一种即兴的演奏

什么是 jam session

jam session 的意思是几个人在没有预先排练的情况下,在一个固定的和声进行(progression)里面进行即兴(improvise)的演奏,多用于jazz乐手之间的术语,在黑人jazz乐手的俚语里面jam代替了improvise的意思,而 Jam session 多指几个人在一起即兴演奏。

查理 帕克(charlie parker)说过即兴是加快了的作曲,作曲就是放慢了的即兴。jam session 对于一个乐手来说是必不可少的课题,它不仅可提高你的技巧和反应,还能把你学到的理论实践化,在把握音乐的整体性,与其它乐手的配合能力上也是很有帮组的,是训练一个乐手综合素质的最好的方法。换句话说不能很好的jam的乐手根本不能说自己是在‘玩’音乐。

很多人一提到jam就想到那些大师们出神入化的solo演奏,但音乐是由很多部分组成的,而且不是每个部分都需要高超的技巧,用很简单的音符进行jam也可以让你成为一个很好的玩家,所以要成为一个jam高手首先要从心态做起,注意力放一半在技巧上另一半应该放在脑子里,边想边弹,不要一味的去追求自己的个性,而应该先考虑音乐的整体性,千万不要眼高手低,这样是会闹笑话的,没人会因为你弹得简单笑话你,笑话你是因为你不知所云,当然大家在一起jam笑话别人的心态本来就是不对的,但jam的时候不乏一些拙笨的player上来破坏气氛,乐品看人品,应该由一个好的心态去玩音乐。

如何进行jam session

首先要对jam的风格有一定了解,然后是相应的:律动(groove),和声进行(chord progression),调式(mode),曲式(form)一定要清楚,特别是曲式,拿jazz乐为例子,首先出来的应该是引子(verse)。

然后是主题(head)或者动机(motif)让后再进入即兴的部分,你一定要清楚自己的Chorus,一个Chorus就是整个歌曲和声进行的一遍,到底是aaba ,abca,12bar。。。。不管什么,一个循环就叫一个Chorus,你一定要清楚你该即兴多少Chorus ,完后就应该等其它人进入,你就应该退回到伴奏的声部去,如此轮流每个乐手都有表现自己的机会,若干个Chorus后大家觉得可以结束了,又一起进入到主题。

最后来一个没有排练过的结尾,完美,不同的风格就会有不同的曲式,对于jam来说,把曲式搞错就像在音乐会上,大家都在安静聆听的时候你奋力鼓掌一样的尴尬。

如何练习jam

除了jam必须掌握的能力,如何练习jam session,总的来说就是对音乐风格的掌握,音乐风格大概就是由:律动(Groove)调式(Mode)曲式(Form)和声进行( Progression)四个部分组成的,听的时候就应该要去分析,练习的时候就要针对每一个部分(节奏乐器可以不管调式和和声进行)进行练习。