流浪者之歌（林怀民所编云门舞剧）

创作背景

流浪者之歌剧照

1994年夏天，行囊里带着德国作家赫曼？赫塞根据佛传故事改写的小说《流浪者之歌》，林怀民飞往佛祖得道的菩提伽耶。

剧目介绍

曾获诺贝尔文学奖的赫塞，四十五岁创作出经典作品《流浪者之歌》（又译：悉达求道记），故事主人翁婆罗门之子悉达多，历经静坐冥想、放浪形骸、流浪苦行的种种求道法门，而在放下一切法门时得证圆满。

在菩提伽耶，林怀民看到大觉寺外聚集上百的乞丐，残障与麻疯病人，大受惊骇，因而烦苦不解：“人世间的悲苦，为何在佛陀涅盘两千五百年后毫无改善？”忽然间，他意识到佛陀不是神，而是凡人，为了利益众生，苦思出让世人安身立命的生命哲学。他感动地叩头顶礼。

一日，在佛陀悟道的菩提树下静坐，阳光穿过叶隙，林怀民感到眉心一股温热，从未有过的安静与喜悦笼罩他的身心。印度归来，如流水般创作出《流浪者之歌》，林怀民喜欢说：“这是佛祖的礼物。”

各界评论

一次伟大的剧场体验，观众的心充实得几乎迸裂，不禁流下喜悦的眼泪。

这出作品深深根植于亚洲宗教，哲学，冥想于神秘主义；人们也许会认为乔治亚民歌可能是一项错误的选择，直到那幽沉的歌声充满整个剧场，乐舞配合得天衣无缝，才意识到那音乐彷佛是专为舞蹈而写。——挪威 《奥斯陆午报》

云门舞者在精神和肢体的训练精细入微，他们动如狡兔，又能不动如山，或沈缓流动，有如溶蜡…——美国《圣保罗拓荒人报》

流浪者之歌不只是一场舞蹈表演。它兼容艺术和文化上的多方指涉，却浑然合为一体…美好的台湾舞者以每根筋络，每块肌肉，全然投入地表达一场朝圣之旅中的圣洁感与祈求。 ——丹麦《哥本哈根政治报》

全剧没有一处布景和实景，三吨半稻米便是整部舞作的全部舞美。然而，这些米却绝不简单，不仅特别选择了台湾的圆润米种以保护舞者，还特意为它染上了金黄的色泽，与灯光配合制造出质朴而别致的舞台效果。17年间，《流浪者之歌》无论到哪，观众总会看到泪流满面。林怀民解释说：“这部作品其实没有刻意煽情，也没有任何故事情节，但观众就是会很感动，尤其是最后的25分钟。可能因为日常的忙碌中没有哭的机会，但人总有哭的需要。”静下心来，忘掉自我，离开现实，终于决堤。

林怀民的舞，不只是美丽。他的舞完美，引人入胜，精准而严谨。

舞到终段，黄金米瀑洒落，带出狂喜。这段超凡亮丽的剧场表现，迷醉着我们的想象力。 ——英国《泰晤士报》

云门舞集

黄帝时，大容作云门，大卷… ——《吕氏春秋》

据古籍记载，“云门”是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。

1973年春天，林怀民以“云门”作为名称创建舞团。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。

三十八年来，云门舞集的舞台上已经呈现了一百六十余部作品。从古典文学、民间故事的演绎，到台湾历史、社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，均有所涉猎。很多作品因倍受欢迎，一再搬演，而成为两三代人的共同记忆。

云门舞集更是国际顶尖艺术节以及重要剧场的常客，每年应邀出国演出长达四个月。云门在欧、美、亚、澳各洲两百多个舞台上，演出超过一千七百场，以独特的创意、精湛的舞技，获得各界热烈赞赏。

编舞：林怀民

享誉国际的台湾编舞家林怀民，1947年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说，二十二岁出版《蝉》，是六、七十年代台北文坛瞩目的作家。大学就读政治大学新闻系；留美期间，一面攻读学位，一面研习现代舞。1972年，自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。

1973年，林怀民创办云门舞集，带动了台湾现代表演艺术的发展。云门在台湾演遍城乡，屡屡造成轰动，并经常出国作职业性演出，获得佳评无数。

1999年，欧洲舞蹈杂志将他选为“二十世纪编舞名家”，之后又获得有亚洲诺贝尔奖之称的“麦格塞塞奖”。2000年，国际芭蕾杂志将他列为“年度人物”，并为法国里昂国际舞蹈节选为“最佳编导”。2004年，国际舞蹈联盟特别举办“荣典”，肯定林怀民对台湾及世界舞坛的贡献与成就。 2005年，他获《时代》杂志选为“亚洲英雄人物”。2006年获ISPA国际表演艺术协会颁赠“卓越艺术家奖”，以及美国“洛克斐勒三世奖”。2008年获颁“影响世界华人奖”，同年，获法国文化部颁授骑士文艺勋章。 2009年，林怀民获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠“终身成就奖”。欧洲最重要的文化电视台ARTE为此拍摄的《林怀民专辑》纪录片，同年在欧陆首播。

他的舞作包括：《听河》、《风？影》、“行草三部曲”（《行草》、《行草 贰》、《狂草》），以及《焚松》、《竹梦》、《家族合唱》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《红楼梦》、《薪传》、《白蛇传》等七十余部。林怀民结集出版的文字创作包括：《蝉》、《说舞》、《擦肩而过》、《云门舞集与我》、《跟云门去流浪》、《高处眼亮》，及译作《摩诃婆罗达》的剧本。