种植区域稻作文化的一种田野山歌，在江南一带有着广泛的传播，而且历史久远，据现有资料，田山歌的文字记载，可追溯到十九世纪初叶。

在上海地区的青浦、松江、奉贤、金山等郊区都曾经有过田山歌广为流播的印记。二十世纪二三十年代，田山歌的传播达到了鼎盛，在上述这些地区，几乎每个村落都有一个，甚至几个田山歌演唱班子，“悠扬赴节、声闻远近”，从“东方日出一点红”，一直唱到“日落西山鸟归巢”，极大地推动了当时的水稻种植业。

田山歌的留存传播与水稻种植的劳作方式有着十分密切的联系。每逢农历六月，水稻种植就到了插秧、莳秧、耥稻、耘稻的繁忙季节。农民们头顶酷暑，脚踏水田，田间作业非常辛苦，十分需要有某种方式来减轻繁重的水稻种植劳作带来的疲乏。由此，田山歌的演唱在长期的稻田作业中产生，并延续下来。田山歌这种一领众和的演唱方式，不仅减轻了劳动强度，愉悦了劳动者的心情，而且协调了劳作关系，调节了劳作现场的气氛，这也是田山歌得以传承并且经久不衰的重要因素。

田山歌的演唱形式是采用一领众和的方式进行的，在领唱与和唱的之间有着非常的讲究。一般的田山歌演唱由五至七人组合。领唱者被称为头歌手，和唱者的称谓因和唱的先后和作用，被称为头吆、头卖、邀歌、发长声、赶老鸦、歇声、掠梢等等等等，每个称谓又称作档。田歌手与各档之间的衔接又各有讲究。从搜集到的资料来看，田山歌演唱班子的规模，小的三五档，大的最多可达十三档，演唱起来声势非常大，颇为壮观。另外，从田山歌演唱各档名目繁多的称谓就可以看出，历史上田山歌演唱形式的讲究和严密，曾经有过的规模及盛况。

头歌手在田山歌演唱传播过程中有着重要的、不可替代的作用和地位，他们必须具备以下几个条件：

首先，头歌手必须要有一付好嗓子，嗓音出众，才能传送致远，达到领唱的效果和作用；其次，必须要有很好的组织协调能力，毕竟演唱田山歌不是为了娱乐，而是为了协调劳作关系，减轻劳作强度。因此，头歌手在演唱过程中必须察言观色，使得和唱者在接唱头歌的时候，能恰到好处，轻松自如才好；再者，田山歌演唱的内容一般都是历史故事、人物传记、花鸟虫草等，这就要求头歌手要有一定的学识，见多识广，这样才能达到在头歌领唱中信口拈来，即兴发挥的自由境界。

田山歌在不同的历史时期都有过不少辉煌的事例，而且这些辉煌都是由青浦区的田歌手们创造的。

早在1953年在北京举行的第一届民间音乐舞蹈汇演时，青浦区赵巷镇丁窑村王锡余等民歌手的一曲田山歌演唱，在汇演中就曾引起轰动，就此“青浦田歌”唱响全国。

1992年第六届吴歌研讨会在江苏省苏州市召开，会议举行了吴歌研讨和民歌比赛等活动。上海组成代表队参加，青浦区练塘镇南王浜村民歌队的一曲《十二月花名》在现场又引起轰动，江苏电视台及各大报纸争相报导。

时间进入了二十一世纪，田山歌的辉煌再添新的篇章。2004年4月应中央电视台邀请，上海组成了以青浦区练塘镇卯甸村等单位的民歌队晋京，进入中央电视台演播大厅录制《民歌·中国》栏目，已经通过电视荧屏十几次地向全国、全世界播放，使得田山歌这支民间艺术的奇葩开的更加艳丽无比。

