牛金刚（画家）

人物简介

牛金刚8岁开始学习素描，1985年进入中国书法函授大学学习国画。

1995年，有作品赴日本展出，并在省内外书法大赛中多次获奖。作品题材丰富，手法大胆，擅长花鸟又以牡丹卓越，其作品韵味浓厚，个性鲜明，求高雅之气，近八大之风。^[1]

2000年入中国美术学院深造，曾师从国画大家王琦，并为著名国画大师娄师白的入室弟子。现为中国国画家协会理事，中国艺术家人才研究会会员，中国当代青年书法家协会常务理事，中国古代怀素书法家协会理事，上海民族画院理事兼创作员。

其艺术成就己载入《当代美术》《中国艺术家大辞典》等多部典集。主要作品有《雪域高原》《高原红》《草原牧歌》等，其中《清凉世界》《国色天香》等分别被毛主席纪念堂、中国国家博物馆等机构和收藏家收藏。曾录制《走进画家牛金刚》《金刚的艺术世界》《牛金刚写意人生》等多部人物专访电视片，先后在中央电视台和多家地方电视台播出。现经纪公司为杭州三莲艺术机构。

艺术成就

出生于兰州的牛金刚，对苍茫辽阔的西北大地及其所孕育的西域文化，有着炙热而深厚的感情。他用了十年的时间，在西北雪域云游写生：攀雪山、登冰川，走过无人区、魔鬼城、黑水谷、石头城，越过戈壁大漠，感受身心的舒展和灵魂的净化，并从雪域高原中获得无尽的创作灵感。牛金刚用水墨泼染与破笔散峰相结合的笔墨情韵，勾勒出雪山的苍茫，并将自己的历程和感悟融入其中，终开创出雪域画派，在中国传统山水画中独树一帜、自成一派。

“雪域山水”是古人没有表现过的题材，传统笔墨中没有可以借鉴的先例。牛金刚不得不创造一套新的语汇去表现雪域的视觉效果。一方面他以简洁化的构图与黑白灰关系的运用为山水画带来现代感，其境象在大气磅礴中求天地宽广，幻化出永恒的律动，透露出洁净高华的气格；另一方面，大笔头的墨块、色块和墨色之间混融的出现开始减少了用笔的密度，水性和纸性的材料特征被强化出来，传统意义上的“笔墨”开始化解。

艺术评价

牛金刚的恩师，中国著名国画大师娄师白以花鸟见长，牛金刚也曾效仿恩师专攻花鸟。然而没想到的是，娄师白对他的花鸟不甚看重，却对他涉猎时间不长的山水画大加赞扬，称其山水画有自己的风格，有西北的精神，并鼓励他继续走下去。对此娄师白的解释是：“学我者生，似我者死”，绘画要有“胆敢独造”的精神。经娄师白老师的提点后，牛金刚由专攻花鸟转变成专攻山水，并最终在传统国画中走出一条自己的创作之路，开创了中国雪域画派。

牛金刚对传统美学思想“外师造化，中得心源”有时代性的理解，吸收了传统文人画的创作精神与合理内核。从他的创作中可以看出，当他以西部之景为画材进行写生或创作时，染有强烈的主观色彩，不拘于山川枝节之实，而是在“胸贮五岳”的基础上，打破真实空间，重建空间新秩序。但这类创作中的景物又分明来自西部大地，具有塞外鲜明的地域特色。牛金刚笔下的山水不论是《神山圣水》还是《大漠雄风》，也不论是《祁连秀色》还是《雪域高原》，抑或是《圣洁之水天上来》，其实都是以主观化的艺术形式表现经过提炼加工了的客观。他的画是主客一体的，并在主客一体中取得了真正的自由。

他认为画山水首要的是胸有成竹。中国山水画应该与写意花鸟画一样，有着先入为主、相生相映的特点。笔笔随机生发，处处相辅相成。远山与近水，长天与大野，树木与山峦，谙熟在胸，任意挥洒，根据理法，根据自然，根据自己的想象与创造，把自然山川放到一种大的境界里，一种诗的意境中，绝不做概念化和模式化的描写。从他的作品中可以看出，气韵与境界的追求是牛金刚的着力点，而且每有妙境。有时他吸取西画的明丽色彩与笔趣、墨韵结合，结构出动人的话境，有时又在空间分布、物象运动、墨色氤氲中，表现天地之运化、自然的运动和韵律，在静态美中气韵充盈，透露出他对山水精神的理解与体悟。

中国美术评论家贾德江这样评价牛金刚：“毋庸置疑，牛金刚自成面貌的雪域山水，已经在如今名家辈出的山水画坛独树一帜，但他依然壮心不己，自强不息。他正年富力强，也深知艺道无终的道理，决意扬长避短，不看别人眼色行事，不以别人步履闯世界。他是一个用绘画张扬艺术主张的人，他的豪气、才气乃至对艺术的真诚，写在他的作品里，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。而今，牛金刚正跋涉在这样一条看似寻常却奇崛艰辛的艺术征途中，总在不停地深化对生活的理解和认识，总在锤炼自己的艺术语言，总在自觉地精研和完善自己的艺术样式，从而使自己的艺术风格更加鲜明，更加光彩夺目。”

“牛金刚站在雪域高原，极目四野，以一个艺术家的全新视觉，带着当代艺术家的文化使命，运用自己创造的语言符号，表达自己的切身感受。正是由于这块圣洁土地的独特内涵和慷慨赠予，引发了艺术家独领风骚的愿望和志向，于是便产生了牛金刚'雪域山水'的独特画风。”