苏芮专辑（苏芮专辑）

专辑介绍

《蓦然回首　黑白泛黄》蓦然回首——究竟是单纯形式上的快慰，还是灵肉默契下超意识的不自觉，在世纪初的今天已经是个问题。

蓦然回首——需要有一定的气味堆积，那气味包括岁月和沙尘的纠缠，无数的欲望和清风的唱和，它更需要阅历扯开大幕。

蓦然回首——需要一种心境：诺大的世界，熙攘的人流在蓦然中竟化为无，空空的舞台中央，竟只留你一个——唯一的静观者。

蓦然回首——对于一个歌手来说，并不仅仅是沧桑的简单累积，当气质完美时，年轻的敏感同样会让岁月沟壑纵生。

同样——在某天当你蓦然回首时，是否还会想起一个名叫苏芮的歌手曾经的一张专辑，而它的名字同样叫作《蓦然回首》。

天意有时就是这么爱捉弄人，一个二十来岁的年青歌者，当她愿以她满腔热情和对声乐不同一般的感悟力想在歌坛大展鸿图时，却因为第一张专辑推出后市场鲜有和者而不得不在歌唱事业刚刚进入跑道时悄然离场。然后是整整七年的时间，她就这样穿梭于台北街头各个民谣餐厅和酒巴之间，用沉默的眼神注视着一个个同时代的歌手从自己身边越过，成为电台的常客和唱片店的宠儿。这是青春的七年，需要的也许并不仅仅是沉默，更有一种激情风乾后的隐忍。很难说如果没有虞戡平那不经意的一瞥，会否有以后那个我们熟悉的苏芮和若乾深藏于记忆深处永难忘记的旋律，但可以肯定的是，如果没有苏芮演唱《搭错车》电影音乐，这部电影注定会失色太多太多。就像现在，也许你已经忘记了这本电影一丝一毫的情节，但是你绝对会记得《一样的月光》、 《酒乾倘卖无》 《请跟我来》等熟悉的旋律。原本做为电影延伸的电影音乐，竟然在多年之后独立于电影本身而成为经典，也许这是虞戡平导演本人在当年不可能想到的，不知道这算是虞戡平的失败还是苏芮在另一种意义上的成功。成名两字既是动力——就像那在台北昏暗街头游走并仰视未来的苏芮，也是一种压力——就像在推出那张被人视为经典之作后的苏芮。《蓦然回首》——在大多人眼里，或许已经成了一个抽象的概念，但拥有一段灰色岁月的苏芮却能把它细细品味用音乐稀释，这也正是一个真正成熟的歌者能立足商业气息浓郁的流行歌坛的根本。

《蓦然回首》从一曲《冷的记忆》开始，“火一般的青春，梦一般的过去……”无奈的情绪在苏芮浓得化不开的中音里飘散在夜风中，歌曲很短，只有两分三十秒。

《是不是这样》是台湾老牌音乐人李寿全的作品，用了不算复杂的摇滚曲风，节奏分明，气势逼人，而苏芮的从容却始终贯穿于激越的的曲子中间，这也算是一种不太多见的演绎快歌的方式。

一段凄美的小提琴之后带出了一种《心动的感觉》，仿佛看见在茫茫的星空下一个脆弱的灵魂在问着虽然简单却永不能解答的问题，而最后用自嘲作为夜的结束。而在歌曲最后的一段小提琴结束时居然在不经意间带出了贝多芬的第五小提琴奏鸣曲《春天》里的一丝韵味，是巧合还是故意？

木吉它和电吉它的拨弦一左一右和着《夜的声音》，两个电吉它失真在曲中又起落着唱和，还有苏芮几乎没有起伏的声线，不动感情于短短的八行歌词中，在呢喃中退去。

《也算是奇迹》里那一种浓浓的爵士味道让人想起三十年代的上海，小弄堂、梧桐树、秋千、钢琴、深居简出的小姐、积满灰尘的钢琴，一种很透明却又很阴郁的味道，一种无奈的关于生活或者爱情的味道。钢琴、弦乐和女声恰到好处熨出一种合谐。

