王林仙（国家级工艺美术师）

艺师简介

王林仙

国家级工艺美术师

中国工艺美术学会会员

江苏省陶瓷协会会员

东西方艺术家协会中华分会高级工艺美术师

王林仙照片

王林仙，1965年生于江苏宜兴，毕业于东坡书院。先师从高级工艺美术师倪顺生先生，后经陶瓷博物馆馆长时顺华推荐，拜中国工艺美术大师李昌鸿先生为师。

近三十年陶艺园地里的磨练和耕耘，共创制“蟠桃系列”、“松竹梅系列”和“梅兰竹菊系列”等八大系列、八十多个紫砂陶艺精品。九十年代创办“满园春陶艺馆”。

她擅长象形、仿生等紫砂陶艺的创造，作品形象逼真、色彩自然、精致细腻。作品在中国美术馆展出时颇受好评，得到了业内外人士的肯定；还多次参加国内大型专业博览会的展评，并屡屡获奖；曾经远赴日本东京、泰国及港澳等地区参加“中国美术展”，进行陶艺表演和交流，因其精湛的紫砂花货制作技艺被当地的陶艺同仁誉为“花仙子”。

在紫砂艺术探索中，王林仙把绘画、贴花与壶体有机结合，作品以“新”、“特”、“精”、“巧”的艺术性和实用性完美的结合，颇受陶艺界及紫砂壶爱好者的好评，并被国内外收藏家收藏。

艺术荣誉

2004年作品《松鼠葡萄桩》获得中日国际茶文化交流会“国际金奖”；

证书

2004年作品《风卷葵壶》在第六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；

2004年作品《招财进宝》在第六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；

2005年作品《蟠桃茶具》在第七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；

2005年作品《青梅竹马》在第七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；

2005年作品《祝愿》荣获2005年广州国际茶博览交易会紫砂陶艺优秀作品展“金奖“；

证书

2006年作品《双子缘》在第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；

2006年作品《望子成龙》在第八届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；

2006年作品《紫砂大桃趣壶》被无锡博物馆收藏；

2007年作品《祝寿延年对壶》在第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；

2007年作品《铁树开花》荣获2007年中国南京文化产业交易会、江苏艺博杯工艺美术精品奖“金奖”；

2007年作品《卧虎藏龙》荣获2007年中国南京文化产业交易会、江苏艺博杯工艺美术精品奖“创意奖”；

2007年作品《福寿双全》在第二届中国东莞茶文化博览会精品茗壶评选中获得“特别金奖”；

2007年作品《桃情壶》在第二届中国东莞茶文化博览会精品茗壶评选中获得“特别金奖”；

2007年作品《硕果累累》在第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“创新艺术金奖”；

2007年作品《金瓜》在南京文化产业交易会“江苏艺博杯”工艺美术精品奖“金奖”；

证书

2007年作品《长城壶》在南京文化产业交易会“江苏艺博杯”工艺美术精品奖“金奖”；

2008年作品《富贵牡丹》在第十届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；

2008年作品《丹凤朝阳》在第十届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；

2008年作品《东坡古桥壶》在第十届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获得中国工艺美术“金奖”；

