波斯音乐（波斯音乐）

音乐史简述

据古希腊史学家希罗多德的记载，波斯帝国时期(公元前550～前330),波斯人在宗教仪典上曾咏唱赞美诗；希腊作家色诺芬则提到波斯人在与亚述人交战中曾高唱英雄赞歌。由此可见，古代波斯音乐在宗教仪典和社会生活中已发挥了一定作用。

萨珊王朝时期(224～651)是古代波斯文化的全盛时代，音乐在宫廷贵族的生活中占有重要地位。由于宫廷重视音乐，这一时期曾涌现出许多有名的音乐家，如拉姆廷、阿扎德

、希林、巴尔巴德等。其中巴尔巴德曾创造了一套与萨珊历法相对应的音乐体系，如“7种君王调式”、“30种分调式”以及360种旋律等。在塔克·伊·波斯坦遗迹的浮雕和萨珊王朝银器的雕刻上，生动地描绘出萨珊王朝时波斯人所使用的乐器，如钱格（波斯立式弯形竖琴）、巴尔巴特琴(短颈琉特)、鲁巴卜琴（双共鸣体琉特）、纳伊箫、唢呐以及手鼓等。　7世纪中叶，波斯人被阿拉伯人征服。由于波斯音乐旋律优美委婉，富有浪漫色彩和飘逸的诗意，深受阿拉伯人喜爱。在阿拉伯帝国初期，波斯风格的阿拉伯音乐曾风靡一时；波斯人对阿拉伯音乐理论的创建也卓有贡献，如在阿拉伯音乐史上占重要地位的伊卜拉欣·穆斯里和伊斯哈克·穆斯里父子、《歌曲全集》的作者伊斯法哈尼、著名音乐理论家萨菲·丁等均为波斯人。波斯乐器也曾传到阿拉伯，其中影响最大的是弦鸣乐器巴尔巴特琴，它在先伊斯兰时代已传入阿拉伯半岛，后逐渐与阿拉伯古乐器米兹哈尔结合，演变为伊斯兰的代表性乐器乌德。

阿拉伯人占领波斯后，阿拉伯音乐也随之在波斯广泛流传，并对波斯音乐产生了深刻影响。如具有波斯特点的12达斯特加赫就是在阿拉伯木卡姆的基础上，加以程式化而形成的。每套达斯特加赫的首尾皆使用同一种木卡姆，该达斯特加赫的名称亦与它相同，如纳瓦、拉斯特、巴亚特等；而乐曲中间所演奏的各种程式化曲调“古谢”则可使用其他木卡姆调式。

波斯的传统唱法较为独特，演唱中常运用一种称之为“塔赫里尔”的真假声 交替唱法。器乐演奏中的自由节奏是波斯音乐的一个特点。现今代表性的乐器有塞塔尔、塔尔、卡曼恰、桑图尔和通巴克鼓。

古代波斯的音阶以弦乐器的空弦和 3个指位奏出的四音列为基础。律制方面曾使用过九律、十七律，现今一般用二十四平均律。

从19世纪后半叶起，西洋音乐开始传入伊朗。但传统音乐在伊朗仍然很受重视，伊朗著名的民族音乐家阿里·纳吉·瓦兹里创建了民族音乐学校；德黑兰大学音乐系也设有民族音乐的课程和研究机构。

历史与特点

据推测伊朗的古史料可能毁于战火，有关伊朗的古历史，只能依赖波斯神话古诗列王纪，否则就乞求希腊的古文献，才能窥看到古伊朗历史。根据希腊的历史纪载，伊朗的历史，可追溯到公元前的阿契美尼德王朝(Achaemenian)。

今天的波斯人，主要是3000年前到波斯的雅利安人(伊朗语族及北印度远祖)和外来的征服者，蒙古人、突厥人、阿拉伯人的混血后代。

居鲁土在公元前550年，建立了波斯帝国，但到公元521年在居鲁士死后，大流士建立了阿奇美尼亚王朝，此王朝在公元前323年，又被亚历山大帝国征服。

亚历山大很崇拜波斯文化，因此希腊、波斯文化的交流密切，双方的文化，得到很高的发展。不多久又被游牧民族安息人(Parthian)征服，建立了安息王朝；但安息人一如满族人统治中国，安息人又被波斯人同化了。

伊朗在19世纪未沙皇的影响最大，十月革命后苏联和英国不断的插手，为了掌控中东石油，美国也介入政变，伊朗皇室，1979年，伊朗巴列维王朝(Pahlavi Dynasty)终于下台，伊斯兰教的基本教义派霍梅尼上台，建立伊朗伊斯兰共和国至今。

波斯音乐在古代影响中东、中亚、印度甚至中国，中国的琵琶、胡琴、洋琴是在16世纪，由波斯传入中国；但后来在7及8世纪，伊斯兰教兴起，阿拉伯音乐又传入波斯，影响波斯音乐。

