印度音乐（隐藏在创作者美丽神话中的音乐）

拍子

印度音乐

另一方面，

除此之外，印度人对于各种各样节奏组合的预判能力也很强。例如印度人在鼓的即兴演奏中，能够很快速地而正确地判断大鼓的节拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等节奏型组成的。

印度音乐如同其他民族音乐一样自成一格，强烈反映出其风土民情与生活型态。印度音乐极富宗教性，一如印度的文明着重于心灵的精神层面一般，民族音乐复杂、神秘而多样化，且具有冥想的性灵音乐特色。

派系

印度音乐大致可分为南印度音乐与北印度音乐两派，虽然演奏乐器及歌曲风格不同，但音乐用语及理论却是相通的。

西塔琴是北印度的代表乐器。北印度音乐受伊斯兰教文化及波斯音乐的影响，属宫廷音乐一类；与具有印度教浓厚色彩的南印度音乐性质大异其趣。

文化底蕴

印度音乐丰富而复杂的传统，实在是今天是世界音乐文化最丰富的宝藏，也正应验了这个历史攸久民族的伟大，在印度音乐中，我们常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的特质，音乐所具有的特殊力量与宗教情怀，即兴演奏的特殊能力，音乐与数学与整个宇宙之间特殊的关系等等；许多现代的音乐家，无论是古典的或是流行的，都由从印度音乐中寻找灵感的例子，但相对起来，真正研究印度音乐，演奏印度音乐仍然仅局限在印度人自己，我想，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解实践，必定能够开拓我们的听觉的领域，丰富我们的文化。

音乐历史

A. 公元前3,000年开始的本土的达罗毗荼人种Dravidian ，源于中亚的雅利安人Aryan奠定了音乐的基础。

B. 吠陀经的吟唱Age of Vedic Chant (Aryan peoples,Hindu religion),1500-500 B.C.是现今流传最悠久的音乐传统，吠陀经记载了印度人最早的哲学的宗教思想，对印度人的影响一直到今天仍然十分深远。

C. 佛教与希腊文化也成在纪元前后影响印度，但相对起来，流传下来的并不多。

印度音乐丰富而复杂的传统，实在是今天世界音乐文化最丰富的宝藏，都能从印度音乐中寻找灵感，但相对的，真正研究印度音乐，演奏印度音乐的人仍然仅局限于印度人自己，我想，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解、实践、学习，这样才能开拓我们的听觉领域，取其精华，去其糟粕，从而丰富我们的文化。

印度音乐一般相信是源自吠陀（Veda）。由湿婆神 所创，传授音乐给印度人的圣者称李习（Rishi)。李习拿拉达（Rishi Narada）、善弹维纳琴，唱圣歌。相传李习的音乐技巧和印度音乐的建立，是受到全智神维希奴（Vishnu）所感召的。

山吉他（Sangita）：印度梵语，涵盖声乐（Geet）、器乐（Vadya）、舞蹈（Natya）和戏剧等元素。

印度古典音乐；区分为北和南两大支，南印度称之卡那提克（Carnatic），是泛指南部大省卡纳塔克(Karnataka）和其他南部各省的南印度音乐；北印度又称之为兴都斯坦音乐（Hindustani）是指北部兴地语（Hindi）地区和西北边境及东部西孟加拉等均统称北印度音乐。

北印度

又称兴都斯坦音乐，兴都斯坦也并非是指单一的音乐型，北印度在不同的地区或民族、家族，亦创造不同的风格兴都斯坦的音乐，在北印称之为贾拉那（Gharana），意为家族音乐。不同家族音乐，拥有各自的传统和音乐理论，拥有自己的训练传承方法。这种族式的音乐，造就不同风格的乐风，得以传承至今，历久不衰。

南印度

印度音乐

民间音乐

民间音乐简单的说，是各地方自行发展的歌谣，这和古典音乐严谨和规律有很大的不同，充满了地方风格的风味，唱腔自由热情奔放，代代传唱的民歌，风格回异，各具特色，印度人很容易分辨，不同名歌曲风所代表的地区。

印度音乐音阶

印度音阶组成称为斯瓦拉（Swara西方的Note），其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕/达/你 SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni这和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12微分音程，而印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替（Suruti）。

．印度古典音乐最重要的二种元素拉格（Raga）和搭拉（Tala）。

．拉格（Raga）是印度古典音乐的基本调（Tune），也可说是旋律的种子，拉格在兴都语源自（Sanskrit），其意为色彩（Color）或热情（Passion），因此，拉格企图借特定的音符组合的旋律，来引领聆听者的情绪和感情，由5个到7个音符，组成的基本旋律做自由的变化。

