法国疯影（Folimage）动画公司（法国疯影（Folimage）动画公司）

法国疯影（Folimage）动画公司历史

一百多年前，卢米埃兄弟在法国里昂(Lyon) 自家工厂拍摄员工下班的情景，从此成为电影艺术的先驱。尽管美国好莱坞电影大举压境，法国电影在官方与电影界努力下，不但保住一席之地，更提携不少其它更弱势的电影工作者持续发声。

二十多年前，就在里昂这个第七艺术诞生地，一位年轻人见识到停格拍摄的神奇，立志成为动画电影导演。如今他的梦想成真，他的公司成为法国唯一百分之百本土制造的动画公司，他的作品在法国各院线单挑美国3D 大制作「海底总动员」( Finding Nemo) 。他秉持法国电影界的传统，不忘提携后进。许多优秀动画导演在他的协助下得以完成个人作品，在他的奔走下，更成立一家很不一样的电影学校，要为动画电影作育英才。你可以在法国地方政府的宣传短片与当地名人志中看到他的身影，这位谈到动画就双眼发光的欧吉桑，就是国际知名的疯影动画公司(.Folimage)创办人之一---贾克黑靡·吉黑(Jacques-Rémy Girerd) 。在法国动画工业一片低迷的气氛下，他是如何在乡下小城做出一片天地的呢？

疯影历程

二十多年前的里昂。

少年吉黑毅然放弃医学院的学业，转到美术学院念书。偶然间尝试一格格拍摄雕塑作品，朋友们看了片子都大声叫好，让他下定决心专攻动画。吉黑与朋友们之后来到小城瓦朗斯(valence) 开设动画工作坊，他们一边授课，一边筹措资金拍摄个人动画作品。疯影这时还只是个小型民间团体，这期间与小朋友的互动奠定了后来疯影的宗旨：兼顾教育性与创造性，希望拍出具有启发性的动画作品。

一九八五年市政府拨给他们一块场地，才成立一年的疯影动画公司终于有了自己的舞台。一开始的作品以粘土动画为主，手绘动画是较后期的事了。吉黑与乐团好友拉诺它(Pascal la Nôtre)、贝榭(Serge Besset)等人就在这里，一点一滴地开始构筑他们疯狂的动画梦想。吉黑与拉诺它专心拍片，贝榭负责电影配乐，制片艾维诺(Patrick Eveno) 不久后加入团队，成为吉黑的得力左右手。

八八年吉黑以「小小马戏团」(Le Petit cirque de Toutes Les Couleurs)拿到法国凯撒奖最佳短片奖。创社作品得到法国影坛最高殊荣，对疯影与动画界都是一大肯定。接下来的「亚美利尖」(Amerlock)呈现美国著名象征人物，最后出场的里根化成米老鼠，这位迪士尼镇社之宝逐渐腐烂，最后成了蛆虫的食物。如此尖锐讽刺的短片，似乎揭示未来疯影力抗美国大公司的决心。疯影的作品向来富教育性，但不见得每个人赞同他们的做法。九十年代初疯影开拍第一部手绘动画作品「生命之乐」(Le Bonheur de la Vie) ，希望藉此向小朋友与青少年解释性教育。这部立意甚善的影集不幸遭到极右派团体抵制，所幸在各界人士力挺下，影集得以顺利播出，让疯影度过难关。走出低潮的疯影再接再厉，开拍影集「我亲爱的星球」(Ma Petite Planéte Chérie) ，藉由两个小朋友的夜间漫游，传达环保的重要性。吉黑在首部长片「大雨大雨一直下」(la Prophétie des Grenouilles) 中持续他钟爱的教育性主题。

在一场大洪水中，草食性与肉食性动物得在同一个屋檐下共处，如何和平共存成了这些幸存者的一大课题。动画电影是一项耗时耗工的昂贵工业，法国许多动画几乎全外包给亚洲与东欧的下游公司制作，只有上游的创意发想在当地完成，极度紧缩动画工作者的就业空间。即使潮流如此，疯影仍坚持百分之百本土制造。从剧本、人物设计到一张张的绘图与上色，从后制特效到音效，全部都在法国国内完工。面对面的沟通有助于品质控管，避免许多代工作品流于粗糙的毛病。疯影的坚持，银幕上看得见。费时六年，动员上百人的「大雨」在今年疯影二十周年庆时终于大功告成，是法国动画史上继葛摩(Paul Grimault) 的「国王与飞鸟」(Le Roi et l’Oiseau) 后第二部本土制造的长片，掐指一算也正好二十年。这部作品至今已有三十多个国家买下，与「佳丽村三姊妹」(La Triplette de Belleville)并列少数票房成绩亮眼的法国动画长片。

