王沂甫，西安音乐学院教授、扬琴硕士研究生导师，全国著名扬琴教育家、演奏家、理论家、扬琴教育事业的开拓者。王沂甫先生，自幼从祖父学习扬琴，后拜民间艺人学琴，他不仅继承了前人传统的扬琴演奏技法，而且发展、改革、创新了扬琴上的多种演奏技法，并在理论上系统地总结为“弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾”扬琴八大技法，自成体系，独具一格，编辑成册的扬琴教材有八册，成为音乐艺术院校的扬琴系列教材，受到社会的公认和高度评价。

中文名

王沂甫

出生日期

1917年7月27日

去世日期

1989-10-29

籍贯

中国辽宁

国籍

中国

出生地

中国辽宁

职业

教育

代表作品

扬琴八大技法教程及乐曲

人物经历

王沂甫

王沂甫，男，汉族，1917年7月27日生于辽宁省海城县莺落山村。1989年10月29日因脑溢血卒于西安，享年73岁。王沂甫，西安音乐学院扬琴教授，硕士研究生导师；中国音乐家协会会员、中国音协陕西分会理事；陕西省第四第五届政协委员；北京扬琴研究会、新疆扬琴学会、广州扬琴爱好者协会顾问。1957年至1963年期间，编著扬琴教材八册。在继承传统的基础上创新扬琴技法，并总结为：弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾，通称八大技巧。1945年整理扬琴独奏曲《苏武牧羊》，1935年改编扬琴独奏曲《汨罗江上》，1962年独奏曲《绣荷包》灌唱片后，1969年由美国布朗大学复制选人“世界音乐大全”并录制激光唱片出版发行于欧美各地。1984年陕西人民出版社出版《王沂甫扬琴独奏曲选》。1985年9月应邀赴京为中央民族学院、中国音乐学院研究生及本科学生讲学四个月，同年10月赴天津音院讲学。1989年2月率研究生赴广州市参加穗、港、澳扬琴交流大会和广州市扬琴展评。1989年10月29日辞世。

其他作品

《扬琴八大技法教程及乐曲》

王沂甫著作

作者：王沂甫 编辑、剪辑：王丽懿 王成懿

扬琴八大技法教程及乐曲

出版社：人民音乐出版社

页码：131页码

出版日：1999年

版次：1999年10月第1版

装帧：平装

开本：16开 内容简介：西安音乐学院教授、杨琴硕士研究生导师，全国著名扬琴教育家、演奏家、理论家、扬琴教育事业的开拓者王沂甫先生，自幼从祖父学习扬琴，后拜民间艺人学琴，他不仅继承了前人传统的扬琴演奏技法，而且发展、改革、创新和扬琴上的多种演奏技法，并在理论上系统地总结为“弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾”扬琴八大技法，自成体系，独具一格。

王沂甫1984年照片

艺术特色

著名扬琴演奏家、教育家王沂甫，以他毕生精力开拓了东北扬琴，继承、创新发展了东北扬琴，把东北扬琴推向了一个崭新的层面。他在长期的演奏、教学与编创的实践中，理性地，系统地总结著述了扬琴技法，统称为"扬琴八大技法"，构成了他独具韵味，个性突出的扬琴演奏艺术风格。

扬琴

王沂甫以毕生精力开拓了东北扬琴（图：扬琴）王沂甫著的《扬琴八大技法教程及乐曲》（1999年10月北京人民音乐出版社）出版发行。该教程全面的介绍了扬琴八大技法，对弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾给予了诠释，同时附录有练习曲和乐曲。练习曲都是为了解决练习中的技术问题，乐曲则有着极好的欣赏价值。全书的艺术特征，遵循着繁荣技法，追求完美音色的原则，强调了扬琴技术的发展，透彻着扬琴曲唯美艺术的底蕴，成为一部有学术价值的扬琴教材体系。著名音乐家吕骥为该书题字，称其为"科学分析扬琴表演技巧的权威性论著"，则是对王沂甫扬琴演奏艺术学术水平的定位。为了更好地继承与发展王沂甫扬琴艺术，研究他的演奏特色，则需要从"八大技法"入手。扬琴八大技法由三部分组成或称三构架特色体系：弹轮颤滑为基础特色；点拨揉勾为繁荣特色；巧用技法编创乐曲，具有欣赏特色，加上对音色的重视和重视音色表现的艺术特点，这三构架特色加一个特点，组成了王沂甫扬琴演奏艺术特色。