拉沙（Rasa）：是拉格的情境或情绪，可归纳成九种；

1) 喜感的=游戏

2) 惊喜的=惊奇

3) 悲伤的=悲情

4) 愤怒的=愤恨

5) 恐怖的=害怕

6) 排坼的=厌恶

7) 情欲的=性爱

8) 英雄的=征服

9) 宁静的=和平

在传统习惯上，不论是唱或演奏要点选的拉格是完全依据时间、季节、情绪来决定的，早晨/中午/晚上或悲伤/喜悦/春夏秋冬或敬神....等，拉格是不容混淆的。

拉格和表演者的关系和要求：拉格不只是固定之旋律型，由于加上时间、加上拉萨（Rasa）等抽象的情境情绪的诉求及即兴的技巧、演奏长短自主的掌控，因比表演者也是创作者，具有作曲家的能力，才算得上是胜任称职的印度表演者。

在拉格（主旋律）未出现或在主旋律即将做即兴变化，不论是器乐或声乐家将以持续低音Drone（持续不断支撑的音调A sustained tone of fixed pitch) 听众可很容易听到比较不具旋律型的背景音乐。

即兴演奏是印度音乐最迷人的特色，也是最重要的元素，即兴是根据表演者的思绪、想像、成熟技巧和创造力，逐渐的将听众引领拉格所要传达的境界，例如是春天的拉格要给听众感受到春天的气息，宗教拉格表现对神明的崇敬、悲伤的拉格亦复如此。

传统拉格不外乎和宗教敬神，和每天不同时序、季节更替、

七情六欲有关，数量有限，但主拉格（主旋律/印度人称国王或先生拉格）和伴随主拉格的副拉格（副旋律/印度人称皇后或妻拉格）结合演奏家的创造力又可产生新的拉格。

但乐师，必需恪守拉格的规范（如时间、理念、情绪、音调速度）、原创精神或转承启合的流畅动听等要素，才不致于画虎不成反类犬。

印度称之为山吉儿坦（Sankirtan），如果把拉格比做西方的交响乐亦可分出几个乐章：

第一乐章是阿拉谱（Alap）是即兴自由发挥(Free-Farm）的慢板乐章、此乐章主要的功能是要引领听众进入主拉格的情绪中。

第二乐章是就耳（Jor）鼓手的节奏适时的加入在拉格的主旋律，数不清的主旋律和亦步亦趋的鼓声由慢板逐渐增强。

第三乐章是最后一个乐章，是通常是快板的乐章，但演奏者无论是主奏乐器或声乐或鼓手，可适时的做快慢交替，从2拍到16拍、慢、中板、快扳，称之为加特（Gat），但加特北印度较自由开放，南印度有比较严格的规范。加特北印度是在低八度到中八度音之间，南印度则在中八度到高八度之间。

印度音乐

搭拉（Tala）源自梵语，搭（Ta）坦达瓦（Taandava）湿婆（Siva）的宇宙之舞、象征宇宙生生不息的节奏。拉（La）是指湿婆神妃帕巴底（Parbati）的分身的舞蹈拉亚（Lashia），合称搭拉（Tala）。塔拉近似西方的节拍，搭拉在印度是在节拍周期中固定的拍子（Rhythmic Cycle Containing a Fixed number of beats)印度的节拍非常复杂，从3-108拍（常用的5-23）；常用的节拍型有 3+2 /3+3/4+4+4+4/4+3/3+3+3+3 等组合。

搭拉提供了精准旋律拉格的架构之基础；因此

搭拉（Tala）和拉格（Raga）是印度音乐中不可缺的两大支柱。

最能发挥搭拉（Tala）的乐器，在北印度是塔不拉鼓（Tabla），南印度则是魔力单根鼓（Mridangam）。

搭尔特（Thaat）北印度音乐学者巴特甘地的整理分类，从传统的72种拉格，重新整理出这十种不同的搭尔特，这十种塔尔通常和其他的拉格放在一起演出。这十种的塔尔的名称如下：

1) 毕拉瓦（Bilawal）朝/喜悦

2）马瓦（Marwa）午后/爱和热情

3) 白拉卫衣（Bhairavi ) 朝/悲伤

4) 白拉威（Bhairav）晨曦/虔敬

5)陶笛(Todi）朝/崇敬

6）阿沙瓦力（Asawari ）黄昏/温柔

7）亚曼（Yaman)/(Kalyan）黄昏/阳气和热闹

8) 卡哈马吉（Khamaj）永恒之爱

9）卡飞（Kafi）朝热情

10)普尔卫（Poorvi）黄昏神秘。

是印度音乐节拍的起始音，但也是乐师（声乐/器乐）的终止音。

由于印度音乐即兴是重要的元素，有了萨姆(Sam）可让各乐器、声乐，适时找到共同的起始点或终止点。

印度打拍子称卡力，印度全身上下都可以数拍子，如四拍第一拍一定拍手，第2/3/4则用手指，也有将左手固定在水平状，如16拍，第1拍右手拍左手，第2拍反拍、反覆使用，但第9拍为空拍、右手摇手，第10拍再回来。也可以以姆指数其他手指的关节，正好为16拍。

