姚剧（浙江省余姚市地方传统戏剧）

历史渊源

姚剧

徐珂《清稗类钞》中曾提到“余姚灯班”艺人陈桐香到达苏州、无锡等地演出。清道光年间，新界朱仙桥（现划慈溪）人陈纪成，曾组织滩簧班子，在姚北一带聚演。清光绪初年，艺人马楠木等进入上海、与苏滩、沪滩等滩簧剧种互相影响，吸收消化外来剧种的部分剧目与乐曲，“鹦哥班”终于成熟，形成其独特的乡土风味，被称为“余姚滩簧”。

姚滩艺人多数是农民与手工业者，如漆匠、簟匠、泥水匠、棕棚匠等，闲季组班。姚滩道具也十分简单，一块手帕，一把扇子便可粉墨登场。正因为其十分简便，人数又少，所以很适合在农村演出。但是，由于当时对这一剧种的偏见和滩簧班在演出过程中常夹杂一些不很文明的念白，滩簧班是不准在祠堂内或神庙内演出的，只能在野外倒置几只稻桶，上面铺些木板作为演出场地。

新中国成立以后，部分艺人对姚滩的内容和演出形式进行了改革，如排演现代剧目，实行男女合演等等。并在党和政府的关心下，于1954年成立了姚剧团。余姚和慈溪西北地区，上虞东部一带，广大农村中的业余姚剧团也如雨后春笋蓬勃发展，据不完全统计，在五六十年代，业余姚剧团曾有150多个，足见这一地方剧种生命力之强和群众基础之深。

姚剧团的《王阳明》剧组还远赴日本进行演出。

1953年，在浙江省文化局的关心重视和余姚县文化馆的扶植下，由黄承炳等17位“姚滩”艺人组建了“余姚滩簧小组”。1956年，“余姚滩簧”定名为“姚剧”。同年9月，经浙江省文体局批准，成立了专业的“余姚姚剧团”（系迄今为止，该剧种唯一的专业表演团体），从此进入了姚剧历史发展的新阶段。在“姚滩”中前期，旦角均由男性扮演，用假嗓或真假嗓结合演唱。

1957年，浙江省群艺馆戏剧干部陈玉祥根据小说《高玉宝》有关章节，为姚剧团编创并导演了姚剧《半夜鸡叫》，并在当年的全省戏曲会演上一炮打响，成为久演不衰的保留剧目。此后，剧团一直坚持编演现代戏，涌现了诸如《玉兰拜寿》《搭壁拆壁》《凤凰桥畔》《红灯志》《雷锋》《焦裕禄》《柏树坡》《烦恼的喜事》《强盗与尼姑》《沙场泪》《传孙楼》《龙铁头出山》《鸡公山风情》《女儿大了，桃花开了》等一大批现代戏，其中有多台优秀创作剧目在各级调演中荣获大奖，在浙江省内外享有较高知名度。与此同时，姚剧还注重从兄弟剧种汲取养料，尤其是向沪剧、锡剧、甬剧等滩簧剧种学习借鉴，并移植适宜本剧种演出的剧目，如《碧落黄泉》《双推磨》《半把剪刀》《天要落雨娘要嫁》《三县并审》《杨乃武与小白菜》等，均已成为姚剧舞台的保留剧目。

余姚姚剧团1956年9月建团，在将近半个世纪的历程中，大体经历了四个历史阶段：从建团到1966年为第一阶段。以黄承炳为团长，“姚滩”老艺人为骨干的前辈们，发扬艰苦奋斗的创业精神，把一个以前只用四只稻桶，搭上八块门板即可演出的“余姚滩簧”变成了正正规规的地方剧种，坚持编演现代戏坚持上山下乡为农民兄弟服务，坚持勤俭办团，积极培养新生代姚剧演员，从许多方面为姚剧事业的发展打下了较为坚实的基础。