弹轮颤滑技法的基础特色

扬琴

扬琴八大技法前四大技法为弹、轮、颤、滑。弹奏技法要从"持竹"开始，这一启始的"持竹"方法，就是手持琴竹的方法或称"手形"，是特色的源头。不同形式的"持竹"方法，直接关系到运竹、弹弦的感觉，进而影响弹奏的方法，而被影响并确定下来的这样或那样的弹奏方法，最终目的是要关系到或反映出音质、音色的问题。这样一个层层关联的逻辑性思维问题，王沂甫在他的持竹中，就有了高度警觉。他是这样"持琴竹"的：手为半握拳状，大指轻按于琴竹柄上，食指、中指、无名指、小指以其自然秩序，依靠于琴竹柄的柄背下。这样的持竹法，为弹轮颤滑技法打下了基础。由于持竹法的确立，必然导致弹奏法的顺应，弹奏法不单用腕，也不单用臂，而是以肘、腕、手的一齐动作，完全是人的生理自然协调动作来运动，然后在"弹"字上多下功夫，凡能够理解中文汉字"弹"这个字的人，理解的越透彻，则越能获得满意的弹奏效果。这样以自然的加入理性化的弹奏方法，使其音色、音质别样化，实而不虚，与此同时运用了肘臂的揉性动作，加强了外在表演的洒脱感，这样的弹奏法还有一个特点，就是不因年幼者力弱而无音量；也不因年长者力衰而弹奏吃力。演奏时需要使用王沂甫规范过的硬琴竹，称为改制琴竹，全长31公分，竹头5公分，高0.8公分，竹颈4公分，竹身13公分，持口2公分，竹尾6公分，尾尖1公分。使用这样的琴竹便能与持竹方法和弹奏方法相结合，在扬琴演奏技巧上即获得了新的发展，给技巧的表现提供了先决条件。轮竹技法，也在这个基础上得到发展，由于它是以力点在小臂的轮动，以小臂带动腕子，腕子保持松弛，因而便于持久加速用力，且能获得均匀细密的轮竹效果。

颤竹与滑竹技法，是扬琴这一乐器的特色技法，是它区别于其它乐器，不擂同于其它乐器，充分表达个性特点的一项技法，也是其它乐器中绝无仅有的技法。王沂甫的颤竹与滑竹技法，是他八大技法中的经典，堪称一大绝活。"颤竹，是琴竹头颤动击弦之意，这种技巧是以使用改制琴竹为基础而产生的，它不同于震动琴竹产生的滚竹或叫竹雷，也不同于用琴竹杆触弦产生的浪竹，它是以大指的压力使琴竹头颤动而获得的"（摘自《扬琴八大技法教程及乐曲》），滑竹是在颤竹的基础上发展而成。王沂甫根据不同的表现形式和乐曲的内容需要，把颤竹分为：有头有尾式；掐头去尾式；有头无尾式；无头有尾式分别依照情况使用在乐曲中，很有特色.

点拨揉勾技法的繁荣特色

王沂甫著作

前面提到的弹轮颤滑技法，体现了王沂甫扬琴艺术的基础特色，而八大技法的后四大技法，点拨揉勾，则丰富繁荣了扬琴演奏技法，打破了只用两只手持琴竹弹弦的局限，同时可以用手指去点弦，揉弦，勾弦，用琴竹尾去拨弦。拓宽了扬琴演奏技法的空间，丰富了扬琴的表现力。从而提升了扬琴这一民族乐器的艺术欣赏品位。1935年他首创了扬琴用竹尾拨弦和滑拨技法，首次运用在古曲"汨罗江上"，该技法锦上添花地表现了赛龙舟的热烈场面。1958年王沂甫在研究借鉴其它弹拨乐器之后，推出了扬琴勾弦技法，以一曲由他自己创作命名为《春天》的扬琴独奏，展示了勾弦技法，令音乐界耳目一新，随后在全国演出并且获奖。揉弦技法也随着扬琴乐器的不断改制中而不断地进行了调整。在古曲《苏武牧羊》（赵殿学传谱、王沂甫整理）中运用得哀宛动人。

点弦技法多样化，除了顿音、泛音，还有鼓音、木音等等。古曲《将军令》（王沂甫改编）中，恰到好处地运用了鼓音，描述了古时战场将士们勇往直前的精神。又在《落花流水》（吕文成曲、王沂甫订谱）里使用了木音，再现了流水击石跌宕之声。值得一提的是由他发现并创立了"单竹和音"，即用一支琴竹可以弹奏一个纯五度和弦或弹奏一个纯四度和弦，"单竹和音"的出现，丰富了扬琴上的和弦效果在王沂甫改编的《金蛇狂舞》中得到运用和体现。这许多技法的创新出现，改变了扬琴单调的弹奏技法，突破了扬琴只能弹奏单音和两个音的狭窄思维定势，丰富了扬琴技法，突出体现了技法繁荣的特色。