主要的鼓谱主要有北印度的塔不拉鼓谱，最常见的是Tintal 16拍 4x4x4x4=16拍，但回到Sam第一小节的头一个Dha的起点为结束点。

Ex. Dha Dhi Dhi Dha/ Dha Dhi Dhi Dha/ Dha Tin Tin Na /Na Dhin Dhin Dha/Dha

南印度Tala的鼓谱：主要的鼓谱主要有南印度的魔力单根（Mridangan）鼓谱

Adi Tala 4+2+2 =8拍 Ta Ti Nam Tom

史瓦拉（Swara）印度的基本音阶，也是印度知识之神萨拉斯瓦蒂（Sarasvati）从浩瀚无涯的宇宙，创造了印度基本音阶史瓦拉（Swara），这七个基本音阶有不同于西方的唱名，Sa/Re/Ga/Ma/Pa/Dha/NI（沙/利/加/马/帕/达/你）是印度音乐的源头，没有女神创造的史瓦拉，就没有印度音乐。这七种唱名也分别代表了不同的神祇。

从史瓦拉这七音阶的自由变化，即可组合成动人的天籁！

萨拉斯瓦蒂女神身穿白衣，双手演奏维纳琴，一手持书，一手持佛珠，坐莲花，优雅美丽，女神萨拉斯瓦蒂女神，在一般寺庙不多见，在一年一度的萨拉斯瓦蒂女神的特殊纪念日，学校师生、工匠或商家所膜拜，为印度人祈求学问、智慧或艺术音乐家所膜拜之女神。

音乐传承

印度音乐

学生学习年龄5或6岁到拾来岁不等，通常要对古儒记行拜师礼，远离父母、住在古儒家，打杂兼学芸。古儒走江湖到处表演，期间可吸取技巧，也可古儒和其古儒间的交流，学到音乐的理念或理论。这种借由面对面直接观察、聆听、不断的反覆练习、朝夕古儒一起生活的直觉教学法。历经千年不变！至于对拉格、

魔汉维纳VHS VESTAPOL 13031 搭拉的领悟，则端看各人的造化了！

古典乐器

印度有非常丰富的乐器，可从古代文献中或古寺庙的刻画中得到印证，由于宗教的传承和印度的酷爱传统，千百年来印度的乐器改变不大；而英国统治了300多年，但欧洲的乐器却只剩被改良的印度式小提琴、手提式风琴和近代改自吉他的魔汉维纳（Mokhan Vina）而已。

维纳琴（Vina）、沙拉沙提维纳琴+ (Sarasati Vina) 、维其特拉维纳琴（Vichitra Vina）、鲁德拉维纳琴（Rudra Vina）、马由里维纳琴（Mayuri Vina) 、勾土瓦达亚姆琴Gotuvadyam）、西塔琴（Sitar）、迪鲁巴琴（Dilruba）、塞尼拉巴布琴（Seni Rabab）、萨朗吉（Sarangi）、萨林达(Saringda）、萨罗德琴（Sarod）、都塔尔琴（Dotar）、埃斯拉吉琴（（Esraj）、高皮钱德琴（ Gopichand or Ektar) 、萨林达琴（Sarinda）、其卡拉琴（Chikara）、坦布拉琴（Tambura）、拉巴布琴（Rabab）、苏斯林格拉琴 (Su Sringara）、斯瓦尔曼达拉琴（Swarmandala）。

． 西塔琴的发明：

西元1296-1316伊斯兰教王朝的宫廷乐师阿米尔·霍斯鲁（Amir Khusru）将维纳琴（Vina）改成西塔琴，此大师亦是将波斯音乐和印度音乐改成拉格的先河！

锁呐（Nagasara or Nari）、彭吉（Punji）、纳拉塔朗（Nallatarang）、库玛（Kuma）、沙哈纳伊（Sahanai）、卡拉那（Karana）、诺斯布格（Nosbug）、德罗恩（Drone）、宁卡尔那（Ninkairna）、塔土里（Taturi）、那法里（Nafari）、库拉尔(Kural）、巴苏里笛（Basuri）。

塔布拉鼓（Tabla）、姆里丹嘎姆（Mridangam）、帕卡瓦吉（Pakhawaj）、多霍拉克（Dholak）、多尔克(Dholki、达马鲁（Damaru）、那格拉(Nagara）、卡拉德萨米拉(Karadsamila）、艾达卡(Edaka）、潘查鼓（Pancha Mukha Vadyam）、乌都皮（Udupe)。

