英国国家肖像馆（英国国家肖像馆）

内容简介

英国国家肖像馆

历史沿革

英国国家博物馆

斯坦先生于1846年就提出了建立国家肖像馆的提议，但先后两次被众议院否决。在1852年，当他进入上议院后其提议终于被接纳，当时他发表了一项声明“建立一个由肖像组成的画廊，尽最大的努力去纪念那些为英国做出过卓越贡献的人们...”在维多利亚女王的支持下，经过与众议院3个月的艰苦辩论后，斯坦先生获得了2000英镑的费用来建立一个“英国历史肖像画廊”

1856年12月2日，国家肖像馆正式成立，创始人斯坦先生担任主席。前国家画廊理事埃尔斯米尔勋爵赠送的莎士比亚画像成为了第一张国家肖像馆的馆藏作品。

对于国家肖像馆来说，它建立的准则是关于历史的，而不是关于艺术的，它更看重的是作品中人物的地位和影响，而不是艺术作品本身的艺术价值，这条准则至今依然被肖像馆所沿用。最初，肖像馆理事会决定“收录的肖像作品中的人物必须去世10年以上，除了在位的君王及其配偶。”这条准则在1969年被改变，为的是鼓励这样一种理念：去接纳和尊重活生生的人。

1857年3月4日，肖像馆理事会任命插画家乔治沙尔夫，作为肖像馆的首席秘书，他在肖像馆致力于办公室工作近40年。在最初几年，他几乎是独自一人完成了画廊的所有工作，从肖像的鉴别认证到作品收购以及作品档案的建立等等。他当初为肖像馆记录的笔记和工作手册手册以及对肖像的评注，至今仍然是宝贵的信息资源。

最初的国家肖像馆并没有一个固定的展览场所，在将近40年的时间里，所有收藏品一直在伦敦市内到处游展。在肖像馆成立的头13个年头里，它一直被安置在西敏寺，大乔治街29号。1859年1月15日，就是在这个优雅的格鲁吉亚砖房里，肖像馆第一次对公众开放，然而，这里的光线，展场的布置都不尽如人意，而且这里没有足够的空间来展示藏品。展品被布置在两个房间里，还有的在楼梯旁边的墙壁上，到后来，甚至连入口大厅都利用上了。肖像馆甚至没有足够的空间来展示政府赠与它的作品---乔治海特的油画《众议院的改革》，为了最好的利用空间，作品的陈列不得不优先按照尺寸大小来进行安排。在大乔治街这段时间，肖像馆的馆藏作品从57件增加到了288件，这就导致了展示空间问题的恶化。与此同时，参观人数也大幅增加，从1859年开馆时的5300人，到肖像馆在大乔治街的最后一年1869年已经达到34500人。

在1868年，作品部首席委员约翰·迈纳斯勋爵（Lord John Manners）与沙尔夫讨论一个计划的可能性：暂时把肖像馆藏品转移到南肯辛顿，等待国家画廊在特拉法加广场的扩建完成后，再将肖像馆和国家画廊的藏品一同展示在扩建后的国家画廊。就这样，在前途未卜的情况下，肖像馆在1869年12月31日离开了大乔治街29号。肖像馆的新家是在南肯辛顿展览路上的英国皇家园艺学会大厦，肖像馆分配到两个大房间和一个有很长空间的展厅。

起初，这似乎是一个很大的胜利，这里的展示空间比以前在大乔治街时期的肖像馆大将近三倍，而且有更好的展示效果，可以按照肖像人物的辞世时间顺序来安排藏品陈列，并且可以给作品附加充分的文字说明。参观人数大幅增长，第一年达到了59000人，到1877年，达到了80000人。但是很快，新的场馆也不能满足藏品展示的需要了，展示的藏品开始显得拥挤不堪，最大的画像不得不放弃时间排序而挂在展墙的末尾。

接下来，1885年6月12日国家肖像馆所在的大楼发生火灾，虽然大火在波及肖像馆之前就被控制了，但是于在1885年9月1日，肖像馆理事会还是决定以展品租赁的形势把藏品转移到贝斯诺格林博物馆Bethnal Green Museum。

