哈里·卡拉汉（美国摄影师）

作品特点

哈里·卡拉汉的创造过程，可能比许多人更伟大也更具神秘性。他的摄影作品因其极为简单的外表更容易产生一种迷惑。同时卡拉汉的影像无可置疑地具有一种神秘的素质，日常生活的物体和事件被净化成一种本质化的形态，从某种意义上说，他的许多作品会引向一种梦幻和记忆般的独特的敏锐空间。瞬间的呈现具有时间的延续；物体如同图腾；甚至出现一种幻觉。也许正是这样一种原因，20世纪40年代拍摄的一些画面，很容易被人误以为数十年以后的作品。描述这些特性的困难在于，卡拉汉本人极不愿意就其作品进行解释，同时这些作品又涉及到20世纪现代史的更大范畴。

创作特质

哈里·卡拉汉的作品就是在记录生活本质，因为他坚持以自己个人精神生活为中心，这种灵敏性体现在他对照片主题的感知，是非常主观并控制在自己情感的范围内。卡拉汉曾经表述了他对真实的理解，以及一些近乎天真的想法。卡拉汉对自己生活品质的追求并不只是作为一个忠实的摄影师，而是把摄影当成生活的方式和意义。他的拍摄方式有着自己的一套习惯，他说：“一般而言我不会看到什么东西就拍摄，我总是喜欢走走看看。我会观察海滩，它们如此美丽，当这风景打动我时，我才开始拍摄。你也应该到海滩走走，你会发现它们非常动人，以至于你想溶入它们，或者你想把这种美和别人分享。”

自我感言

“为了调整生活形态的愉快感；在清晨起床，去感受树木、草地、水、天空或者建筑，还有人——所有一切对我们产生影响的东西；去拍摄那些我看到的和我永远感受的东西。”——哈里·卡拉汉

作品评价

著名的艺术评论家约翰·萨考夫斯基是这样介绍卡拉汉的：

“我和哈里·卡拉汉的第一次谈话并不成功。那是在1953年的秋天，我对芝加哥并不熟悉，主要是想了解为什么一个人会拍摄建筑的想法，尤其是路易丝·萨利万的建筑。有一天无意中被介绍给了卡拉汉。那天中午我遇见了阿诺德·西斯金以及萨利万的一些商人，这时候卡拉汉正好经过，西斯金就让我们认识了。卡拉汉当时的态度客气并带有一种敷衍。“稍晚一点，我就和卡拉汉有了一次并不成功的谈话，那是在一个社交聚会上，当时还有不少芝加哥艺术世界的名流。这是我的朋友硬拉我去参加这个聚会的。我猜想在我们到达时，卡拉汉已经来了一会，正在打发无聊的时光，或者在应付某些不得已的应酬。当我踌躇不定是否需要和他说话时，一位年轻的女性就已经介绍说这是一位重要的摄影家，然后问他对于波拉摄影的看法。卡拉汉似乎有点犹豫，像受到了一些伤害似的。略微恢复了自信之后，他回答说波拉照相机是对真正意义上的摄影的一种侮辱。这时候我感到有责任介入其间，部分原因也是为了在这个聚会上营造一些气氛，也许还因为那位女士问了一个倒霉的问题，而应该得到道义上的支持。尽管我从未拍摄过波拉画面，甚至也没有思考过理论上的问题，而是凭借直觉和卡拉汉进行了对话。“卡拉汉对我带有玩笑性质的提问似乎非常激动。以后我再也没有看到他如此激动过，也许也没有看到他这样喝醉酒。然而，甚至在他心平气和的外表中，我依然可以看到他内心的不平静。在我的印象中，他最喜欢的就是散步，拍摄，除此之外就是喝酒。于是从他的外表看，和他作品本身的表现力是如此的不一致，他的作品具有完美而严格的训练，是非常理想的唯美的简洁。 “卡拉汉最早的令人难忘的照片，拍摄于他作为一个会计的工作时期，当时是在克莱斯勒汽车的会计部门，他当时想到会是一个很好的摄影师。我们没有理由怀疑他的自我评价，因为在他后来丰富多彩的创作生涯中，验证了他当时对潜在素养的直觉。其实不管是作为一个年轻的会计，还是日后中年的教授，我们很难从他的内心生活找到什么充分有力的证据。很困难地确信他的照片是否真正表达了他可能称之为世俗生活的本质，或者是否它们是以终生或本身的证据，还是生活在摄影的可能中。

“或者我们可能说，卡拉汉的作品就是生活本身的纪实，在一年中会有这样几个时期，在转瞬之间建立了完美的平衡。这样的平衡当然是暂时的。第二天那些树或者沙丘就会不一样，需要再一次进入有秩序的组织。寻找平衡是一辈子的工作。

“在20世纪所有值得关注的摄影家之中，卡拉汉确信无疑是最为冷静的一位。他的作品的情感度属于北温带的上端边缘。他的照片并非激起我们的怜悯，没有日耳曼人的权利感，也没有地中海热情对我们的吹拂，更没有甜蜜旋律对我们的诱惑。它们仅仅通过简洁的精确性，表达出唯美主义的真实。

“34岁的卡拉汉曾经表述了他对真实的理解，以及一些近乎天真的想法。他为了得到钱‘去拍摄我的感觉和欲望；去调整生活形态的愉快感；在清晨起床，去感受树木、草地、水、天空或者建筑，还有人——所有一切对我们产生影响的东西；去拍摄那些我看到的和我永远感受的东西’。

作品欣赏

哈里·卡拉汉作品

哈里·卡拉汉作品

哈里·卡拉汉作品

哈里·卡拉汉作品

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