成都漆艺（国家级非物质文化遗产）

历史渊源

成都漆艺

在五代时，成都的金银镶嵌漆器达到一个相当高的工艺水平，从王建墓大量出土的棺、椁、册匣、宝录、镜盒等漆器来看，当时的漆艺水平很高。

成都漆艺在唐代时达到了几乎无法超越的高度，有用稠漆堆塑成型的有凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象、上施线雕并在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金银花片镶嵌而成的金银平脱器等等，充分显示了当时成都漆器的高超技艺。

在明清时期，成都已经成为了全国雕漆填彩漆器产地之一，成都漆器的种类已经达了14类，有一色漆器、罩漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、炝金、百宝嵌等。

发展到当代，成都漆器形成了自己独特的风格，其具有的雕花填彩、银片丝光、镶嵌描绘等传统手工技艺和地域特色受到人们的一致称赞，当代仍是与北京、福建、扬州、广东阳江齐名的全国五大漆器之一。

工艺特征

成都漆艺，工艺众多，做工细腻，生产耗时绵长，被誉为“雕镌知器，百伎千工”。其原料配方复杂，体现了中国古代在化学工艺方面的重要发明；修饰技法独特，以“雕嵌填彩，雕锡丝光，镶嵌描绘”等极富地域特色的独特技艺，以及“平绘描线，拉刀针刻，堆漆工艺”等稀有技法而自成流派，在漆器工艺中独树一帜，风格独具。

成都漆艺中的雕填工艺、锡片平托都具有造型大方雅致、工艺精致优美且又温润的特点。雕填工艺由于漆色如灰膏状，故在与晶莹清澈漆面的对比中，更显其内敛素雅的品质、温和静穆的色泽，给人以一种亲和感。锡片平托艺术品中，金属折光闪烁，变化奇妙，漆面含蓄包容，给人以大度而素雅的美感享受。

工艺流程

成都漆艺以天然生漆、实木为原料，包括雕填彩、雕填影花、雕锡丝光、拉刀针刻、隐花变涂等修饰工艺。以雕嵌填彩技艺为例，其主要包括以下步骤：第一，设计胎样、装饰图稿和制作木胎，而后经漆工多次上灰、刷底漆、打磨后，涂上几道推光漆，每一道都须干后研磨。第二，雕填，即先将设计好的装饰图稿拷贝到胎体上，用刀雕出阴刻画面。然后将调制好的彩漆刮入阴纹，干后再用细砂纸研磨至纹路与漆面齐平。也可在阴纹中贴金银箔，再罩上多层透明漆并研磨。第三，推光、措清，即在漆器表面涂上推光漆，待干后研磨，再用头发或棉花醮植物油摩擦，经多次清抛光，使漆器表面光泽华丽。

传承保护

成都漆艺是中国漆艺的重要组成部分，既是成都地区历代习俗的重要见证和文化交流的使者，也是中国传统审美观念的重要载体。

成都漆艺面临着重重困境。首先，成都漆艺只能通过手工劳动制出成品，同时也只能通过口传心授的方式传承，这使得传承难度非常高。其次，由于产品市场狭小，制作者后继乏人，成都漆艺面临着没有销路的尴尬局面，只有尽快采取必要的保护措施，才可以挽救这项古老的传统手工艺。

宋西平，女，汉族，1951年10月生，四川省成都市人，2007年6月，宋西平入选为第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，四川省成都市申报。

尹利萍，女，汉族，1953年生，四川省成都市人，2007年6月，尹利萍入选为第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，四川省成都市申报。

1956年，成都卤漆社成立，为当地漆工艺的传承做出了贡献。到了1960年，成都卤漆社技艺人员最盛时期发展到200人。

2014年6月3日，在关于公示四川省非物质文化遗产“两基地”名单的公告中，四川省非遗街区示范基地入选为四川省第一批非物质文化遗产传习基地。^[1]

社会影响

重要活动

2018年8月22日，以保护和延续“成都漆艺”之美为目的的公益项目——成都漆艺驻地计划在四川成都启动。

重要展览

2017年7月26日，“四川首届漆艺精品展”在四川博物院开展。共展出96件漆艺精品，其作者既有从艺40年以上的老艺术家，也有刚出大学校门的“90后”生力军，其中还有12位省级工艺美术大师参展。

2017年10月13日—17日，第二届长江非物质文化遗产大展在湖北武汉“国际会展中心”成功举办，成都漆艺在其中得到展示。