1872年贝斯诺格林博物馆作为南肯辛顿博物馆的一个分馆对外开放，其目的是为东伦敦的居民提供一个方便的场地来欣赏科学和艺术展览，不过贝斯诺格林博物馆并不是一个受欢迎展览场地，因为它对于来自伦敦中心地区的参观者不是很方便，而且它的环境对艺术作品并不安全：铁屋顶和玻璃天窗不能保证室内温度，而且还不防水。1888年的冬天，融化的雪水滴落在五件肖像作品上，于是理事会要求博物馆提供一份关于收藏品保存状况的报告，报告显示，很多作品的保存状态都非常恶劣，对于这个情况，最经典的描述来自卡蒂诺沃尔希Cardinal Wolsey “油画颜料的开裂和水泡比比皆是。。。”这种情况下，肖像馆理事会再次呼吁为肖像馆寻找一个永久的家：肖像馆理事们给首相发了一封请愿书，350位有影响力的公众人物在请愿书上联合签名，其中包括罗伯特布朗宁，男爵夫人伯德特-科茨，红衣主教曼宁，爵士米莱斯和勋爵坦尼森。

1889年，在当时情况下，倘若政府愿意提供一个在圣詹姆斯大街一英里半范围内的一个地点，那么慈善家，威廉·亨利·亚历山大（William Henry Alexander 1832年至1905年）愿意为肖像馆支付费用使其成为永久的肖像馆场馆，而且，索尔兹伯里勋爵也证实政府愿意接受这项提议和捐赠者的提议。

很快，政府指派了一个坐落于国家画廊东北边的一处曾经被工厂占用的地点。捐赠者亚历山大坚决要求使用他选择的设计师，尤恩克里斯汀Ewan Christian (1814-1895)。亚历山大最初承诺的六万英镑，用于新大楼的建造，后来又追加2万英镑，同时，政府也提供了16000英镑的额外援助。亚历山大后来遗赠了一幅约翰瑟罗John Thurloe 的肖像画给肖像馆。

克里斯汀设计了三个相互联系的，但在视觉上却截然不同的组成部分：东部板块，入口板块和北部板块，入口板块作为一个枢纽连接着其他两个板块。入口部分被隐藏起来，以适应查令十字路口的角度，建筑师采用其钟爱的佛罗伦萨文艺复兴风格处理入口，用波特兰石铺面，而且同时照应在东边的国家画廊的建筑结构，入口部分前方的设计可能是来源自设计师克里斯汀在意大利波罗尼亚地区游历期间当地一座建筑所激发的灵感。

东部板块本来是雕塑画廊，图片画廊位于第一层。

北部板块，是一个三层的部分，以佛罗伦萨文艺复兴时期的宫殿为蓝本。克里斯汀打算在二楼的外墙上透过中楣的一个雕塑造型来展示英国的历史场景，但是为了节省资金这个设计最后被弃置。

入口板块和北部板块的这块外墙用波特兰石装饰的肖像艺术家、传记作家和历史学家的浮雕像，每个雕像周围都以美丽的花环雕刻所缠绕。

顺序是：凯雷，斯坦和麦考莱（正门） ;詹姆斯格兰杰（ 1723年至1776年） ，威廉费索恩（ 1616年至1691年）和何厚铧提出（ 1756年至1839年）（以上北边的入口，座） ;托马斯更详尽的（ 1608年至1661年） ;伯爵克拉伦登（ 1609年至1674年） ; Horace Walpole所著（ 1717年至1797年） （以上东侧的北座） ;汉斯holbein年轻（ 1497年至1543年），主席先生，张炳良范戴克（ 1599年至1641年），彼得爵士lely （ 1618年至1680年），主席先生戈弗雷内勒（ 1646年至1723年），路易弗朗索瓦roubiliac （ 1702年至1762年），威廉Hogarth在（ 1697年至1764年），主席先生约书亚雷诺兹（ 1723年至1792年）。主席先生托马斯劳伦斯（ 1769年至1830年）和主席先生弗朗西斯钱特里（ 1781年至1841年） （以上北边的北座） 。

