油画颜料(oil color )是一种油画专用绘画颜料,由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装,亦可自制。

油画颜料的基本成分与其它绘画颜料一样由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。另一部分来源于植物或动物。

中文名

油画颜料

外文名

oil color

制法

颜料粉加油和胶搅拌研磨而成

颜料来源

土质和矿物质

起源

油画颜料的图集相册

油画材料是用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板、等材料上塑造艺术形象而形成的绘画材料。它起源并发展于欧洲,到近代成为世界性的重要绘画材料。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画材料的前身。在运用蛋彩画法的同时,许多画家继续寻找更为理想的调和剂。结合剂

是由树脂、干性油及油脂、香脂和蜡制成,但通常直接使用亚麻仁油。

成分和比例

要受颜料用途、生产工艺、成本和保存、特性等诸多因素的制约,不同性质和不同级别的颜料其原料的种类及构成成分的比例有所不同。

色料

是绘画颜料的主要成分,它的质量和含量也是决定颜料优劣的主要因素,同时也直接影响油画绘画时的效果。

高级颜料

选用的是优质色素原料以确保色彩的纯度、牢度和耐久性。

普通颜料

采用的是一般等级的色料并掺有一定比例的填充材料,低档的颜料选用的廉价色料质量较差,成本较低,掺合的低廉填充材料更多。

用于油画的色料除了前面所说的各项性能外,很重要的是还要考虑到色料本身在油性载色剂中的弥散能力,即与油的溶合性能是否好的问题。

载色剂微颗粒状的色料必须通过液态的载色媒介才能散开和应用,当液状颜料干燥后,这种载色剂结成的薄膜坚固地把颜料微粒粘合在一起并粘附在底子上。

成分

有干性植物油中的亚麻仁油,胡桃油、罂粟油、红花油和葵花籽油等。它们通过在空气中氧化而使颜料干燥成膜,油画颜料干燥后的色彩与湿润时几乎没有明显的差异,这也是油画的主要优点之一。

辅助材料

除了色料和载色剂外,根据不同色料的性能和颜料规格,在生产时要在颜料中加入一定比例的辅助材料如塑型剂、填充料、稳定剂、催干剂和光泽剂等。

蜡、硬脂酸铝等加在颜料中可以使颜料保持稳定的稠度和增加可塑性。

体质颜料遮盖力低,着色力差,通常被用作填充剂加在一般的油画颜料中。虽然填充剂会降低色彩纯度,但对有些色料来说又可以籍此改善颜料的性能如厚度、细度等,还可以调整色膜的硬度,使颜料性能更为稳定并降低成本。

有些色料干燥速度慢,尽管可能选用干燥较快的干性油,但仍需要加入钴、锰、铅等催干剂。

另一些色料则相反需要使用慢干的油和缓干剂来延缓颜料的干燥速度。有的油画颜料采用加入树脂的办法来使颜料增加光泽。

各种材料配比

对颜料的质量和成本都起到重要作用,厂商也以此作为其技术机密,所以画家往往无法了解油画颜料成分的确切具体情况。

性能

效果和作品的寿命

油画作品的技法效果和作品的寿命与油画颜料的各项性能有着直接的关系

油画颜料的性能

着色力、耐光力、遮盖力、透明度、吸油量、坚韧度、干燥度、可塑性和流平性等。

这些性能有些直接影响作画的效果,有些会间接地产生影响,还有的则与颜料的生产有关。

油画颜料的各种性能可根据不同需要通过使用不同媒介剂和辅助材料来加以适当调整。

着色力颜料的着色力

通俗地讲是指色料的的扩散能力,即某一种颜料与另一种基准颜料混合后呈现其本来颜色强度的能力。通常以白色为其它颜色的基准颜色来衡量它们的着色力。着色力也是颜料的主要性能之一。