从1966年“文革”爆发到1978年党的十一届三中全会召开前为第二阶段。其间，一大批姚剧工作者或被迁返回家，或被迫转业改行，留下来的则进了“文宣队”。1976年10月，“四人帮”垮台，文艺界逐渐复苏，姚剧改革也随之开始。1976年11月，经整编重建，“余姚县文宣队”又改名为“余姚姚剧团”，部分原姚剧工作者重新归队。随即，《枫叶红了》《于无声处》《祥林嫂》《江姐》《双推磨》《杀狗劝夫》《错进错出》《秋香送茶》《半夜鸡叫》等新、老姚剧剧目相继出台，观众如潮，盛况空前，姚剧艺术迎来了第二个春天。

1979年6月起，演员出身的沈守良任团长，在此后的近十年时间内，是姚剧事业承前启后、继往开来，获得较快发展的第三阶段。这一阶段，剧团致力于抓大型近、现代剧目的创作和综合艺术质量的提高，为姚剧这一小剧种在省内外戏剧领域争得一席之地作了艰苦努力。功夫不负有心人，经广大姚剧工作者的共同奋斗，大型近代历史剧《强盗与尼姑》在浙江省第二届戏剧节一举夺魁。此后，《沙场泪》《野杨梅》《桃园记》等大型创作剧目，在省、市历届戏剧节频创佳绩。与此同时，省文化厅给姚剧以大力扶持，出资开办“宁波地区戏曲（姚剧）训练班”，为姚剧团培养输送了新一代艺术接班人。

1988年3月起，寿建立出任团长，开创了姚剧事业持续发展，并走向辉煌的第四个历史阶段。2001年，大型姚剧现代戏《女儿大了，桃花开了》以前所未有的人力、财力和物力投入排练数易其稿，精益求精，以全新的样式出现于上海交通大学、华东理工大学、华东政法学院、上海师范大学、上海戏剧学院等八所高校。

艺术特色

音乐唱腔，由基本调和小调两部分组成。基本调曲调比较丰富，尚能演唱的还有数十种，常用的有【平四】和【紧板】两种。小调多为当地民歌及江南民歌，如【送针调】【童子郎】【半哼哼】 【对花十送郎】等。这些小调，不仅在一个戏中与基本调配合使用，且专有由小调联缀起来的小调戏，唱腔轻快活跃，生活气息更为浓厚。

姚剧伴奏乐器早期以滩簧二胡为主，另有三弦、月琴。建国后逐步增加了高胡、危琶、竹笛、扬琴、提琴、黑管、长笛、笙等。

早期余姚滩责以稻桶底为舞台，道具仅一桌两椅，服装男角戴西瓜顶帽或绍兴毡帽，穿长衫或竹裙，且角也只腰围彩裙，装个假头。一个班社仅一把二胡、一副夹莎担即流动演出于各地。进入上海后，服装、道具等虽有所改进，但仍简陋。建国后，已逐步发展为具有整套灯光布景和服装、道具的规模。

表演动作方面，姚剧素以生活气息浓郁，富具乡土风味为特色。动作逼真自然，如挑水织布、摇船、推磨等，接近生活动作而稍加舞蹈化，节奏感较强。建国后，向其他剧种学习了台步、功架、身段、武打以及趟马、水袖等程式动作，同时也向活剧学习，从而丰富提高了舞台艺术。

姚滩的唱腔淳朴优美，节奏明快，富有乡土气息，由基本调和小调两部分构成。基本调常用的是“平四”和“紧板”。曲体为“起、平、落”形式，平腔只用清板演唱，男女同调异腔，转换自然，女调的“平四”下韵，常衬有“嗳嗳唷”的衬音，清亮委婉，富有特色。“平四”一般用于叙述性唱词，较抒情，可以表达不同的感情；“紧板”多用于剧情紧张、气氛热烈的场面。另一类是小调，共有40余首，或为江南民歌，或为明清俚曲，常用的有《夜夜游》、《小扳艄》、《紫竹调》、《对花十送》、《五更调》等，音色醇厚，节奏轻快，雅俗共赏，并富有乡土气息。