《迷失》前奏让人想起那首改编自ABBA的《恼人的秋风》，键盘营造出一种迅雷般的秋风扫落叶的萧瑟与苍凉，原本很少起伏的旋律也被苏芮唱得层次分明，尤其是结束段的“单纯的日子你为何放弃，过去的朋友你为何远离”竟被她唱得铿锵有力，如雷响彻耳畔。

《未知》从歌词上可以理解为一首情歌，但当你和着旋律，随着歌声的起伏并逐渐忘却文字表层意义时，会感觉到街道、黑衣、歌者、步履、梦幻、笑容、污泥、甚至于形化的思绪和未来等组合成的画面。

从一段清澈的钢琴声开始，苏芮将她的中音、高音、再中音在不回首、回首、不回首的的态度间发挥得淋漓尽致。当然，我还是一直觉得苏芮的中音，是华人女歌手中绝对的极品。

《明天还是要继续》是梁弘志的作品，有一种他在同时代创作的许多歌曲的韵味（比如那首《恰似你的温柔》），流畅却不失娴雅。《明天还是要继续》也可以说是苏芮的一种态度，是一种基于蓦然回首之上的另一种生活态度，对于专辑也是一种很好的反向总结。舒缓的旋律足以使你在专辑即将完成时能记住这个歌者和这张传世的专辑。

制作

如果说罗大佑1982年发现的《之乎者也》在国语流行乐坛投下的是一颗改变流行乐史的原子弹的话，那苏芮的首张同名专辑便可视为轰炸后随之揭竿的革命之声。

名歌自1975年杨玄开始，到1980年代已经走进死胡同的趋势。纵然在1981年成立的“天水乐集”试图以概念性的手法对民歌进行创新，却仍然无法扭转当时社会上对名歌“苍白虚弱，无病呻吟”的批评。在这样的时间点，苏芮凭借其个人演唱西洋歌曲的高亢有力唱腔，以及众多游戏幕后工作者的协助，将西洋流行音乐中最重要的摇滚味道加进专辑中；虽然还不够地道、强悍，却改变了当时许多人对国语流行歌曲的观感，并进而影响流行音乐的形态，成为乐坛重要的里程碑。

除此之外，苏芮最重要的成就其实在于对传统女声唱法所掀起的革命性改变。在苏芮之前的流行音乐女歌手像是齐豫、黄莺莺……等轻柔唯美的唱腔，而苏芮却是直接的呐喊，从肺腑深处引爆的爆发力，使得其歌声中所蕴藏的丰富情感能强烈地撼动人心。这不仅在女歌手中前所未有，在整个流行乐界亦属先驱，而以往女歌星的造型多走柔弱清纯的刻板路线，苏芮却以一身黑衣及痛苦纠结的演唱深情打破了这种虚软无力的女性形象。然而这种历史性的突破在苏芮逐渐转型后却不再有人继续承传发扬，偶有唱腔相似的女歌手如黄小琥出现，皆未能造成像苏芮当时所引起的风潮。

《苏芮专辑》正确地说应该算是《搭错车》的电影原声带，而最初这张专辑的诞生亦是导演虞戡平的概念。虞戡平在电视上听到苏芮（当时叫Julie）唱歌，觉得演唱西洋歌曲的她有著相当不错的嗓音，便属意她来担任主唱。

虞戡平接着找来李寿全当制作人，专辑的词曲传做也阵容坚强：有吴念真、罗大佑作词，李寿全作曲的《一样的月光》，罗大佑脍炙人口的情歌《是否》，及梁弘志动听的三首歌曲，其中《请跟我来》便是虞戡平亲自下场与苏芮对唱的悦耳情歌。而由于“好歌难寻”，在宁缺勿滥的原则下，陈志远重新编排了三首曲子作为“电影音乐”。仅留《新店溪畔》这个纯粹演奏的版本。