颜料着色力的强弱

主要由色料本身对光的吸收与反射程度所决定,吸收能力越大,着色力也就越强。

色料颗粒的大小与分散度也与颜料的着色力有关。

在同类颜色中,有机颜料的着色力一般要强于无机颜料,如青莲、玫瑰红、深红和朱红等。一些着色力太强的颜色有渗色性较强、稳定性差的致命缺点。

在多层画法时用作底层色会产生泛色,很难将其完全覆盖,所以最好尽量避免使用此类颜色,不得已时应谨慎控制,用此类色调配复合色时应先少量加入,调和均匀,然后再逐渐加大用量。

耐光力

耐光力也叫耐晒力或耐光性,是指颜料在日光中的紫外线照射下保持原来色彩的耐受能力,一般来说无机颜料在光的作用下会发灰变暗,有机颜料则变淡褪色,但总起来看在耐光力方面,无机颜料要优于一般的有机颜料。

耐光力是鉴定颜料质量的重要指标

耐光力的测试

有专用的氙光测试仪可模拟日光的照射并可大大缩短测试时间。

耐光力的级别

按日晒牢度标准分为1至8级。

一般来说,多数有机颜料是不耐光的,矿物颜料则是耐光的,如深茜红会在光照后逐渐褪色,而土黄、土红及优质群青等却经久不衰。

另外,颜料之间须彼此兼容,有的颜料调和后会因为某种化学反应而改变色相;还有的颜色会渗透出另一覆盖色上,造成麻烦。

油画颜料中采用色淀原料制作的玫瑰红、紫罗兰和肉色等都是耐光力极差的颜料,应避免使用。

其它的红色类除镉红和银朱外,如加入白色冲淡时也会有明显的褪色现象。

另外,还有油的作用,过多地用油会造成色相变黄变暗,这些都是我们应尽量避免的。

所以在作画中最好选用一些易于调和、干燥速度快、相对稳定的颜料,而且尽量将颜色控制在相对简练的范围,以避免更多的意外。

古代许多大师都是这样选取自己熟悉、顺手、适用的某几种颜料,以便自如控制,达到自己的绘画目的。

简单的颜料测试方法

我们对自己常用的颜料也可以用最简单的方法进行测试:

把需试验的颜料涂布在画布或木板上,最好将同一种颜料分别作平涂、厚涂、薄涂和加白冲淡试验。

待颜色干后用黑纸条将一半遮挡起来放在日光下曝晒,经过数月后观察对比结果,就会发现不同颜色的耐光力差异。

遮盖力

颜料的光学特性决定了颜料的遮盖力与透明度颜料的遮盖力,当颜料的折光率和存在其周围介质相等时,这颜色就呈透明状。而当颜料的折光率大于介质的折光率时就会产生遮盖力,两者差异越大遮盖力也就越强。