伊朗的古乐近似古希腊无伴奏的清唱，但比较正式的演出也有乐器独奏，双重奏和打击乐器，这种表演的形式，也是相当普及的。

波斯古典音乐的基础是拉笛夫(Radif)，拉笛夫是来自古波斯的旋律，经由师传徒，代代相传，大师对前人的旋律，加以改良，再冠上自已的头衔，这种拉笛夫的传承，主要是依赖大师的面授机宜，也就是俗称之口传教学法。师徒经过多年的反复勤练，让拉笛夫更趋完整，使拉笛夫能在任何的时段做最佳的表现。

由于传统的伊朗音乐是口传，门派林立，在1佰多年前，伊朗的音乐家做一次总整理，很多不同功能的旋律型(固定的旋律)经常被组合成曲的放在同一组，这种区格分类，拉笛夫等于是波斯古典音乐的数据库，拉笛夫是古典音乐法典。更多常用的拉笛夫共有12种调式，波斯语称作达斯特加赫(Dastgah)，达斯特加赫各有其名(标题)如Shur/Abu ata/Dashti/Afshari/Bayate tork/Homayun/mahur/Esfehan/Segah/Chahargah/Rast/Nava等。

达斯特加赫内又包括有各种：前奏、四部主旋律、装饰 曲、小曲、插曲，等古调旋律，这些固定模块(Modulate)的旋律也各有其名，通常有10到30个音阶，如何誏这些模块旋律和即兴的创作，变成流畅的乐章，是大师功夫技巧所在；这好比印度有时在同一首曲目，同时放两种的拉格，拉格再分成母拉格及子拉格的关系，印度拉格的理念是由伊朗传到印度，但伊朗的拉笛夫可比印度拉格还要复杂。更不用说是阿拉伯的木卡姆了。

伊朗有三种节拍理念，1)对称的固定拍节2)不对称的拍节3)自由拍节，伊朗的节拍理念，来自波斯的古诗章节，节拍必需根据诗歌的抑扬顿性来决定，因此在同一首拉笛夫放在不同的诗歌演唱，就产生不同的节奏。

伊朗的表演者同时必需熟知古代的诗歌，根据自已的理念，选一个最适合的达斯特加赫(拉笛夫)，将达斯特加赫适合的的组模章节(前奏、主旋律、装饰曲、小曲、插曲)、诗歌、节奏编串，并做是好的铨释，再创一首动听的拉笛夫，这种技巧功夫，高过于从新创作新曲。

换言之，伊朗声乐家或器乐家，并需熟知拉笛夫及具组合编曲、兼具即兴创作的能力，熟读波斯的古诗，在伊朗表演者也是作曲家，也是最佳古诗的铨释者。

伊朗也有很丰富的民间音乐，中亚风情的土克曼音乐、运动音乐等等，其中最特别的是运动音乐，由于伊朗有尚武的传统，所以骑马、射击、说话、摔跤、是伊朗人的最爱；伊朗在七世纪，广健体育馆，开赛仪式、体育兢赛中搭配音乐助兴，高潮叠起；在伊朗一个好的体育领袖，必须是很专业的音乐家。竞赛者手足舞蹈，非常独特。体育音乐的内容，不外乎是激力人心的高吭乐章，歌颂英雄史诗等等。

伊朗的乐器的特色是亮丽、简洁有力，乐器和近邻国交流频繁，在声乐则音域宽广、浑厚婉约、旋律优美，洋溢着令人思古悠情的魅力。

伊朗乐器最具代表性的弦乐器是塞塔尔琴(Setar)是印度西塔尔琴的祖先、桑图尔(Santur)也和印度的Santur的近亲，中国扬琴的老祖宗，乌德UD -西方鲁特琴鼻祖。

打击乐器代表是扎尔布(Zarb)又称冬巴克(Tombak)、外形如圣杯，原木鼓座，鼓皮用鹿皮做的，鼓座此鼓和杜姆拜克(Doumbek)的打势打法近似，以变化万千的指掌击鼓，扎尔布是鼓中的劳斯莱斯，美金450元起跳，扎尔布鼓在伊朗的音乐无所不在。其它乐器有纳郭比(Ngombi) 贝宁鼓(Benin)鼓、六弦琴塔尔(Tar) 、四弦琴塞塔尔(Setar)、坦布尔(Tanbur)、箫奈伊(Ney)、胡琴卡曼贾(Kamanche)、竖琴钱格(Chang) 等。

近代的伊朗音乐是传统的乐器或混合西方的乐器演作的，在音乐架构上仍保有传统的旋律，但引用了西方的合声、合成、演奏方法，掌握伊朗人的品味美感原则(这是伊朗人的口头禅)的流行歌曲风。