遗憾的是，沙尔夫和克里斯汀都没能活着看到新的国家肖像馆的开放，1895年2月克里斯汀死于伤寒，沙尔夫由于健康原因从肖像馆主任的职务上退休不久便于1895年4月去世了。

后来，原大英博物馆绘画部的莱昂内尔卡斯特Lionel Cust (1859-1929)，成为了肖像画廊的第二任主席，在1895年他主持了肖像馆建筑的最后工作，并主持新馆的筹备工作等。

1896年4月4日，上午10点，国家肖像馆低调开放，甚至没有举行官方的开馆庆典，4200在开馆日参观了国家肖像馆的新建筑。新肖像馆开馆头6个月，就迎来了16。9万人次的游客，即使现在每周有2天时间收取6便士的门票，其受欢迎程度也远远超过了在南肯辛顿最好的时期。

随着时间的推移，肖像馆的空间已经太小而不能展示画廊日益增多的藏品，接下来的几个月，画廊受到了来自橙街的圣乔治亚军营不断扩充的压力，1903和1906年，肖像馆理事会进一步进行上诉。最初的分割国家肖像画廊和国家画廊之间地盘的计划由于第一次世界大战的爆发而搁浅了。

到1924年，肖像馆的馆藏已经是1896年的一倍了，再一次的呼吁促成了一个原则上的协议：政府支付扩建工程，但是在当时的经济环境下，这个决议不得不予以撤销。

然而，在1928年，艺术经销商和赞助人，约瑟夫杜维恩先生Joseph Duveen (1869-1939)同意出资4万英镑支持肖像馆的扩建，沿着橙街扩建100英尺长32英尺宽，包括地上三层以及地下室等建筑，并用平滑坡特兰石铺面。

1933年3月30日，英国乔治五世国王和玛丽皇后为新的杜维恩翼揭幕，杜维恩翼的整体设计是由理查德阿里森和Sir Richard Allison jg崴斯特JG West的建筑设计工作室负责设计的。一层和三层与前庭以及一个大房间都保持了原有的设计风格，二层仍然有前庭，本来是由4个八角形的房间组成的，但现在通过一条走廊就可以进入一个只有一个大房间的区域。

战后的国家肖像馆是作为一个学术机构存在的。不过，1959年，一个关键成员的任命，将国家肖像馆引入了一个新的时代。年轻的罗伊斯壮Roy Strong成为肖像馆的助理管理员，后来在1967年成功的接替大卫派坡尔David Piper成为国家肖像馆的主管。在斯壮的管理下，出现了一连串伟大而难忘的事件，包括1968年吸引了75000观众的塞西尔伊顿Cecil Beaton的照片展；开设一个新的电影和照片珍藏部门；1970年对女皇的实验绘画，其在头两个月就吸引了250000人次的参观，还有就是在1972年做出的出租作品的决定。国家肖像馆的形象和参观人数都在这一时期大为提升。

1974年，罗伊斯壮成为维多利亚与阿尔伯特博物馆的主管，约翰海斯John Hayes接替其职位成为国家肖像馆的主管。海斯创立了BP肖像奖（原来的帝国烟草公司奖）现在这个奖项已经是肖像馆公共项目中极其重要的一个组成部分。在海斯管理期间(1974-1993)，肖像馆探索多种方式去有效利用现有的建筑物，这也带来了对克里斯汀设计的原建筑和杜维恩翼的一些变化：现在的双层高皇家平台，在克里斯汀原来的设计中是压缩并插入一个水平的阁楼来展示都铎王朝画像的；在70年代末期，杜维恩翼的八角形房间被关闭并改建成库房和工作室，但到了1982年，它们已经被改造成一个单独的空间，来展示临时性的展览；80年代末期，顶层画廊被翻新，而且在20世纪的最后十年当中，对于尤恩克里斯汀设计的入口门廊和楼梯间的最重要的最突出的改革和维护修补工作任命给了罗德里克Roderick Gradidge（这个名字实在不会翻译了）和装饰家克里斯托弗博勒特Christopher Boulter。