． 塔不拉鼓（Tabla）：

是最普及的北印度打击乐器，是对鼓，低音称为（Bayan）、高音称为（Dayan），因此又称双头鼓。此鼓约有700年前 阿米尔·霍斯鲁（Amir Khusru）由帕卡瓦甲（Pakhawaj）所改良而成今天的模样。

． 帕卡瓦吉鼓（Pakhawaj）：

在北印度兴都斯坦一种14小节马特拉(Matras）非要不可的节拍鼓。14拍的鼓谱列如：Ke Dhi ta Dhi ta Dha aa,Ke Ti ti Ti ti Ta aa。

．塔拉瓦达亚（Tala Vadaya）：

乐团将多种打击果乐器，如塔不拉鼓（Tabla）、帕卡瓦甲（Pakhawaj）、魔力单根（Mridangam）、陶壶鼓（Ghatam) ..... 轮番上阵或一起交响打击，制造高潮。

空格鲁（Ghungru）、森亨（Sengkheng）、塔拉姆（Talam）、满吉拉（Manjira）、（Sil-snyan）、托卡（Tokka）、查克拉（Chakra）、穆尔希格（Mursig）。

印度舞蹈

印度舞蹈历史可追述到五千年之久。但真正被发现的是在印度必河堡（Bhopal）南方40公里中，必希马比达卡（Bhimabetaka）的废墟岩洞中，有一串年轻女舞蹈精巧壁画。据考证约在西元前2百年前。印度舞蹈分两大类传统的舞蹈、民间地方舞蹈各具特色，分述如下：

如婆罗多舞(Bharatantyam）、卡萨克（Kathak）、卡达卡里（Kathakali）、古吉布里（Kuchipudi）、卡里希那那坦（Krishnanattam）、摩希尼亚坦（Mohiniattam）、查其亚苦肉（Chakiarkoothu）、欧里西（Odissi）、欧坦 土拉尔（Ottan thullal）、亚页加那（Yakshagana）。印度古典舞蹈最重要的任务是对神表达崇敬、感谢上苍而舞，因比第一类舞蹈，几乎是源于庙堂，跳之于庙堂，取悦天神而非娱乐大众！

古吉拉（Gujarat）的地方舞蹈：单笛亚（Dandia）、加霸（Garba）、拉斯（Ras）。马哈拉许拉（Maharashtra）的拉瓦尼（Lavani）、旁庶省（Punjab）的巴汉拉（Bhangra）。弋亚（Goa）地区的曼都（Mando）西孟加垃（West Bangal）的超好（Chhou）、甘化希拉(Gambhira）。克刹米亚（Kashmir）的罗夫（Rouff）。

第二类的地方舞蹈也和宗教节庆，民间婚丧喜庆，丰收庆典有关，各地山区的少数民族等，但比较通俗，更具地方性。

在巴黎国立历史文献馆仍典藏葡萄牙的旅行家，多明哥皮耶斯在1520-22年在南印度维佳雅那格（Vijayanagar）王国的皇宫中的舞蹈厅，墙上画各式各样的舞步，宫中的女舞者还依墙上的图画耐心的指导多明哥。

当时国王非常重视舞蹈，定期的检视成果，多明哥还记述在纳瓦拉水（Navaratri）的庆典，舞者身着全身配带的金银、珍珠、宝石等饰品，多的数不清；重到需要他人搀夫才能行走，其华丽可见一斑！

器乐大师

乌斯塔德（Ustad）是伊斯兰教大师习惯自称之名号，如塔不拉大师乌斯塔德阿拉尔卡汗（Ustad Allarkha Khan），印度教则称为潘迪特（Pandit），通常是放在自己的姓名之前。

西塔琴大师：潘迪特 拉威香卡（Pandit Ravi Shankar）和维拉亚特汗（Vilayat Khan）刹罗琴大师：乌斯塔德阿里阿克巴尔汗（Ustad Ali Akbar Khan维纳琴大师：E Gayathri和

S Balachander和M Nageswara Rao。

班舒李笛大师：乔拉西亚(Pt.H P Chaurasia ）和马哈林甘（T R Mahalingam）。^[2][1]

北印度达格（Dagar）兄弟二重唱和奎师那博士（Dr Balamurali Krishna）。

宗教音乐

主要有伊斯兰教礼拜吟唱古兰经（Azan Koran ）及苏非（Sufi）卡瓦力（Cuware），印度教圣歌吟唱和取悦神明的舞蹈音乐，喜马来亚山麓及尼泊尔边境的藏传佛教音乐及锡克教、耆那教等。

流行音乐

以印度电影孟来坞（Bollywood）为主的流行歌舞音乐。

近代音乐

部份是电影配乐及和西方融合的音乐，有传统风及传统乐器加入西方流行或古典均属之。创作家有西方及印度人。