姚剧

角色行当分“花脸”、“旦堂”两种。“花脸”者，即一切生角，不分年龄、文武，但有身份之分，文人秀士或有财富地位者，戴瓜皮帽，穿长衫，称为“长衫花脸”（亦称“清客花脸”），下层劳动者则系竹裙，穿短衫，戴绍兴毡帽或糊刷帚帽，称为“短衫花脸”（亦称“草花脸”）。“旦角”分“上旦”、“下旦”两种，“上旦”为有身份或上了年纪的女性，“下旦”为年轻女性。在“姚滩”中前期，旦角均由男性扮演，用假嗓或真假嗓结合演唱。直至二十世纪三十年代，始有女性旦角演员出现，并逐步改变男旦占领“姚滩”舞台的现象，如后来成为“余姚滩簧小组”和“余姚姚剧团”台柱之一的刘芙蓉，便是开创姚剧由女性演旦角的杰出代表。而原来饰演旦角的男演员如黄承炳、黄立泉、张长水等则逐步改演生角，偶尔也有男旦出现。如“姚滩”泰斗孙春阳（男旦），于二十世纪六十年代，在上海演出姚剧现代戏《地头缘》中扮演老婆婆一角，演得幽默诙谐，妙趣横生，深受广大观众和行家好评。

主要剧目

姚剧传统剧目素有“七十二本”之说。多数是折子戏，与滩赞系统各剧种相类。如前后《庵堂相会》、前后《落发》《借披风》《还披风》、前后《垃圾》。《打窗楼》《十不许》（《十劝郎》）《卖草囤》《卖青炭》《卖冬菜》《卖小糖》《卖石榴》《荡湖船》《陆卖饼》《秋香送茶》等。这些剧目多数是清装或时装戏，故事情节简单。另有一些戏以穿插杂技动作为特色，如《顶碗记》《大闹花灯》等。

《强盗与尼姑》剧照

1907年，王金发和秋瑾在绍兴大通学堂秘密组织反清光复军，事发秋瑾壮烈献身，王金发受秋瑾重托，脱离险境。

辛亥革命气势磅礴，王金发任绍兴都督，诱捕了杀害秋瑾的谋主章介眉。然而，他受章介眉“毁家纾难”、“咸与维新”的欺骗，竟然放章，铸就大错。封建势力卷土重来，袁世凯篡权，1915年王金发作为“乱党”被袁贼逮捕，害于杭州陆军监狱。

《沙场泪》内容简介

1938年3月，爱国将领张自忠率59军赴山东前线抗御日寇对台儿庄的进犯，在进军途中，发生了一起部下强奸民女案，张自忠下令查犯。不料，罪犯是杀敌勇将并曾经救过自己性命的警卫营长孙二勇，大局为重，张自忠忍痛下了枪决令。

《沙场泪》剧照

《传孙楼》内容简介

梨花岙多种经营专业户杨富康，他为了鼓励儿媳生男孩，制定了可笑的“家庭政策”，将一幢新造的三层楼房定名为“传孙楼”，谁第一个为杨家生孙子，谁就得新楼。

谁知发生了一连串的瞎子算子、科学怀子、未婚抱子的家庭风波。

最后，杨富康通过试探儿子媳妇，终于明白了生男生女都一样，关键在于育好种的道理。

《龙铁头出山》内容简介

跨入90年代的革命老区龙石湾，在解决温饱之后，部分人又面临新的困难。

《传孙楼》剧照

于是，龙铁山带着肖聪明走出大山闯深圳，推销自己传统的竹制工艺品，终于于迈出了可喜的一步。

《鸡公山风情》内容简介

贫困，使鸡公山村几乎成了“光棍村”，被列为全县扶贫重点。改革，给鸡公山吹来一股春风，宁静的山村开始躁动。桑桑率先闯向山外的世界去探索弄“潮”，立春受到激励随之下山“闯海”。

