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这段文本描述了民族音乐的定义，其中狭义的中国民族音乐是指在中国这片土地上由各民族创造的音乐，具有民族特色和民族精神。而广义的民族音乐则包括中国音乐家创作的音乐和中国五声色彩的音乐。因此，民族音乐可以理解为源于民间乐曲和歌曲，具有民族特色和民族精神的音乐。民族音乐
产自于民间乐曲和歌曲
狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，民族音乐是泛指中国音乐家所创作的的音乐和具有中国五声色彩的音乐。
基本概念
民族音乐就是产自于民间，流传在民间的，表现民间生活，生产的歌曲或乐曲。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
民族音乐
中国音乐的发展与社会经济的发展和各国文化的交流密切相关。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐、四域音乐(指黄河流域、淮河流域、长江流域和珠江流域等地区)以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。
中国幅员辽阔，是一个多民族的国家，不同地区和不同民族都有自己风格的音乐。如中国西部的音乐具有高亢明亮的特征，东部的音乐则具有柔和抒情的特点，南方水乡的音乐则委婉动听。除此之外，中国的新疆、西藏、内蒙、云南、台湾等边远地区的少数民族音乐也各具风格。因此我们说，中国音乐是一种内容丰富，形式多样，有着深厚文化底蕴的音乐。从音乐的创造主体上来说，中国音乐是一种包括了汉族在内的中国各民族的音乐。
基本特点
首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为“五音不全”，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。
其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。
另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做”民族唱法”。民族唱法的特点是：强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。
中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。
风格特征
中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。
1、线条
中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理；二是旋律进行时的装饰。
2、和谐
中国音乐千百年来根基于民族的土壤，始终保持着天地之性情以及自然地域特点之神性。这是一种伦理型的、非逻辑性的。因此众多的民族音乐作品，多运用变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的缓神陈叙、忍耐。和谐182 美也就成为我国民族音乐中重要的特征之一。
3、意境
千百年来，中国民歌、说唱、戏曲、器乐等音乐形式，其表现为对意境的追求。作为一件完成了的艺术品所呈现出来的美的境界，一般意境表现在虚和实、讲究传神和悟两个方面。虚与实是指作品中音响实体与所塑造的形象以及技术上所形成的虚与实。音乐要通过个人的技术、修养，对音乐的理解等来表现意境，这就体现出虚与实。只有虚实结合，动静相依，变在其中音乐才具有魅力。
中国民族音乐也非常注重音乐艺术的传神作用。一场戏中在音乐的伴随下，常常可以看到或感受到各种场景，但这种传神需要一定的条件，即“悟”。
中国民族音乐的文化传播中主要是靠“口传心授”，这种传统的传播方式也成为民族音乐中追求意境美的客观条件。在民族音乐中，无论是创作、演唱、演奏、还是欣赏，在经过“悟道”而对本质的把握后，才能达到意境美的最高境界。
三大来源
中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。
1、中原音乐
指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理，礼乐制度的阶级化和等级化，大司乐机构的设置，三分损益律的运用等有重要影响之外，尤其在“八音”乐器分类中"琴"（七弦琴）及其音乐的出现，奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。
2、四域音乐
指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。长江中游的楚文化中的音乐文化，色彩缤纷，独树一帜，同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率，相互辉映，相互兑争、交融，进而衍生，发展。珠江流域的粤文化，西南各少数民族的音乐文化，西北作为古代丝绸之路经由路途对多处音乐文化传播、交融的作用，以及东北各少数民族的音乐文化，都为中国传统音乐的形成、发展作出了重要的贡献。其中，在乐器方面，作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例，可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。
