桑派是豫剧表演艺术家桑振君创立的豫剧旦角艺术流派。桑派是豫剧艺术宝库中的一朵奇葩。这种独特的风格被人们总结为委婉细腻，字乖韵巧，声情并茂，百句不竭。桑派的偷、闪、滑、抢、衬、离调等声腔技巧堪称一绝。

桑振君自幼学习河南坠子，后改学豫剧。她不仅继承了豫剧不同地域派别的演唱传统，而且擅长从各种表演流派以及多种姊妹艺术中，吸取精华，发展变化，而后融会贯通，最后形成了独具一格的桑派演唱艺术。

在豫剧声腔中，桑振君将河南坠子这门艺术吸收到豫剧之中，豫剧的旋律显得丰富多彩，优美耐听。正是由于她把河南坠子的韵律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己独有的演唱风格。她的声腔甜润娟丽，旋律变化有致，尤以“口伶齿俐、韵乖字巧”出名。

桑振君的表演细腻，善于刻画人物，在20世纪40年代的广大民众中就已经享有很高的声望。

桑振君从走上舞台，就不甘于墨守成规，她总是根据自己对人物性格的理解和戏剧情景的认定，来琢磨出更准确、更生动、更优美的唱段。经过长期的艺术实践，她创造了偷、闪、滑、抢的演唱技巧，被公认为豫剧唱腔的一绝。这种唱法给人以委婉细腻、字乖韵巧、声情并茂的审美感受。她的演唱绘形摹境，令人神往；跌宕错落，令人神怡；以情传声，令人神动；如珠落玉盘，清脆分明；如风拂春朵，摇曳多姿，形成了俏丽精巧、高雅优美的豫剧桑派艺术。

中文名

桑派

创始人

桑振君

行当

旦角

代表剧目

白莲花

剧种

豫剧

特点

表演细腻，善于刻画人物

艺术特色

桑振君剧照

桑派艺术对豫剧的突出贡献和自成一派的显著标志是声腔艺术。桑派艺术丰富了豫剧的音乐领域，拓宽了豫剧的旋律和演唱技巧，桑派艺术是在继承豫剧祥符调基础上、借鉴了豫剧沙河调旋律、又将河南坠子演唱技巧与其它姊妹艺术巧妙地、融洽地结合在一起。经过桑派艺术创始人桑振君长期的艺术实践和潜心研究，创造的偷、闪、滑、抢和离调和韵乖字巧、百句不竭的演唱方式，被公认为是豫剧的一绝。

偷：就是偷字，在一节的后半拍前四分之一处把在用轻声吐出来。桑派代表剧目《白莲花》、《对绣鞋》中多次运用偷字技巧。

闪：就是闪板，把重拍闪过去，放在弱拍上吐字。如《对绣鞋》。

滑：分上滑音、下滑音，就是从一个音滑向另一个音，中间没有痕迹。如《投衙》胡凤莲唱段把滑音技巧运用的淋漓尽致，被豫剧界称为典范。

抢：就是抢节奏提前把字连续吐出，在一拍中可吐出4个字唱词。如《对绣鞋》张纯姐的唱段多次运用抢的技巧。

离调：就是调式的自然转换，在河南曲剧上比较多见。在桑派唱腔中常常运用的非常巧妙。

在豫剧传统剧目中，多是以唱功见长。大段的唱腔是考验一个演员功力的主要指标。桑派代表剧目《秦雪梅观文》、《桃花庵》、《对绣鞋》、《投衙》等都是以唱功为主的剧目。几十句或上百句的唱段，几个字乃至几十个字的句子，轻若潺潺流水，快若珠落玉盘，清新悦耳与众不同。

代表剧目

桑振君早期的拿手戏《对绣鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅观文》等多是以唱功为主的传统剧目，无论多长的段式、多杂的句列，一经她的口唱出，准能绘声绘色、尽巧尽美地将感情表达无遗。

桑振君演出的角色涉及青衣、花旦、闺门旦、刀马旦、老旦、丑旦等多种旦行，戏路很宽。她主演的《打金枝》、《下陈州》、《八件衣》、《白莲花》、《黛玉葬花》、《英雄山》等剧目均由中国唱片社制片发行，深为广大群众所喜欢。1956年的河南省首届戏曲汇演，她在《白莲花》中扮演白莲仙子，获演员一等奖并兼获剧本改编二等奖。1958年和1959年，桑振君先后两次为毛泽东主席演出《打金枝》。

桑派

流派传承

桑振君在事业如日中天时，毅然辞去了剧团团长职务，含辛茹苦精心育才，甘当人梯，把一个个新人推向艺术的高峰。她培养了胡小凤、牛淑贤、苗文华、郭英丽等中青年豫剧表演艺术家和一大批优秀青年演员，其中胡小凤、牛淑贤、苗文华获得了戏曲“梅花奖”。后来，她又调入邯郸艺校担任名誉校长，为培养下一代做出了突出的贡献。

胡小凤，中国戏剧家协会理事，国家一级演员，河北省政府命名优秀表演艺术家。1991年获第八届中国戏剧梅花奖。

苗文华，豫剧名家桑振君的关门弟子，曾三次获得河北省戏剧节演员一等奖，两次荣获河北省文艺振兴奖，并获得中国豫剧十大名旦选拔赛表演奖，四省十四市豫剧中青年演员广播大奖赛一等奖。

常俊丽，豫剧大师桑振君的关门弟子，桑派传人。在河南省第四，第六，第八次戏曲大赛中荣获表演一等奖和二等奖，第七届香玉杯艺术奖。

传承保护

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，邯郸市东风剧团获得桑派项目保护单位资格。[1]