遮盖力的决定因素

与颜料对光的散射和吸收率有关,散射率很大或吸收能力很强的的颜色相应的遮盖力也就强。

遮盖力是油画颜料的主要特性之一,油画的不透明效果和半透明效果均决定于颜料遮盖力的强弱。

油画颜料中遮盖力较强有白色、黑色和含铁类颜料。

颜料的透明度与遮盖力一样也决定于其折光率和反射率,但和前者刚好相反。透明度好的颜色覆盖力必然弱,反之亦然。

颜料的透明度还与其色料颗粒的粗细、分散度和晶体形状有关。

作画时可以利用颜料的透明度以罩染色彩的方法进行赋彩。在油画颜料中,各个色相的颜色都分别有相对较透明、半透明和不透明的颜料可供选择

一般来说,透明度较好的油画颜料有深红、翠绿、群青、象牙黑等。

用于透明画法的颜料的载色剂和调色媒介剂本身也应具有较好的透明度,在加入颜料中后可以使某些本来不很透明的颜料产生一定的透明度。

无论何种颜料,其透明和不透明都不是绝对的,油画颜料的遮盖力及透明度也是相对而言。

实际绘画中大量的颜色是处于各种半透明的状态,与透明和不透明色域一起形成丰富而微妙的对比。

吸油量

概念

吸油量是指在一定量的某种色料粉中逐渐加入干性油进行搅拌,当加入的油量刚好能使这些颜料浸润并粘合在一起时即为颜料的最低用油量,也就是该色的吸油量。

含量计算

吸油量以油与颜料的含量百分比来计算。

不同颜料的吸油量高低与该色料颗粒的大小、形状以及表面状态有关,与颜料的生产有较大的关系。

绘画实践

不同颜料的吸油量高低,在不同层次选用不同吸油量的颜料可以符合绘画作品“肥盖瘦”的层次规律。吸油量高的颜料含油量必然也高,在底层绘画中应慎用,反之吸油量低的颜料适宜于作为底层颜料或做底子时选用。另外,吸油量的高低还会影响到颜料的坚韧度,吸油量低的颜料一般比重大,比较坚固。坚韧度颜料的坚韧度一般指颜料干燥成膜后的牢固程度,与颜料的密度比重和颜料的吸油量有关。

密度

指单位体积内所含色料颗粒的质量和数量

密度比重以g/cm3计算。

比重大的颜色颗粒结构紧密,吸油量低,不易开裂;比重小的的颜色则反之。

不同颜色的色料比重差异很大,如:

红丹的比重为9

铅白的比重为6.14

做成颜料使用后结膜坚固,又因其吸油量低,故一直作为油性底料、底层色以及厚涂的首选材料。

而各种黑色的比重仅在1.75 — 2.60之间,所以结膜坚韧度相对较差,尤其不能单独用于薄涂。

最好和其它颜料调合起来使用比较安全。

干燥速度

影响因素

油画颜料的干燥速度是极为重要的性能,对油画制作的步骤与程序有很大的影响

载色剂

油画颜料的干燥速度主要是由颜料中使用的载色剂性质决定的,但是不同成分的色料与干性油结合后产生的反应也会影响到颜料的干燥,因此同时画的不同颜色其干燥速度的差异可能很大。

媒介剂性质

正常厚度的平涂色膜的表面干燥时间为2-4天,实际的干燥状况要受到具体的媒介剂性质、天气气候、通风条件、底子性质和颜色厚度等许多因素的影响。

载色剂、催干剂或缓干剂

干性植物油中亚麻油是干燥适中、成膜坚固的油画载色剂,胡桃油和罂粟油干燥较慢,葵花子油则更慢一些,这主要是不同的油中的脂肪酸含量不同所致。

颜料生产时利用不同干燥速度的载色剂配合不同性能的色料来控制颜料的干燥

另外还可以添加催干剂或缓干剂来调整不同色别的干燥速度。

调色媒介剂

在作画时使用的调色媒介剂对颜料的干燥也起着重要作用

干性油种类的区别

调色剂中的干性油种类的区别,树脂含量的不同,干燥速度也就不同。

挥发性溶剂

挥发性溶剂的使用,色层的厚度等都会影响颜料的干燥。

市上出售的调色剂通常加入各种催干剂来加快干颜料的干燥速度。

可塑流平

可塑性概念

是于色粉加以适度的调色油形成膏状后所产生的,随着笔和刀等工具的运用,颜料在干燥后保留绘画时形成的笔触和肌理的性能,形成不同的肌理变化。通俗地说是指颜料能否在画布上“立”得起来.