二、青浦田山歌保护开发的初步认识：

长久以来，不少音乐工作者为田山歌的搜集、整理、保护、开发作了许多工作。仅青浦区赵巷镇有关部门，就曾为了培养田山歌传人，先后举办过两期田山歌培训班，组织当地的青年文艺骨干，在老一辈田山歌歌手的带领下，传授田山歌的演唱技艺方法等。但是，毕竟随着时代的变迁，社会的进步，广大农村的劳动生活发生了巨大的变化，田山歌赖以生存的劳动环境发生了根本的改变，当今青年人已经体会不到老一辈在艰苦恶劣的劳动环境中，演唱田山歌时那一种自娱自乐、聊以自慰的心情，缺乏切身的体会，因此几次培训班的结果收效甚微。时至今日，田山歌的保护仍然处在一个原始的状态。

文化部发起中国民间文化保护工程，将田山歌的保护切实地提到了议事日程，这对我们的工作开展无疑是一个良好的契机。

保护工程的实施，是传承和发扬中华文明，也是建设有中国特色社会主义先进文化的现实需要。对田山歌的保护，同样也是传承和发扬上海地区优秀民间文化遗产的重要举措。

对田山歌的保护工程的进行，我们已经做了许多基础性的工作，这无疑对田山歌保护工程的进行是非常有价值的，但是，这仅仅为保护的进行迈开了第一步；我们今天来讨论田山歌的保护工程，一定要树立一个精品意识，而且，田山歌作为上海地区优秀的民间文化艺术，其本身就已经具有了这样的精品价值。

那么，田山歌的保护工作如何展开，如何进行呢？笔者以为有几个方面的工作是迫在眉睫，可以先行展开进行的。

首先，对上海地区田山歌的情况进行一次系统的、全面的排摸。田山歌在上海地区的 流播情况我们已经有了一个基本的了解，但是，田山歌在上海地区的传播是相当广泛的，尤其在上海的西南的几个区县的传播情况，我们的了解还不是很充分，这必然会对今后的研究工作带来缺陷。这次排摸工作的展开，应该依靠各地的有关部门的支持，深入细致地展开，不留空白，不留死角地进行。

其次，组织有关的专家学者对田山歌进行专门的理论研究。研究的内容应该包括田山歌的产生年代、产生原因、历史演变、流播情况、演唱方法、演唱内容、演唱形式，代表作品及传人等。

然后，在上述两项工作的基础上，进行集中展示。笔者经历的一件往事：几年前，笔者陪同北京的几位同行参观游览某江南古镇。游程中，忽然传来阵阵优美动听的民歌演唱，声声吴侬软语的演唱，将我们一行引领到某景点的桥堍河畔，只见四五位六七十岁的农村妇女，身穿印花蓝布衣裤，头带印花蓝布头巾，手中击打着小铃竹板（可能是为了招揽顾客而添加的），唱着地道的江南民歌。原汁原味的江南民歌演唱，引来游客的阵阵掌声。然而，意想不到的事情发生了，几曲唱罢，这几位老妇便伸手向游客索讨小费。我等一行个个愕然，赶紧转身而去。静心想来，如此民歌演唱表演，可能是当地文化旅游部门安排的一档节目，但结果却有失偏颇，显然安排失当。由此不仅想到，如此优美动听的江南民歌，当然更是包括田山歌，用某种方式把它保护展示出来，那该多好啊！

这种保护展示应该是全面的、多方位的。笔者以为田山歌的保护展示方法可以有二：

其一，政府有关部门结合当地的文化建设，投入一定的人力财力，组成专门的队伍，全面学习继承田山歌这一优秀的民间艺术形式，完整地保留田山歌的演唱方法、表演形式以及服装、道具等原生态的表现手段，把田山歌作为一个职业来培养建设。但是，这种做法根据我们的国情，进行起来尚有难度。

其二，可以结合水乡古镇的旅游开发，建造一个田山歌精品艺术展示馆，运用现代科技和多媒体手段，把现今已经搜集到的各类资料，用图、画、音、像等手段表现出来，充分展示田山歌这一精品艺术原生态的风貌，这到是一件切实可行的事情。

我们应该牢牢抓住中国民族民间文化保护工程这一大好时机，认真学习领会民族民间文化保护工程的意义，在政府有关部门的关心支持下，这是历史赋予我们的责任，也是社会进步对我们的要求，我们要脚踏实地、认认真真地开展田山歌的保护工作，使田山歌这样优美的歌声世世代代地传唱下去，这才是我们应该做的一件功德无量的事情。