1988年，国家肖像馆把一个非常重要的委托授权给斯坦顿威廉姆斯Stanton Williams，设计一个在肖像馆门口面朝北部查林路的广场的方案。不幸的是，3千万的改造计划过于复杂和昂贵，这个发展计划被搁置了。尽管如此，克里斯汀建筑的一层已经决定将被大大的改变了，原来充满办公室的一层将要变为新的20世纪作品展示的空间，而且杜维恩翼建筑里面也将要开辟新的空间做为临时展览的展厅。

约翰米勒和他的合作伙伴从候选名单中脱颖而出，接受了这项工作。这些画廊增加了30%的展示空间，而且增加了教育和无障碍设计以方便残疾人参观，1993年，由女王为其剪彩开幕。

同时，在橙街上的建筑被安排为行政管理区域，安置了大部分肖像馆的办公室，而且档案和图书馆以及照片收藏部门都得以回到伦敦中心地区（80年代末，他们曾经从卡尔顿家族阳台迁走）。

约翰海斯之后，1994年查尔斯 麦尔 史密斯Charles Saumarez Smith成为国家肖像馆的主管，直到2002年，他在位期间，一直推行ondaatje翼的建设工作。

1996年，建筑师皮尔 高夫Piers Gough 从新塑造了位于2层的19世纪和20世纪展厅。

2002年11月，桑迪 纳伊尔Sandy Nairne成为肖像馆主管。

国家肖像馆每年吸引的游客不断增加，在1998年已经突破百万。

2007年到国家肖像画廊参观的人数为1607767

展览活动

英国国家肖像博物馆

《名利场》百年肖像摄影作品展就是这类展览的典型代表，策展人大卫弗兰德David Friend和特伦斯 派坡Terence Pepper用三年时间从近万张照片中围绕“文化，声誉与智慧”这个主题精选出150张名人肖像照片，其中有大家熟悉的明星如吉哈罗，贝蒂戴维斯，黛米摩尔，海伦米伦，朱利耶罗伯茨、萧恩康纳利等等，也有爱因斯坦，肖伯纳，劳伦斯等科学家和社会名人。策展人表示，：“选择这些照片是一项艰巨的工作，我们首先确定主题，再选摄影师，然后才是图片。虽然中间不断反复，但我们相信最后选出来的都是精华。”国家肖像馆主任也盛赞此次展览是“伟大人物与有意义的主体的绝妙组合，让大家更好地去认识过去一百年间世界上的著名人物。”此次展览结束在国家肖像馆的展览后，将赴苏格兰、美国和澳大利亚进行巡展。

另外一个非常有影响力的临时展览就是在2008年1月份结束的，第一个专门为波普艺术肖像画举办的展览。展览展出了52件最富代表性的波普艺术作品，其中包括了著名的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）创作的玛丽莲印刷系列，参展的其他艺术家有罗伊•里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）、理查德•汉密尔顿（Richard Hamilton）、彼得•布莱克（Peter Blake）

展览揭示了这些艺术家是如何通过使用广告、流行音乐、电影海报、杂志和报纸上的图片，来描述名人的。国家肖像馆的工作人员表示，它同时还展示了“波普艺术是如何打破传统的肖像画法，利用从通俗文化，如连环画册、杂志和其他资料中得来的图片，创造出一种全新的人物肖像画法，建立了一个艺术新流派。”

这个展览从一个新的角度对波普艺术进行了阐释，波普艺术这一对当代艺术产生巨大影响的艺术浪潮在其独有的表现形式之下，通过不同的对肖像画的定义和理解，深入探讨了它在当代艺术革新运动中所扮演的角色和价值。此次展览汇集了众多的波普艺术精品，而且布展极具水平，展品分为7个主题：波普艺术起源、肖像与风格、幻想、波普艺术与电影、天真的表现、玛丽莲梦露、社会体验。其中玛丽莲梦露的主体展厅中展示了不同艺术家创作的关于玛丽莲梦露的波普艺术作品，别具匠心。此次展览吸引了来自各国的艺术爱好者。