可塑性作用

1.颜料得可塑性是体现油画材料与其它画种区别的主要技法特性之一。

2.厚涂技法中油画颜料的可塑性显得格外重要。

3.颜料的可塑性与色料本身性质有关,也与颜料中的添加成分有关。

4.有些专门的堆塑媒介剂,既不减弱颜料的色彩饱和度,又可增强油画颜料的厚度与可塑性。

5.画家常利用油画颜料这种特性来增加油画的肌理感和厚重感,强化油画的表现力。

6.油画颜料的可塑性甚至还包括它的可被稀释性,它往往可被稀释到透明的程度。

这种稀释包括对透明颜料的稀释,也包括对不透明颜料的稀释,而形成半透明色,这种透明与半透明色常常被用于传统技法的透明画法中。

透明特性

油画颜料的这种透明特性同样也增加了油画的表现力,造成了油画的柔润感和融合感。

流平性概念

指颜料画到绘画表面后在张力作用下自然趋向于平整的性能。在绘制油画表面平整的肌理时,需要颜料具有较好的流平性以减弱油画表面笔触。

流平性作用

1.通常用于罩染的透明颜料也应具有较好的流平性能。

2..在颜料中适当加入表面活性物质可增加颜料的流平性,绘画时使用透明调色膏等特定的媒介剂也可起到相同的作用。

调合禁忌

构成

是由各种天然或合成材料,有机或无机的化学成分构成的。

油画颜料混合的后果

如同同时服用多种药物时会意外地产生某些不良的副作用一样,各种成分的也会引起一些的不好的反应,其中有些颜料互相混合后会形成色彩的褪色或变暗。虽然因颜料成分禁忌引起的变化在短时间内未必很明显,但是日久后会带来不愉快的结果,甚至会产生毁灭性的结局。

工业颜料

如今的工业颜料和已淘汰了一些在兼容性方面不够理想的色料,可仍有一些颜料相互之间存在着调合的禁忌。

混合禁忌使用注意

1.在有的品牌的油画颜料包装上有具体文字注明与其它颜色混合的变色可能性以提醒使用者注意。

2.有的则以标记来表示,如:

日本荷尔拜因牌的油画颜料 标记如下

1 .X 无任何混合禁忌的颜色AX 不能与土质颜料混合的颜色N 含硫化物的颜料

2.不能与含铅类颜料混合S 含铅化物的颜料

3.不能与含硫类颜料混合

4.有些油画技法书上介绍了颜料调配及其混合禁忌的知识,是在画家们和颜料化学专家多年实践的基础上总结出来的,值得引起重视。

尽管实际上可能很难完全做到,但了解一些有关的知识并在绘画实践中加以注意是有好处的。

不宜互相混合的颜料硫化合物颜

含铅、铁和铜的颜料系列忌讳与含铅、含铁及含铜的颜料系列  1油画颜料中含有硫化合物的颜料如群青、朱镖、银朱及镉红等本身都是很好的颜色,可以与有机颜料及锌、钛类白色混合,但忌讳与含铅、含铁及含铜的颜料系列调配。

2.硫与铅、铁、铜相遇产生硫化铅或硫化铜,日久后会使色彩变黑。国内现在铅白颜料已基本不生产,含铜颜料也不多,但合成氧化铁类的颜料和含铅的铬类颜料是颜料中的大类,应注意回避。

偶氮颜料与色淀颜料

锌钛系列白色颜料有机颜料中的偶氮颜料如从柠檬黄一直到紫红的黄红系列

色淀颜料如从湖蓝到玫瑰红的蓝紫系列,与锌钛系列白色颜料混合会导致不同程度的褪色现象,尤以红紫色更为严重,一定要避免。

用色淀颜料制作的粉红、玫瑰、紫罗兰和青莲等渗色现象严重,最好摒弃不用。

氧化铁系列颜料、含铅化合物

1.含硫化物的颜料各类天然土质矿物颜料和人工合成氧化铁颜料,如:

土黄、土红、褐赭类颜色是颜料中最重要、最稳定的色彩系列,可以和绝大部分颜料混合,

惟独与含硫的颜色相遇会变色发黑。所以应尽可能避免与镉红黄类、群青和朱镖等含硫化物的颜料混合。

2.含硫化物的颜料国内现在的美术颜料厂家都已不再生产铅白颜料而以无毒害的钛白或锌白代之。

但国外的各品牌颜料均保留了这一传统的颜料,原因是铅白有其独特的优点。

3.铅白、铬黄、铬红和铅铬绿等系列颜料。

4.铅化合物与含硫的颜料混合后也会变灰暗并转黑,应予避免。

颜料研磨

研磨的常用工具

一块厚玻璃或大理石板、一根碾槌(研杆)、一把调色刀和贮存颜料用的玻璃瓶或空锡管

具体的方法

1.将颜料粉倒在玻璃板上,如果是颜料块应先压成碎末粉再慢慢地加入亚麻仁油

2.同时进行圆圈式研磨,并用调色刀调和,直到获得油画颜料特有的浓稠度。

必须仔细研磨,消除颗粒,使颜料粉与亚麻仁油充分完美地结合。

研磨油画颜料注意点

1.不同的颜料粉所需要的油量不同,将颜料粉研磨成膏状即可。

2.尽可能多放色粉,少加油。

一般用生亚麻油来调色粉。干的慢,易于较长时间有用。

如果作画需要快干,可在颜料粉中加入1:2的达玛油10%。在

调制颜色时注意点

1.惟独白的色彩(特别是锌白)不能与纯油相混,其它所有色素颜料粉均可用生亚麻油调制。

2.白色粉与纯油相混后很快会变色,最好用乳液调制,可选用纤维素,干酪素乳液结合剂。这类乳液干的很快,调制好的颜色一定要密封装好,用多少取多少。

3.对于较粗,有颗粒的颜料可在调油的同时研磨细。

4.对于铅管中的油画颜色,在作画前可进行吸油处理(如挤在报纸上,使纸吸去颜料中的油),用时可调Medium油性媒介剂。

5.对于色度很强的光色类颜料要适当混合写添加料,一般可用滑石粉,高岑土之类的材料。

对于覆盖力强而不透明的颜色也可加入适量的滑石粉,高岑土这种材料只起增加体积而不改变色素的作用,可以减弱光类颜色的强度或使不透明色变成透明色。

6.对于遇水或遇油后漂浮的色素粉可适量加入一点牛胆汁或酒精,可使色素粉有附着力。

7.有渗透性的颜料不可研磨过细,否则泛色。

8.研磨含铅等有毒性颜料时要预防粉末入鼻。

9.用亚麻仁油研制出来的颜料,只有在底层颜料完全干燥时才能涂覆盖层,因此绝对不能用极厚涂画法来作画,最适合一次性画法和单色作画法。

改变这种纯油性颜料的缺点:

需要在亚麻仁油中加10%树脂光油与2%溶解于松节油的蜡。

加蜡是为了增加颜料的粘稠度(如果使用罂粟油则不必加蜡),同时既能减轻亚麻仁油变黄,又能防止比重大的颜料与油分离。

10.部分研磨好的颜料存放几天后可能出现板结现象,需要作进一步研磨。

关于颜料粉

(国内部分化工商店和美术用品商店有售),也可自行制作,生活中所能看到的具有漂亮颜色的土质或矿物质皆可试制。

制作加工

铅锡管装油画颜料

问世以来,美术颜料工业有了飞速的发展,各种规格、类型的油画颜料和辅助材料几乎应有尽有,现在已很少有人再愿意浪费大量精力自己动手制作颜料了。

成品颜料

其生产面向大多数普通用户,以满足一般需要为主.