此后，在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐也入传中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且引进乐器、乐律、音阶。
作为外国乐器传入中国，后又被改造为中国传统乐器的琵琶是颇具代表意义的乐器之一。
历史沿革
中国音乐的发展可以大致分为四个时期：第一个时期是从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉时期的音乐（约公元前21世纪至公元3世纪），这是中国音乐的形成期。这一时期的主要音乐形式是钟鼓音乐，最有代表性的是商周音乐。
周朝是中国历史上一个音乐高度发达的时期。周朝的历代君王都对音乐予以高度重视，把“音乐”和“礼教”同时看作是治理国家、教化国民的两大法宝，实行“礼乐治国”。这一点从当时孔子的一些言论中就可以得到论证。孔子认为，音乐是完善人身修养的重要手段，人生修养应该“兴于诗，立于礼，成于乐“。
在统治者对音乐的高度重视下，音乐得到了迅速的发展。这一时期最具代表性的音乐是雅乐。这种雅乐是由钟鼓乐队和歌舞表演共同完成的音乐，场面宏大，十分奢华。我们从《诗经》和《楚辞九歌》中也可以看出当时民间音乐的发展与繁荣状况。从商周到秦汉，中国音乐进入了一个全面发展的阶段，为中国音乐以后的发展奠定了基础。
第二个时期是从魏、晋、南北朝到隋、唐时期的音乐（约公元4世纪至10世纪）。这是中国音乐的成熟期。中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。这一时期最有代表性的音乐是隋唐时期的歌舞大曲。这一时期的音乐以唐朝音乐最有代表性，唐朝最有代表性的音乐是歌舞大曲。
隋唐两代，政权统一，经济兴旺。统治者奉行开放政策，勇于吸收外来文化，为音乐的繁荣创造了条件。到唐玄宗时期，音乐的发展达到了我国历史上的空前繁荣期。
第三个时期是从辽、宋、金到明清时期的音乐（约公元10世纪至19世纪）。这是中国音乐的整理期。
文化交流
中国民族音乐在对外文化交流中发挥着巨大作用。从古代起，我国的民族音乐即传播到日本等周边国家，直接影响了当地音乐文化艺术的产生、发展。近代，我国民族音乐远播欧洲、美国、澳大利亚等地。可以说，有华人的地方就有中国音乐。
优秀的民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史积淀。它反映着人民群众的愿望和要求，它是广大人民群众生活中不可缺少的精神食粮。组成中华民族的56个民族都是能歌善舞的，而且各有特色，绚丽多彩，百花齐放。优秀的民族音乐可以使人们把自己的命运与祖国的前途和命运联系在一起，激发爱国主义精神，培养民族自尊心，增强民族自豪感；可以给人以真和善的启迪、美的陶冶和创造性思维的激发。
发展趋势
新中国成立50多年来，我国建立了一批高水平的民族音乐团体，民族音乐界涌现了一大批像彭修文这样的指挥家、作曲家和刘明源（板胡）、刘德海（琵琶）、闵惠芬（二胡）等杰出的器乐演奏家，同时也出现了一批这方面的中青年优秀人才。他们和广大民族音乐工作者一起，为振兴民族音乐、发展民族音乐、丰富民族音乐宝库做出了重大贡献。
我国民族音乐工作者，通过对民族音乐的发掘、整理与加工提高，一批民族民间音乐作品放射出夺目的艺术光彩，成为深受群众喜爱的经典作品。例如《高山流水》《春江花月夜》《二泉映月》《十面埋伏》《百鸟朝凤》等等。我国民族音乐创作在借鉴西方音乐、丰富表现形式上进行了可贵而有益的探索，并获得了成功。我们民族音乐理论研究的广度和深度，都达到了历史上的最高水平，既有大量的、广泛而深入的民间音乐的采集，又有不少具有较高学术水平的研究论文与专著，对海内外的研究产生了很大的影响。民族乐器的技术革新也取得了显著的成果，扩大了表现范畴和音域，丰富了音质、音色。演奏技法也取得了突破性的发展和进步，大大拓展和丰富了乐队的表现能力。国家在音乐教育、音乐创作等领域中采取百花齐放的方针，鼓励创作出了一批时代性、艺术性、民族性俱佳的作品：大型舞蹈史诗《东方红》、电影音乐作品《刘三姐》、歌剧《洪湖赤卫队》、钢琴曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁祝》等等。
改革开放以后，中国音乐的发展更为迅速，音乐教育机构、音乐团体象雨后春笋般不断涌现，中国人在国际音乐大赛中频频获奖，音乐人才辈出。音乐创作更加繁荣，音乐表现形式更加丰富。民歌、管弦乐、交响乐、歌剧、舞剧、音乐剧、流行音乐以及各种新潮音乐蓬勃发展，大大丰富了民族音乐宝库，丰富了人民群众的文化生活。
总之，新中国成立50多年来，我国民族音乐发展的历史应该说是有了一个质的飞跃。今天，我们不仅要加强民族音乐教育，更重要的是要提高广大青少年一代的民族音乐素养，通过学习使其系统地认识我国多民族的民间音乐体裁，理解民族、民间音乐中的基本理论与知识，熟悉各种风格的民间音乐的代表性曲目。从感性到理性较全面地掌握民族、民间音乐中的经典。我国优秀的民族、民间音乐有其特有的社会功能与审美价值，通过对其学习与欣赏，使学生更加热爱我国深厚的传统音乐文化，以增强民族自强意识，培养爱国主义情操。这对传承和弘扬中华民族的优秀文化具有更深远的意义。
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作者