除了这种长期的大型的主题展览之外，肖像馆还组织一些相对小型的肖像展览，这些小型展览虽然规模较小，但是选取的作品和展览的主题却更为灵活和贴近生活。

在这些小型展览中，经常会安排一些肖像摄影作品的展览，比如英国王妃戴安娜的肖像摄影作品展，展出了从黛安娜进入王室直到去世期间的肖像摄影作品，07年正值戴安娜王妃去世10周年，肖像馆配合纪念戴妃的活动推出戴安娜王妃的肖像纪念展，众多英国民众参观了展览，戴安娜王妃的高贵气质和优雅和蔼的神态都被记录在一个个定格之中，历久弥新。

现在正在国家肖像馆展出的一个小型展览，是肖像摄影大师尤素福·卡什(Yousuf Karsh)的人物肖像摄影作品展，这位摄影师是室内肖像摄影的杰出代表，他的作品虽然通过精心设计的布局，但难得的保持了独有的天然感觉，他半个世纪拍摄了世界上许多政治家，主教，科学家，艺术家和作家，这次展览中最著名的作品就是其拍摄的那张经典的丘吉尔的肖像，据说卡什拍这张照片的时候为了取得想要的效果，一把把丘吉尔Churchill的雪茄抢了下来，于是就有了这么一幅著名的“怒目相视”的肖像摄影，也证实这张肖像，在二战期间激励了无数的英国人与纳粹进行殊死的抗争。

除了这些之外，肖像馆还定期举办各种教育活动，涉及文学，艺术，音乐等各个领域，其配套的咖啡厅，书店，剧院和餐厅也都有各自的主题活动，可以说国家肖像馆是一个非常综合的文化机构。

馆藏作品

国家肖像馆长年展出的馆藏作品在1300件左右，包括了从中世纪晚期到20世纪的众多英国名人的肖像作品，按照年代的次序陈列，始于顶层的都铎王朝时期肖像作品和16、17、18世纪作品，随后为二楼的维多利亚时期以及20世纪早期的作品，最后是一层的近代作品。乘坐大厅的自动扶梯，就可以到三楼的翁达杰展厅（Ondaatje Wing），从栩栩生辉的都铎展厅（Todor Gallery）开始此番的艺术之旅。

三楼的都铎展厅Tudor Galleries

这里肖像作品大致按照时间顺序陈列，开始的一个展厅专门用来陈列早期都铎王朝王室成员和他们的先辈们。这里陈列了1505年的亨利七世的肖像，这也是收藏品当中年代最早的一件。展厅中同时展出了其他的宏伟的亨利七世和亨利八世的肖像作品。在都铎王朝展厅当中还展出了伊丽莎白一世和威廉莎士比亚的肖像。值得一提的是，国家肖像馆通过专门设计的观景装置，可以使观众更好的欣赏爱德华六世的不同凡响的肖像。

另外一个房间主要陈列的都是都铎王朝时期的小型肖像画，包括精美的尼古拉斯希利亚德1572年为伊丽莎白一世所画的肖像画。

在这个部分，其他的作品还有17世纪的查理一世、奥利弗·克伦威尔等人的肖像，18世纪的克里斯托弗·雷恩爵士等人的肖像，还有19世纪尼尔森、威廉·华兹华斯、拜伦、简·奥斯丁等人的画像。

二楼的维多利亚时期展厅

这里主要展出的是维多利亚时期的重要人物的肖像，如维多利亚女王，查尔斯·狄更斯以及勃朗特姐妹的肖像。

20世纪展厅当中，展示了包括王室成员、弗吉尼亚·乌尔夫和温斯顿·丘吉尔的肖像

阳台展厅主要展示了1960-1990年的人物肖像作品，如黑人活动家约翰香格里拉的青铜半身像，还有艺术家彼得布莱克的自画像以及挂在旁边的披头士乐队等等，这个展厅中包括了很多种类的肖像艺术形式，绘画，雕塑，摄影甚至装置。这个展厅当中还经常不时地更换小型的主体展览。