如要考虑到商业的成本、工艺和贮存等许多因素,颜料中可能不得不加有各种添加剂,出于技术保密,其真正的构成成分也不可能完全公开。

因此仍有少数画家坚持只相信并使用自己配制或经过加工的颜料以达到个人独特的表现需求。

自制颜料

可以根据画面色调需要调配特殊的颜色,使色彩色调的控制更为方便。

现代颜料工厂

大规模地生产油画颜料要经过多道工序和生产流水线,从原料选择、检验、配料、调和到三辊机研磨、软管生产、灌装和包装等。

个人自制颜料则简单得多,有兴趣且觉得有必要者不妨一试。但自制颜料,特别是操作有毒害的铅白等干颜料粉时一定要注意防护,最好戴上口罩。

成品颜料

成品油画颜料通常以单支和成套两种方式出售

颜料规格

每支颜料

容量有20ml左右到200ml等多种规格

个别色种

如白色等还有250 ml或500ml听装的。

成套的颜料

有8色、12色、16色和24色等

国外不少套色是装在小型的画箱里一起配套出售的,配有画笔、画刀和调色媒介剂、溶剂等工具与材料。

油画颜料等级

一些

主要油画颜料品牌

都根据用途的不同将油画颜料分为二至三个等级

有采用高级原料精制,标为艺术家级的专用颜料、普通级别的颜料和价格较低廉的学生用颜料。

除了

一般绘画用油画颜料外

英国的温莎。牛顿颜料系列中有特殊的醇酸树脂型的油画颜料,干燥速度快于普通油画颜料,美国戈伦巴克公司和日本的荷尔拜因公司有可用水稀释的油画颜料,法国和意大利等国还专门生产供油画修复用的修复颜料。有些公司的油画颜料系列中还配有专门用于制作油性底子的快干颜料,用于特殊效果的金属色和干涉闪光颜色。

目前国外各著名画材公司的颜料及配套产品等已不同程度进入我国市场。

颜料品牌

国内主要品牌

马头牌、鹰牌颜料后来统一改为马利牌,是国内主要的油画颜料品牌之一,目前其产品在世界上也占有相当份额。

鹰牌则由天津美术颜料厂生产,后改名为飞蝶牌和飞鹏牌。

国际主要品牌

现已与英国生产温莎。牛顿颜料的ColArt公司合作改制为柯雅美术材料有限公司,在中国生产温莎。牛顿颜料。以上两家的颜料产品在国内占有绝对地位,在国际市场也有一定影响。

我国油画颜料公司

1933年诞生于上海的金城工艺社,即现在中国最大的画材生产企业──中外合资实业马利画材公司(原上海美术颜料厂)的前身。

近几年又有一些比较有专业眼光的中小型画材公司研制系列油画颜料和媒介剂产品,如:

河南郑州的海特美术颜料公司和北京的百花美术用品公司等。

区分不同品牌产品差异

1.油画颜料管身上的标贴颜色与实际的颜料色彩往往有较大差异,要根据颜料本身来认定其色相。

2.包装上除标有色别外通常还有一些其它表示商品性质的标志,各个品牌的产品有所不同。

3.有些公司在软管上标明了色料与载色剂的成分、调配禁忌等。

4.还印有商品条形码、无毒和安全认可标志。

5.个别含有铅等有毒物质颜料,如:

铅白等颜色则必须在颜料管上标上明显的警示记号和相关说明等。

颜料选择

国产各个品牌的高级油画颜料色种一般在50种左右,国外的品牌有的则多达160多种,分成透明和不透明及半透明系列。

有限颜色群

将最基本的12种以下的一组颜料称为“有限颜色群”

套装的12色也就是根据这基本颜色组成的,一般包括红、黄、蓝三原色深浅各两个色种,加上黑白和另四个间色,可以满足一般的练习和写生需要。

完备的颜色群

12至14色为被称为“完备的颜色群”

充裕

15种色种以上的一组颜色就可叫做“充裕”的了。

过多的色种并不见得能画出好的色彩关系,对初学者来说反而会容易使色彩变得复杂混乱。

实际上颜料品种和数量的选择应根据个人色彩感觉和偏爱、画面或对象的色调来决定,在绘画实践中自然地形成一套常用的颜色.

大师观点

色彩大师提香

文艺复兴时的色彩大师提香认为只需三种颜色就可画出十分丰富的色彩。

据资料介绍,即使是印象派色彩大师们的调色板上的色种也是很有限的,

拉尔夫梅耶

拉尔夫梅耶甚至认为应该把限制学生使用过多的颜色作为一条色彩教学的纪律执行。

佛里德里奇

英国的佛里德里奇。在他的《油画材料与技法百科全书》中列举了铅白、淡镉黄、土黄、朱红、玫瑰、群青、铬绿、凡代克棕和黑色等九种基本颜色,他认为实际上几乎所有其它颜色都可以由这九种基本颜色调合出来。