2009年作品《多子多福》荣获第七届中国工艺美术博览会暨古典家具、收藏品博览会“金奖”；

2009年作品《岁寒三友》在江苏省工艺美术艺博杯首届陶艺创新作品展评中荣获“金奖”；

2009年作品《富贵长寿》荣获第七届中国工艺美术博览会暨古典家具、收藏品博览会“金奖“；

2010年作品《寿桃壶》被东西方艺术家协会收藏；

2010年作品《八面玲珑葡萄桩》在庆百年三八、展巾帼风采女陶艺家创新作品评比中获得“一等奖”；

2010年作品《乘风破浪》被湖北省博物馆永久收藏；

2010年作品《天机壶》荣获第八届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“金奖“；

证书

2010年作品《母子情葡萄桩》在庆百年三八、展巾帼风采女陶艺家创新作品评比中获得“一等奖”；

2011年作品《遍地金瓜壶》在无锡首届旅游纪念品、工艺品、礼品创意设计大赛中获得“金奖”；

2011年作品《花魁壶》在2011南京文化产业交易会“江苏艺博杯”工艺美术精品奖“金奖”；

2011年作品《桃神壶》在第八届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”“金奖”；

2011年作品《莲生贵子》参加了雨花情缘.2011首届海峡两岸雨花石文化联展；

2011年作品《香瓜壶》在无锡首届旅游纪念品、工艺品、礼品创意设计大赛中获得“金奖”；

2011年作品《中华情》在无锡首届旅游纪念品、工艺品、礼品创意设计大赛中获得“金奖”；

艺术感悟

王林仙从小生长在陶都宜兴，小时候，她总是出神地望着父亲紫砂杯中袅袅升起的热气，凑近呼吸，那股清香味

合影

学校毕业后，王林仙遇到恩师，当代花塑器名家倪顺生。在师傅手把手的悉心教导下，她从对壶一窍不通，到渐渐感兴趣、喜欢及至迷上了壶艺创作。

那是一个多么奇妙的世界，一块泥，几件工具，凭着一双灵巧的手，可以变幻出无穷的模样。它可以将人的思想，将人的灵感，将人对壶艺的痴迷，悉数容纳其中。创作完成一件作品，那种满足感，是任何事情都无法比拟的。

王林仙是个严谨、高要求的人，这个特点在她的壶上便得到了最佳的印证。她绝不允许在她的壶上出现任何瑕疵，虽说金无足赤、人无完人，可若不用最高的标准要求自己，又如何对得起自己的恩师。后来，她又有幸成为了李昌鸿大师的弟子。也许她并不是最好的，还有很多缺点，但她有一腔热情，满怀执著，或许正是这份执著打动了大师。李大师知识渊博，德艺双馨，在中国紫砂艺术界享有极高的声誉。他平易近人，对弟子严格又和蔼，对王林仙的创作有肯定，而更多的是指出改进之处，让她得益匪浅。大师经常鼓励她：艺无止境，壶艺创作犹如攀登高峰，要不断地超越自我。

在艺术探索的道路上，有人满足于半山腰，有人在中途放弃。她牢记着大师的教诲，在这条艺术之路上努力着，不敢有丝毫懈怠。山顶的光环也许离她尚远，可她相信，天下无难事，只怕有心人，凭着她对壶艺的执著，在这条充满乐趣却又无比艰辛的路上，她会攀登得越来越高。在大师的教导下，她不光学会了技术，也学会了怎样做人，紫砂让她懂得了什么叫满足，什么叫幸福。近30年陶艺园地里的磨练和耕耘，共创制“蟠桃系列”、“松竹梅系列”和“梅兰竹菊系列”等八大系列、八十多个紫砂陶艺精品。上世纪90年代与丈夫蒋志敏先生一同创办“满园春陶艺馆”。

作品

她擅长象形、仿生等紫砂陶艺的创作，作品形态逼真、色调自然、精致细腻。作品在中国美术馆展出时颇受好评，得到了业内外人士的肯定，还多次参加国内大型专业博览会的展评，并屡次获奖，其中“蟠桃茶具”、“双子缘”、“东坡古桥”等30多件作品分别获中国轻工业联合会、中国工艺美术学会颁发的金奖、银奖及国内其他奖项；在2010年3月8日宜兴市妇女联合会、陶瓷行业协会开展的“庆百年三八，展巾帼风采”女陶艺家创作新品的活动中，她的作品“十二金钗”获得了二等奖；她曾经远赴日本东京、泰国及港澳等地区参加“中国美术展”，进行陶艺表演和交流，因其精湛的紫砂花货制作技艺被当地的陶艺同仁誉为“花仙子”。

在紫砂艺术探讨中，王林仙把绘画、贴花与壶体有机结合，作品以“新”、“特”、“精”、“巧”的艺术性和实用性的完美结合，颇受陶艺界及紫砂壶爱好者的好评，各类报刊杂志、沈阳电视台、呼和浩特电视台曾多次作专题介绍，并在2008年1月份被评为“全国道德模范”称号，是中青年中杰出的极具发展潜力的紫砂花货陶艺家。

艺术解析

“夭夭灼灼花盈树，棵棵株株果压枝”，枝头上满满地挂着粉嫩的仙桃，一簇簇的惹人怜爱，灵巧的小猴在树丛中忽隐忽现。高大的树上，缠绕着果实累累的葡萄藤，树上的松鼠忙碌的采摘嬉戏。姹紫嫣红的鲜花不分时节，纷纷绽放，红梅飘香，菱花舞动，看那竹影婆娑，阵阵暗香浮动，仿佛是来到了传说中的瑶池仙境。然而这却是在国家级工艺美术师王林仙的陶坊内，由其精美的紫砂壶堆砌而成的人间仙境。

王林仙的双手，犹如“花仙子”一般，有着奇妙的技法，一搓紫砂土，经由她的加工，就有了千百种的美妙形态

。她出生在江南陶都，浸润了水乡宜兴的灵秀之气。王家有女初长成，便爱上了家乡古雅可爱的紫砂陶器。尤其是那些身形娇小的紫砂壶，小小的掌中物，却包涵了中国千年文化的深厚底蕴，那特有的艺术气息，让王林仙魂牵梦萦，她一头闯进了紫砂的行业。