《鸡公山风情》剧照

移村开矿，鸡公山沸腾了，告别贫困走出大山，奔向明天。

《女儿大了，桃花开了》内容简介

该是春暖花开的时节吧，江南水乡桃园村却看不见桃红柳绿，听不到鸡叫鸟鸣……幸好，水灵灵的桃花姑娘从城里带来个环保局的高级工程师和一群年轻的女大学生回到家乡，还带来了一团燃烧的火、一腔沸腾的血、一片炽热的情……“哇噻”（流行语）！将这样一幅升腾着现代气息的生活图景突然推到桃园村面前，这苍老而又疲惫的小村怎么能不惊惶失措？于是就有了柳会计的忌意、桃村长的怒意、村民们的怨意……

然而，新生活的脚步毕竟是挡不住的，年轻人用生命的智慧去编织“绿色计划”的彩锦，用青春的热情去修理大自然的容颜，用爱的甘露去滋润村民们的心灵环境，于是小村就有了勃勃生机，有了朗朗笑语，有了融融春色，当然也有了女孩子的秘密和小伙子的冲动，有了那风一般柔和、雨一样细腻、雪一般纯净、雾一般缠绵的男欢女爱……

获得荣誉

《女儿大了，桃花开了》

传承保护

姚剧具有贴近时代、贴近生活、贴近群众的剧目特色与艺术特点，长期以来为浙东地区大农村观众所喜闻乐见，并对绍兴滩簧、桐乡花鼓戏、小歌班等地方戏剧种产生了积极的影响。

沈守良，男，汉族，1943年1月出生，浙江省余姚市黄家埠镇五车堰人。2009年6月，沈守良入选为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，浙江省余姚市申报。

姚剧已有八代传承人走上舞台，2015年，姚剧国家级和省级代表性传承人沈守良、寿建立。

柯东琴、王育红为中国戏剧家协会会员、中国戏曲表演学会会员、国家一级演员，分别为第四批、第六批宁波市宣传文化系统“六个一批”人 才，2016年被确定为余姚市级非遗代表性传承人。

余姚市一方面巩固和扩大演出市场，每年演出姚剧剧目近20台、160场左右。并投资支持姚剧原创剧目的创作，以两年出一台新戏的进度创作了姚剧现代戏《母亲》《五月杨梅红》和《浪漫村庄》、姚剧历史剧《王阳明》等优秀的地方戏曲。另一方面，搭建展示平台。定期组织展演活动，打造了“周末戏院”等品牌演出活动，让姚剧更加亲民，普通百姓都能进剧院欣赏姚剧名家的精彩演出。在全市城乡还以姚剧联谊会、票友会等民间组织形式，组织开展联谊、观摩、座谈等活动，至今已连续举办了三届余姚、慈溪地区“姚剧演唱大赛”。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，余姚市姚剧保护传承中心获得姚剧项目保护单位资格。

2008年6月7日，浙江省余姚市申报的“姚剧”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产序号：709 Ⅳ-108。

2012年，坎墩姚剧被列入浙江省第四批非物质文化遗产名录（拓展项目）。

2015年11月，慈溪市坎墩街道凭借传统戏剧姚北滩簧，荣获省第二批“传统戏剧特色镇（乡、街道）”称号，成为宁波市首个获此殊荣的街镇。

坎墩姚剧团剧照

希望

坎墩街道第五届戏曲艺术节

余姚艺术剧院院长寿建立告诉我们，2006年姚剧演了200多场，2007年估计还要增加场次；当许多剧团为上演剧目发愁时，余姚姚剧团却一到两年就会推出一台新戏，台台叫好又叫座；当有的剧团为生计四处奔波时，余姚姚剧团演职人员的人均年收入却达到6万元，最低的有4万多元，高的有8万多元。在该团从艺30多年、当过演员后来成了国家一级导演的徐玉虹说，姚剧正迎来明媚的春天……从乡村到城市，从机关到学校，到处都有姚剧的热心观众。

重要演出

2012年6月，姚剧表演专业班第八代演员正式登台，演出了姚剧《白蛇前传》。

2018年4月15日，宁波余姚市姚剧保护传承中心出品的姚剧《王阳明》在天然舞台上演。