即使疯影现在以手绘动画为主，偶动画仍占有一席之地。由英国出资的影集「山顶动物医院」(HillTop Hospital)，由吉黑老友拉诺它执导。今年据说已经结束所有拍摄工作，在英国受到相当好评。疯影今日事业有成，仍不忘早年草创时的传统。「动画工作坊」(l'équipée) 的工作人员常应邀到学校开课，教小朋友自己动手拍电影。他们另外也制作教具 ---「动画秘密百宝箱」，工作坊到不了的地方，小朋友可以藉由教具了解动画电影的幕后制作过程。

疯影的成就是瓦朗斯城的骄傲，吉黑也不忘回馈乡亲，每年二月举办「一日动画节」(Festival d’un jour) ，从早到晚免费放映动画影片，成为居民年度盛会。导演本人有时还会粉墨登场，制造不少笑果。

驻村艺术家

位居法国乡间，疯影的眼光依然放得很远，在拍摄公司的作品外，也希望促进欧洲东西方动画工作者的交流，「欧洲动画马拉松工作坊」(Le Marathon Est-Ouest) 于九一年开跑，来自欧洲各地的动画工作者得以互相观摩，在八天之内一起脑力激荡。这项计划逐渐演变成「驻村艺术家计划」(la Résidence d’Artistes) ，疯影每年甄选两位导演驻村八个月，由疯影提供器材与相关工作人员支持。这项计划并得到加拿大电影局(ONF)奥援，为许多创作者圆梦。

荷兰导演狄多得维特(Michael Dudok de Wit)拿遍奥斯卡与安锡(Annecy)等国际动画大奖，他就是在疯影完成第一部个人作品「和尚与飞鱼」(Monk and Fish)。在英国广告界工作多年后，狄多得维特决心重拾个人创作，到疯影放手一搏。「和尚与飞鱼」叙述一位僧侣死命想捕获一条小鱼，两者关系在这段追逐中逐渐演变。全片以水墨与水彩绘制而成，小鱼与僧侣你追我逐的关系常博得观众会心一笑。其它还有冯可来丝特(Solveig von Kleist) 的「心的罗曼史」(Le Roman de Mon âme)、布朗兹( Konstantin Bronzit)的爆笑短片「山顶小屋咚咚摇」(Au Bout du Monde)等。「候鸟迷途」(La Grande Migration) 的导演前廉勾夫(Iouri Tcherenkov)后来留在疯影，「大雨」出色的美术设计要归功于他。外国导演驻村，对疯影员工正是观摩交流的好机会，也多少激励他们从事个人创作。

就在「和尚与飞鱼」完成时，疯影工作人员也陆续推出个人作品。偶动画方面有奎勾(Jean Luc Gréco)与布法(Catherine Buffat)的纸塑偶动画作品「公车奇闻」(La Bouche Cousue) ，与普瓦黑(.Laurent Pouvaret)的金属偶动画「厂外有蓝天」(Ferrailles) 。手绘动画方面有范升多( SylvainVincendeau)的「爱飞翔」(La parole en Air) ，叙述都市中一段淡淡的爱情故事。费里西欧尼(Jean-Loup Felicioni)与卡纽(Alain Gagnol)的「自私者」(l’egoíste)色彩缤纷，上演的却是一出黑色戏剧，这从此成为他们的招牌。接下来的影集「人性小悲剧」(Les Tragedies Miniscules )，两人把黑色幽默推到极致。近来疯影工作人员的新作有雷欧娜(Sylvie Léonard )的「回家」(Casa) ，以及冈迥(Pierre-Luc Granjon)的「城堡之旅」(Le Château des Autres) ，两部作品均入选安锡与其它重要影展。

培育人才 炮提叶动画学校诞生

法国勾布朗动画学校(l’école des Gobelins)向来是动画师的摇篮，但较偏重技术面的训练。一般电影科系与艺术学校当时又不太重视动画，吉黑认为需要培养更多导演人才，成立一所动画电影学校为当务之急。

一九九九年炮提叶动画电影学校(la Poudriére)在疯影隔壁诞生，世界各地知名导演与业界人才均来校授业解惑。「炮提叶」的原意为火药粉制造厂，吉黑笑称要为动画电影炸开新局面。至今有奥斯洛(Michel ocelot)、拉基欧尼( Jean-Francois Laguioni) 、狄多得维特与「佳丽村三姊妹」导演修枚(Sylvain Chomet) 来校上课，短片导演、摄影师、电影配乐家、电影发行人员、文学教授、剧作家与演员，都曾推开学校大门，与这些未来的导演分享他们的经验。

炮提叶动画学校承继了疯影的精神，希望训练出独当一面，又具有个人风格的导演人才。学校在财务与法令上与疯影各为独立个体，并非疯影公司的人才训练班。

疯影的成就与未来

疯影从八十年代初期的同好团体，逐渐发展为今日占地八百多平方公尺的动画公司。一路走来，有数不尽的奖杯与掌声，也有过嘘声与财务困难。这个当初被认为不会撑过四年的小公司，如今居然也走过了二十个年头，「疯影」成为法国优质动画的代名词。尽管本土扎根有成，产业外移与预算仍是疯影时时面对的难题。在吉黑这个动画界的唐吉轲德领军下，即使影片预算与成员与美国超大制作动画难以相比，仍秉持对电影的疯狂与傻劲，继续制作百分百法兰西土产的好电影。