命运似乎特别眷顾这个痴迷紫砂的姑娘，她初入紫砂界，就有缘遇到了紫砂花器名家倪顺生先生，并幸运地成为了其女弟子。恩师循循善诱的教导，让王林仙不仅学会了紫砂陶的创作技术，也让她感受到了艺术创作的神奇与魅力。看着一堆泥土在自己的手中慢慢羽化成蝶，变成诗情画意的各类紫砂壶时，心中充满了满足和安慰。

如果说和倪顺生先生的结缘是幸运的话，那王林仙成为李昌鸿大师的弟子，则是因为“打动”。她对艺术的真诚和虔诚，打动了李昌鸿大师的爱才之心。对于紫砂艺术深切的热爱，叫王林仙无法忍受自己创作上的任何瑕疵，她以完美作为目标鞭笞着自己。她每创作一件紫砂壶，就如同孕育一个孩子，倾注自己全部的心血，一点点的打磨，一次次的修改，直至最后在火中涅�而生。正是这种追逐艺术的执着的精神，让李昌鸿大师感到欣慰和怜惜，欣慰紫砂艺术有如此上进的传人，怜惜她的付出和辛劳。

也许是自小就在紫砂陶器的氛围中生活，聪慧的王林仙，对于紫砂壶艺有着过人的天赋，和两位紫砂名师的长期相处，铭记师父的教诲，感受他们的精神，她对于艺术的创作看得更加深刻，更加通透。她的作品常常有如神来一笔，独特的视角，新颖的创意，却直击人心，看的人心头一震，尤其是她创作的一把把紫砂花器，在这千娇百媚的紫砂壶海中，她的作品闪耀着动人的光彩，吸引着人们的脚步。

《春回大地壶》记录了早春的活力。“天初暖，日初长。好春光。万汇此时皆得意，竞芬芳。笋迸苔钱嫩绿，花偎雪坞浓香。谁把金钱裁剪却，挂斜阳？”春日的暖风，吹醒了沉睡了许久的生机，沉寂了整个冬季的大地，渐渐忙碌

作品

当春天渐行渐远，娇艳的桃花早就失去了踪影，枝头上累累的鲜桃，依旧给夏天的桃园带来了诱人的芬芳。王林仙将他们剪下，移植到了紫砂壶上，创制了《福寿双全壶》。大的寿桃为壶身，微微凸起的壶盖上，一截断枝连着小巧的嫩桃，边上散着几片卷曲的桃叶。将桃干弯折成三叉的提梁，和壶身粘连，虽然树枝上疤痕累累，但仍旧粗壮有力，枝头层层叠叠的树叶，也因此贴在壶身，在拥挤的桃叶边，两个玲珑剔透的桃子，露出了它们细小的身影，娇小的它们却像害羞般，不敢上前，只是呆在树干的身边。壶身的“五福捧寿图”，为这个紫砂壶增加了传统文学的气息。把桃和古代的传说相结合，以桃寓寿，造型和装饰相辅相成，壶形和寓意两者合一，达到文化和艺术融为一体，使紫砂壶蕴含着美好的祝愿。

秋是收获的季节，一把《大金瓜壶》让人感受到了丰收的喜悦。壶盖嵌入壶身，两者浑然一体，组成一个硕大的南瓜，顶部中间的一截果柄，形成了壶钮。壶把由叶子卷曲做成，壶把由老藤弯成，并在壶身继续伸展，几条瓜蔓和折叠的嫩叶，伸展自如，在一片大的叶子边缘，停着黑色的瓢虫，仿佛是在为叶面上的伤洞负责。一幅亲切闲适的田园景象，一切都生机盎然，尤其是硕大的南瓜，让人忘记了耕种的辛苦，只剩下甜蜜的满足。

作品

寒冷的冬季，凛冽的北风，让花木凋零，只有松、竹、梅依旧挺立不倒。在紫砂壶《岁寒三友》中，他们相依相存，共同抵御寒风的侵袭。截取竹筒作为壶身，一段带着嫩芽的竹节做成了壶嘴；一侧的梅枝弯折成壶把，枝头的点点红梅贴在壶身；松段卧在壶顶，青翠的松针，红色的松果，零落的点缀在壶盖上。在暗红的壶体上，花的红，叶的绿，显得异常靓丽，颜色鲜明的对比，具有强力的艺术感染力，对生命力的坚强赞叹不已。

“艺海无涯”，乃李昌鸿大师的题字，让王林仙在紫砂艺术的花园躬耕不辍。路漫漫其修远兮，她将上下而求索……