新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

中文名

新艺术运动

外文名

Art Nouveau

时间

19世纪末20世纪初

性质

形式主义运动

地点

起源于法国，对艺术形式产生影响

实质

英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播

历史起源

社会因素

自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

文化因素

所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

技术因素

设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。

传播发展

艾米里·加利 玻璃作品

新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调

装饰与结构因素的一致和协调

，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在1

890年至1910年间达到了高潮

。

主要特点

1、强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化；

2、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；

3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；

4、

装饰上受东方风格影响，尤其是日本

江户时期

的装饰风格与

浮世绘

的影响；

5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

联系区别

与工艺美术运动的联系

艾菲尔铁塔

1、它们都是对矫饰的

维多利亚风格

和其它过分装饰风格的反动；

2、他们都是对工业化风格的强烈反映；

3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；

4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；

5、它们都受到日本装饰风格的影响（日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘）

与工艺美术运动的区别

工艺美术运动：重视中世纪哥特风格

（又称歌德风格）；

新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向

自然风格

、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态

“曲线风格

”。

主要影响

新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。 “新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而

德国则称之为“

青年风格

”（Jugendstil）

，奥地利的维也纳称它为“分离派

”（

Secessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为

“工艺美术运动

”。

法国

法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商

萨穆尔·宾

于·1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南锡。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。

设计组织：新艺术之家，

现代之家

，

六人集团

；

代表人物：萨穆尔·宾，朱利斯·迈耶·格拉斐，爱米勒·加雷，路易·马若雷尔，勒内·拉里克，欧仁·格拉塞，土鲁斯·劳特累克，皮埃尔·波那尔，埃克多·基马。

德国

德国称作“青年风格派”。

代表人物：彼得·贝伦斯：透平机车间；恩德尔：慕尼黑剧院

达姆施塔特1901-03现代艺术展

比利时

维克多·霍塔建筑 作品Solvay

比利时的新艺术运动仅次于法国，比利时的革新运动具有相当的

民主色彩

，比利时出现了相当一批具有民主思想的艺术家、建筑设计师，他们在艺术创作上和设计上提倡

民主主义

、

理想主义

，提出艺术和设计为广大民众服务的目的，在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号。从意识形态上来说，他们是

现代设计思想的重要奠基人

。

比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。1884年组成了二十人小组，通过举办艺术展览使比利时人接触现代艺术思想。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。

设计组织：二十人小组，自由美学社

代表人物：维克多·霍塔，

亨利·凡德·威尔德

。

西班牙

代表人物

米拉公寓

安东尼·高迪

（1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计

灵感大量来自他广泛阅读的书籍

。早期具有强烈的

阿拉伯摩尔风格特征

，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计

不单纯复古而是采用折衷处理

，把

各种材料混合利用

。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的

文森公寓

。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高迪从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高迪最富有创造性的设计是

巴特罗公寓

，该公寓房屋的

外形象征海洋的海生动物的细节

。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。

米拉公寓

米拉公寓进一步发挥了巴特罗公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。

教堂设计

在高迪所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的圣家族大教堂。该教堂1881年委托高迪设计，1884年始建，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，设计有18座高塔，截止至2012年9月已完工两个门共8座高塔。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。

西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。

奥地利

奥地利美术协会

奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。主要代表人物有：建筑家奥托·瓦格纳（1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。

代表人物

奥托·瓦格纳 史泰因霍夫教堂

瓦格纳

是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的

维也纳新修道院40号公寓，

就体现了他的“

功能第一，装饰第二”

的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。

建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称瓦格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。

约瑟夫·奥尔布里希和约瑟夫·霍夫曼是瓦格纳的学生，他们继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。

与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟，这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。

画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。

维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。

代表人物

绘画

古斯塔夫·克里姆特

（Gustav Klimt)

阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha)

奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley)

尤金·格拉谢特(Eugene Grasset)

爱德华·蒙克(Edvard Munch)

亨利·土鲁斯-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec)

皮尔·波纳尔（Pierre Bonnard)

建筑

奥古斯特·安德（August Endel)

安东尼·高迪（Antoni Gaudi)

维克多·霍塔（Victor Horta)

约塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman)

赫克托·吉马德(Hector Guimard)

察尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackintosh)

路易斯·苏利文（Louis Sullivan)

奥托·瓦格纳(Otto Wagner)

家具设计

卡罗·布加蒂（Carlo Bugatti)

亨利·凡·德·威尔德(Henry van de Velde)

玻璃器皿

Daum Frères

艾米里·加利（Emile Gallé）

勒奈·拉利克（René Lalique)

路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany)

其他的装饰艺术

C·R·阿什比（Charles R. Ashbee)

萨穆尔·宾（Samuel Bing)

威廉·巴拉雷（William Bradley)

朱尔斯·德布鲁法特（Jules Brunfaut)

赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist)

菲利普·沃尔弗斯（Philippe Wolfers)

招贴设计

阿尔丰斯·穆夏（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国）

彼得·贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940，德国）

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利）

科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利）

达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国）

凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时）

威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国）

爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国）