传统伊朗音乐在革命前，受西方音乐入侵起了变化，革命后，伊斯兰基本教义派，对音乐有不同的看法，传统的伊朗音乐也受到冲击，这些政治的转变，也一再考验伊朗音乐未来之命运。

伊朗古典音乐

伊朗古典音乐使用12个调式，即12种“达斯特加赫”，其中舒尔、玛胡尔、霍马云、塞加赫、查哈尔加赫、纳瓦、拉斯特一潘吉加赫为正格调式，而达什提、阿布阿塔、巴亚特一托尔克、阿夫沙里和伊斯法罕则是副格调式，它们是由正格调式派生出来的，被称为“阿瓦兹”。伊朗人认为这些调式各自表现不同的情绪。如纳瓦调式表现平安，霍马云调式表现幸福，塞加赫调式则表现痛苦和悲伤。

作为表演形式和音乐体裁的“达斯特加赫”也有12套。“达斯特加赫”的表演有很强的即兴性，演奏一套“达斯特加赫”通常需要30一45分钟，也可长达一小时，还可简化到10分钟。无论长短，每套“达斯特加赫”必须包括四个部分，以散板序奏“达拉马德”开始，接下来依次为“阿斯勒阿瓦兹”、“塔拉尼夫”，最后在“兰格”中结束。每套“达斯特加赫”的首尾使用同一调式，这一调式名也就成为这套乐曲的标题，如“纳瓦达斯特加赫”、“舒尔达斯特加赫”等。各个部分之间的联结部由各种程式化的曲调“古谢”构成，“古谢”可以使用其他调式。如在“舒尔达斯特加赫”中，在演奏“古谢”时可以把fa变为升fa，这样就会引起调式色彩的变异。“古谢”可长可短，有时用地区命名，如“热布尔古谢”、“拉万迪古谢”；有时用人名命名，如“胡马云古谢”、“曼伊古谢”。在12套“达斯特加赫”中所用的所有“古谢”统称“拉迪夫”。学会演奏“古谢”需要很高的技巧和创新的精神。

伊朗的传统唱法较为特殊，演唱中常用一种称为“塔赫里尔”的真假声 交替唱法。伊朗的传统乐器品种纷繁，有弹拨乐器塔尔(六弦琉特)、塞塔尔(四弦琉特)、桑图尔(扬琴)、和卡龙(近似维吾尔族乐器卡龙)；拉弦乐器有卡曼恰(与维吾尔族乐器艾捷克类似)；吹管乐器有唢呐、称为“纳伊”的箫；打击乐器有手鼓、冬巴克鼓等。自由节奏是伊朗器乐曲演奏中的特点。

除了相似的乐器以外，伊朗音乐在乐曲结构、旋法进行等许多方面与中国维吾尔族、乌兹别克族、塔吉克族音乐有相似之处。对于这些相似之处进行研究，指出其相似的原因，是中国音乐界面临的一个重要课题。

发展与传承

伊朗古典音乐传统建立在即兴表演的基础上，并依附于某种调式音阶和曲调，它源于音乐家多年表演实践的积累，并大多是一种口传心授的模式，无乐谱可循。同时，中世纪神秘主义诗歌是伊朗古典音乐重要的组成部分，人们借着歌唱的媒介去体会这些古诗的寓意。

在伊朗的声乐中有一种独一无二的装饰性真假声交替的歌唱技巧，称为塔赫里尔（Tahrir），是一种复杂且难度很高的歌唱艺术。演唱者往往在高音区进行一大段大幅度颤动的长音托腔，融合了穆斯林召祷歌跌宕起伏的呼喊高歌，伴奏与旋律线保持不即不离，震撼人心，摄人心魄！

自20世纪以来，受西方音乐影响，伊朗的传统古典音乐产生了许多新的风格，归纳起来有Pishdaramad、Chaharmezrab、Tasnif、Reng四种。其中，Pishdaramad是由伊朗音乐家G.H达尔维什创新的一种器乐合奏形式，而Reng则是一种舞蹈性质的器乐作品，一般在独奏之后由乐队演奏。Chaharmezrab是一种仅为独奏家们炫技用的表演形式，乐曲注重即兴且无固定模式，Tasnif声乐曲则类似于Pishdaramad，多出现在Reng之前演奏。

伊朗的传统乐器主要塞塔尔（Setar)、塔尔（Tar)、桑图尔（Santur)、卡曼贾（Kemanche）、乌德（Ud)、卡侬（Qanun)、纳伊(Nay）、通巴克鼓（Tombak\Zarb）等。其中，通巴克鼓是伊朗重要的节奏乐器，呈高脚杯状，置于腹间或夹在腰际以双手节奏。参演2013上海世界音乐季的Mohammad Reza Mortazavi(默罕默德 ·里扎·莫尔塔扎维）在十岁的时候就赢得了伊朗只有最优秀的职业艺术家才能参加的中东鼓比赛，被称为“中东鼓王子”，他的演奏会常常座位虚席。