吕楠（中国摄影师）

个人经历

2006年开始拍摄缅甸金三角。

风的旅人---吕楠

一个神情肃然的神父默默地走在苍茫的黄土高原上，他身后的远处是一片寂静的小山村……这是2005年平遥国际摄影节“吕楠幻灯专场”海报中的照片。后来，很多人把这个神父的形象当成了吕楠的象征。在他最重要的15年的摄影生涯中，他就像一个影像的布道者，一个神奇的传说，但却来无影去无踪……

吕楠——被称为“中国最具传奇色彩的摄影家”。相对于摄影界，他在艺术圈中的名气似乎更大。他早期的摄影作品《为无名山增高一米》已经成为中国当代艺术史上最经典的照片之一。吕楠也是最早被著名的“马格南图片社”相中的中国摄影师；他也是美国《光圈》杂志作为专题刊登过的唯一一位中国当代摄影家；无数的影展（艺术展）邀请他参加，但他几乎无一例外地拒绝！吕楠也拒绝别人为他拍照，所以，人们几乎见不到关于他个人的影像资料。15年，他如苦行僧一般生活、工作和学习，他坚信“好东西是在沉默中完成的”。

从1989年开始，吕楠用15年的时间完成了他恢宏如史诗般的“三部曲”——《被人遗忘的人——中国精神病人生存状况》、《在路上——中国天主教》和《四季——西藏农民的日常生活》等三个系列作品。这三部作品“仿佛象征了人类今天的精神状况，象征了吕楠期望的人类伟大精神的复归”（栗宪庭语）。1996年至2004年，吕楠独自在西藏拍摄了他迄今为止最重要的作品《四季——西藏农民的日常生活》。七年时间，他几乎每年都有至少一半的时间生活在西藏，最多的一次，他曾经连续在西藏工作达9个月之久。完整的秋收，他就拍了4次，春播他拍了2次；在他拍摄的40多个村子中，每个村子的海拔都在4000米以上，几乎每天他都要冒着沙尘暴往返于拍摄地点和驻地。而“休息”的时间，他也都用来学习柏拉图、歌德的著作，听巴赫的音乐，而正是这些几乎被“当代”遗忘的“伟大作品”成为了吕楠在西藏的精神动力，他说，是歌德是巴赫支撑着他在西藏的生活和工作，并给他以巨大的营养，使他一直保持着一种宗教般的虔诚。

吕楠在他拍摄的村庄里，还有一个“神医”的雅号，西藏的一些农村看病很难，每次回到村子，吕楠都会给乡亲们带来各种药物，他还自学很多医学知识，拍摄之余给乡亲们看病，一治一准，时间长了便成了“神医”。从3500多个胶卷、126000多张底片中精心挑选出来的109幅纯净的黑白照片，组成了《四季——西藏农民的日常生活》，作品以季节为顺序，从春播到到秋收，从温暖的夏天到寒冷的冬季，几乎包含了西藏农民日常生活的方方面面，结构完整，画面质璞，洋溢着劳动与亲情的诗意和美感，像一副副伟大的“影像版”的古典主义绘画，让我们深深感受到一种久违了的真正的人文主义精神。

《华夏地理》签约摄影师

1962年生于北京。

1989年开始拍摄中国精神病人生存状况，1990年完成。

1992年开始拍摄中国的天主教，1996年完成。

1996年开始拍摄西藏农民的日常生活，2004年完成。

2006年开始拍摄缅甸金三角，2006年完成。

大型画册《四季——西藏农民的日常生活》，2007年1月由四川美术出版社出版。

主要作品

《被遗忘的人》

1989年到1990年，吕楠跨越十多个省市拍摄了他“三部曲”中的第一部《被遗忘的人----中国精神病人生存状况》，以全景方式关注了中国精神病人的生活，不仅是医院，吕楠还拍摄了家庭中，以及流浪中的病人。在吕楠的照片中，这些精神病人从被社会妖魔化了的概念形象中复活，重新变成多种多样的，活生生的，有着所有人都具备的喜怒哀乐、爱恋和亲情的正常人。吕楠三部曲之《被遗忘的人》