巧用技法编创扬琴曲具有欣赏特色

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王沂甫撰写改编和创作的大量扬琴曲，从整体上看，练习曲和乐曲的数量相当，各占一半。大量的为技法练习而编写的练习曲，其特点曲调顺畅，难中有易，易中寓难，好听易记，令学习者在愉悦之中练奏，即能很快掌握技法。例如《扬琴八大技法教程及乐曲》中的《双竹和音练习六》、《轮竹练习一》、《滑竹练习一》、《顿音练习二》等都具有这方面的特点。在扬琴乐曲的编创中，技法与作品的表现结合的很好，显而易见使用技法相当得体，用到合适之处，恰到好处的用，无生搬硬套之嫌，更看不到玄技的痕迹。而是以严谨、细腻的态度，正确使用技法，以能够帮助乐曲表达思想内容为主旨，贯穿"当用甲时，决不用乙"的技法使用原则，使得王沂甫编创的扬琴曲，旋律的表达更加生动形象。例如：尹自重曲、王沂甫订谱的《风舞》，采用了颤滑竹技法，使乐曲欢快跳跃的情绪得到展现。《思春》（古曲王沂甫改编），全曲从始至终加入揉弦技法，加重渲染了乐曲伤感的情绪。用陕北民歌改编的《绣金匾》以揉弦技法和颤滑竹技法交替使用，使乐曲内容得到了完美表达，《绣金匾》本身旋律的歌唱性通过扬琴这件乐器，得到了进一步的彰显，与此同时进一步提高了扬琴乐曲的艺术欣赏性。

对音色的重视和重视音色表现的艺术特点

王沂甫对于扬琴音色是相当考究的，他所演奏的乐曲韵味浓郁颇有风采，究其原因，更多的来自于音色特质的美感。追求音色表现上的丰富，这是他的扬琴独具韵味的来源。从他最早使用过的两排码小扬琴，到乐器改制过程中的三排码和四排码扬琴，在他使用过程中，和所弹奏过的每一首乐曲，对音色都有很高的要求，倾注了大量的精力，探讨音色并为音色的表现做出了更多的、甚至艰辛的努力。扬琴这件乐器和其它民族乐器一样，机械功能都不强，不同于电声乐器那样自由变化音色，所以电声乐器很难产生有特色的音乐家。因而探求扬琴音色，必然要加大人为的作用。为了规避金属躁声，选择具有民族色彩的，那种自然透彻的温润音色，一方面对扬琴的弹奏工具--琴竹的口面加垫进行试验，选用了多种材质，反反复复，最后终以橡胶皮垫（采用自行车气门芯更方便）的材质定位。另一方面，就是在总体弹技功力上的考究，如在弹弦功力上的考究，在轮竹功力上的考究，在颤竹、滑竹功力上的考究，都令他的扬琴音色熠熠生辉，体现了王沂甫先生所内涵的"音即一切"的音色观。

重视音色的表现，在王沂甫扬琴曲谱中，也是很突出的一个方面。曲谱本身是不反映音色的，但是标注在或为使用在曲谱中的技法，却是能够使音色得以表现的。王沂甫先生在他编写或改编的大量曲谱中，突出了音色表现的原则。点、拨、揉、勾八大技法中的四大技法，在曲谱中为音色的表现做出了很大的贡献，使扬琴的音色表达在曲谱中得以先现完成。在实际演奏效果中，更以技法的丰富多变，籍以达到音色表现的目的，令扬琴这一乐器的独立性音色特质，得到更完美的表现。

王沂甫已经形成的独具韵味、温润优美的音色演奏艺术风格，除了具有综上所述的几个方面特色而外，还有着他个性的一个方面，那就是功力的锤炼，有些艺术为什么动人，那就是我的功力比你更深。成为音乐家、艺术家的人脱离不了这种质感，这样一种功力。

个人成就

王沂甫独具一格的扬琴演奏艺术风采，源于东北又不局限于东北，发展于西北又不局限于西北，在中国扬琴艺术界有着很大的影响力和渗透力，在国外也有一定的知名度，1969年他演奏的"绣荷包"就由美国布朗大学复制选入"世界音乐大全"，并录制成激光唱片出版发行于欧美各地，他的有关艺术资料至今收藏在法国蓬皮杜艺术中心。

王沂甫在扬琴艺术上所取得的成就，是中国扬琴艺术宝库中的一笔财富，不仅为社会所用，为扬琴艺术发展繁荣所用，还需要得到更多的、致力于扬琴事业的专门家们潜心去研究，得以很好的传承，获得进一步发展是符合艺术发展规律的。

2000年陕西省教育厅，针对西安音乐学院民乐系、由专家教授组成的科研组，申报立项的《王沂甫扬琴演奏艺术研究》的科研课题，给予了高度重视和支持，批准立项，开展课题研究。这些方面的作为对中国扬琴艺术事业的发展都具有着重大意义。