而这最后定案的五首歌曲和三首乐曲，首首悦耳、句句动听。无论在演唱、制作、编排人一方面均属上乘。这样一张扎实精彩的作品，配合电影的上映，在当时造成极大轰动。《苏芮专辑》挟着苏芮个人的黑色旋风，席卷了整个华人世界，也让当时才推出第二张专辑的飞碟唱片公司能够在唱片界站稳脚步，走出当年与滚石唱片对峙的国语乐坛主导地位。

苏芮昔日鲜明的黑色咆哮歌手形象及其充满真实情感的高亢激越歌声，是整个流行乐史上非常醒目、令人难以忘怀的模样。不管经过多少年，她清凉有力的歌声仍旧唱出台北人心中最底层的沉郁：

“一样的月光/一样的照着新店溪/一样的冬天/一样的下着冰冷的雨/一样的尘埃/一样的在风中堆积/一样的笑容/一样的泪水/一样的日子/一样的我和你……”

专辑曲目

01.冷的记忆

02.是不是这样

03.心痛的感觉

04.夜的声音

05.也算是奇迹

06.迷失

07.未知

08.不回首

09.明天还是要继续

专辑鉴赏

细心的人已经发现，这里列出的曲目和通常所知道的有所不同。比如少了著名的《酒干倘卖无》，多了《新店溪畔》和《情路》，还有专辑名称也不是大家熟知的《搭错车》。但是，我们不得不遗憾地说，这张台湾唱片出版的时候就是这样的。大家看到的《搭错车》是香港或新加坡出版的，不能算在台湾百佳里。

《苏芮专辑》应当说是《搭错车》电影原声带，唱片是在电影导演虞戡平策划下诞生的，虞戡平还担任了《请跟我来》的男声演唱。当虞戡平看到苏芮在电视上唱欧美歌曲的时候，觉得苏芮完全可以胜任电影《搭错车》的主唱，于是苏芮来到了《搭错车》剧组。此时虞戡平还做了一件对台湾流行音乐史上最成功的创举，就是同时请来了至今在华语歌坛具有重大影响力的音乐人李寿全、侯德健、罗大佑、梁弘志和陈志远前来担任影片的音乐创作。这些音乐人集中在一起创作歌曲和音乐是第一次也是最后一次。幸运的苏芮同时有这些音乐人来量身定做音乐也是历史上绝无仅有的。

这张唱片带给台湾以至整个华人圈的影响是巨大的，也为华语流行音乐的走向提供了很好的指南。这张唱片在香港由宝丽金子公司PHILIP出版时候则保留了《酒干倘卖无》这首歌。同时，大陆也出版了这张专辑，这也是大陆历史上第一次出版的来自台湾的专辑。

这张专辑还可以看作台湾校园民歌结束的标志。从校园民歌的乡愁、情歌的氛围中走向了批判和自省，同时承袭了校园民歌唱自己的歌的风格。音乐创作者中，除了罗大佑以外，全部是校园民歌时期的顶尖人物，使得这张唱片更加令人刮目相看，也暗示了校园民歌对台湾流行音乐的启蒙。

苏芮超凡脱俗的演唱既吸收了欧美的唱法，也带有强烈的本土意识。尤其是很好表现出了台湾经济起飞前的困惑和意识形态的巨大冲突。苏芮的欧美唱法和所表现的主人翁的悲剧故事相得益彰，给听众带来了巨大的冲击。有意思的是这张在“台湾百佳”中排名第二的专辑和排名第一的《之乎者也》所表现的主题，采用的音乐风格是完全一致的。

这张专辑带来了巨大的成功。这当然要归公于创作唱片的音乐人们和演唱者，但是我认为最大的功劳应该来自于电影导演虞戡平，可以说没有他也就没有这张经久不衰的优秀专集。遗憾的是，虞戡平从此再也没有策划过其他专辑也没有再担任过演唱。

《台湾流行音乐百张最佳专辑》一书的作者这样说：“苏芮昔日鲜明的黑色咆哮歌手形象极其充满真实情感的高亢激越歌声，是整个流行音乐史上相当醒目且令人难忘的模样。面对现今杂乱无章的台北，或许你我心里都会响起这首沉郁的歌...”

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