疯影工作室

以法国知名动画【青蛙的预言】导演-贾克雷米．吉黑贺(Jacques-Remy Girerd)为首的几个年轻动画艺术家，于1984年在距坎城不远的小镇瓦伦斯（Valence）正式成立“疯影动画工作室”（Folimage Valence Productions），其创立的宗旨在于创作艺术品味和商业并重的作品，并自许负有动画教育传承和推广的责任。转眼二十年，“疯影”已是全世界知名的国际动画制作公司。

1985年，公司的硬体渐趋完善，第一部作品“幸福马戏团”(le Cirque Bonheur)亦于此问世，这部无论美学造型及其精美繁复都超越法国之前的动画作品，推出后引发各方惊艳，更一举夺下法国奥斯卡（凯萨奖）的最佳动画大奖。但1986年和1987年对于疯影动画公司来说却是相当不容易的两年，拍片计画进行的并不顺利，而整个法国动画界也都处于相当低迷的状态。直至1988年情况开始逐渐好转，业务量增加，创作品质亦不断提升，此后逐年渐入佳境。疯影动画公司曾有40部作品，以及3部电视影集，获得超过30项重要奖项。

法国疯影动画公司为了活化创作风气，成立“驻村艺行家计画”，对外延揽知名或有重大贡献的相关领域艺术家，进行时间长短不等的驻点创作，驻点时间依创作方案的需求签订，最长可达八个月，不仅提供免费住宿，每个月还提供8000法郎(约4万台币)，务使艺术家们免于经济和其他考量，能够安心创作。驻村艺术家们可以使用该公司全部设备和资源，保证有绝对的创作自主性和自由度。“疯影”为爱动画的年轻人们圆梦的成功案例，吸引了来自各国、更多的动画专业人才加入，包括法国、英国、俄国、匈牙利等二十余国青年动画导演。1994年的“疯影”的【和尚与飞鱼】（The Monk and the Fish）受到了全世界动画界超级好评，使“疯影”声誉更上层楼。这部以“征服”为主题的手绘动画，在戏剧行动、角色造型、光影层次上皆一气呵成，最后共获包括法国奥斯卡最佳动画大奖等13个国际奖项，并入围美国奥斯卡最佳动画短片提名。

1999年疯影动画公司更促成两年制炮提叶动画学校(La Poudriere)的成立，将其长期耕耘动画的热情扩大至整合教学体系及维护精致艺术创作两项主轴上。直到今天，疯影动画公司已经有100多部以不同形式呈现，制作严谨的动画作品，包括70多部的短片及商业广告、片头集锦…等，“疯影”的动画种类随意多变，作品具备传统的艺术美学，常常有令人惊艳和深得人心的佳作，【戴铃铛的小孩】(L’enfant au grelot)即是“疯影”的最受欢迎温馨作品；在2003年圣诞节推出第一部动画剧情长片【青蛙的预言】，此片的完成对于该公司至整个法国动画界都具有深远的象微性意义。

疯影工作室幕后推手

疯影动画工作室创办人-贾克雷米．吉黑贺(Jacques-Remy Girerd),倾力为全世界的人们说故事，贾克雷米本身像个卡通人物

本身长得就像是从卡通走出来的人物，个性亲切和蔼的法国动画大导演贾克雷米吉黑贺(Jacques-Remy Girerd)目前是“风影动画工作室”的总裁，有20多年创作动画的丰富经验。法国《世界报》曾盛赞他“为动画注入的创意，有如培维尔（Prevert, 法国诗人与剧作家）操作文字一样精妙”。

1998年贾克雷米推出以圣诞老人为故事主轴的温馨动画作品【带铃铛的小孩】(L’enfant au grelot)，受到热烈欢迎。他的创作风格也随着他的工作室“风影”的成长而不断地变化。【青蛙的预言】是他自【带铃铛的小孩】后，五年来首部亲自执导的动画作品，不论画风和执导方式都又让人耳目一新。在台北国际动画影展中，【青蛙的预言】即被邀为为开幕片。贾克雷米虽然已是世界级的动画大导演，但他从未停止为全世界人们说故事的梦想，现在的他也正在筹拍他的下一部新片。

是贾克雷米讫今最满意的作品。《青蛙的预言》法文片名是（La Prophetie Des Grenouilles），意即“小青蛙的预言”。贾克雷米选择青蛙作主题有一个特别含意，他说：“青蛙是非常奋进及正面的动物，蝌蚪由慢慢生长出手脚，至进化成青蛙的过程，是人类历史的浓缩版。”贾克雷米相信【青蛙的预言】能感动各种年龄层的观众，也能为孩子们带来欢乐，他更希望能以这部电影引起大家对全世界生态的重视。