一楼

一层的展厅主要展示1990年以来的英国名人，由于馆藏作品众多，因此这个展厅当中的馆藏作品会不停的轮换展出，其中长期展出的馆藏作品有时蒂芬·霍金（Stephen Hawking）大卫·鲍伊（David Bowie）、查理·布兰森（Richard Branson）和杰曼·格里尔（Germaine Greer）的肖像。

展馆价值

通过英国国家肖像馆，我们不仅仅能欣赏到优秀的艺术作品，而且通过这些艺术作品，我们更加深入地了解了近代英国文化、历史以及社会的发展变迁。作为一个综合性的文化机构，其存在的意义远远超越了对画廊或者博物馆的简单界定，百年间，它依靠完善的艺术资助体系和灵活的管理方式不断地的发展壮大，这对我们本土的艺术体系以及艺术机构的运作都有着重要的参考价值。

肖像人物

“哈利波特”扮演者

丹尼尔·雷德克里夫因主演哈利·波特系列电影一举成名，2006年16岁的丹尼尔·雷德克里夫近日又获得一份殊荣，他的素描肖像于2006年4月12日在著名的英国国家肖像馆展出，成为除英国王室成员之外，在肖像馆展出的画像中的人年龄最小的一位。

镇馆之宝

拉雯尔《圣母子》

公爵说:“国家画廊说我挑出伦理范围而非去自由市场，这就是说，研究机构也要有市场意识，他们不能把压力放在私人拥有者，强买强卖，每个人都有权利保护自己的利益。”

版权之争

英国国家肖像博物馆收藏的照片

这次纠纷事件起因于英国国家肖像美术馆发现他们网站上的3300幅图片被维基百科用高科技手段下载后上传到了维基百科的网页上。这些高分辨率的图片是被维基百科的志愿者DerrickCoetzee用一种特殊软件下载下来的，因为美术馆网站的普通用户只能用放大功能浏览上高分辨率图片的局部，而这名志愿者则可以用特殊软件看到完整的高分辨率图片，并通过维基网传播给世界各地的用户。

经营维基百科的公司——维基基金会副会长ErikMoeller在博克中对此次事件发表了评论：“我想大家都知道，维基百科是一家免费的非赢利机构，美术馆和其他文化机构为了收费而阻止公众查阅他们的资源是不应该的，况且为我们提供素材是一件互惠互利的事。”他提到，两所德国摄影档案馆向维基捐赠了35万幅有版权的照片，美国和英国的许多机构在为维基提供资源之后都获益匪浅。

美术馆方面坚持，维基误解了美术馆的意图，并公开了一份声明否认维基的各种指控。美术馆否认维基指控的“封锁、限制公众享用教育资源”，称他们在共享资源上已经做得非常超前了。

英国国家肖像美术馆最近五年来陆续把馆藏的藏品图片发布到网上，至今年已经上载了近一半的收藏。“我们要将这些收藏归档，作为一项收入来源。”美术馆的布告如是说。美术馆还说，网上许可其实收入只有一小部分，图库的更多收入来自图书和杂志的出版——去年美术馆该项收入为33.9万英镑。美术馆认为，DerrickCoetzee的行为违法了英国版权法——即时原作的版权已经失效，它们的复本版权依然受法律保护。

当维基百科对美术馆发去的指控邮件置之不理后，美术馆才决定提起诉讼。据悉，双方目前已经就此事进行了面对面的沟通，可能会在未来达成某种共识。美术馆的一位发言人说，ErikMoeller在博客中提到的那两个德国档案馆为维基提供的图片资源是中等分辨率的素材，美术馆愿意提供相似的材料给他们。

英国图片社联合会支持美术馆的这次反击之举，它说“如果版权失效的作品的图片可以随意使用的话，投机分子就会利用这些图片来赚钱，这样损坏的是每个人的利益。”

设立奖项

国家肖像馆组织每年一度的“BP肖像艺术奖”。^[1]