荒废集（2009年陈丹青所著的书籍）

内容简介

相较于《退步集》及其“续编”，《荒废集》^[1]依然显示作者敏锐多变的观察和视角。“自由谈”九篇短稿是新的言路的尝试；三篇再谈鲁迅的演讲、三篇奥运会开幕式评析，是对历史与文艺的深层阐述；回顾七十年代的长篇随笔，描述了十年浩劫中，几代人被荒废的命运。

作者简介

陈丹青1953年生于上海,1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，并自习绘画。1978年他考入中央美术学院油画系文革后首届研究生班，1980年毕业后留校任教，留任油画系第一工作室。早在1980年，陈丹青便以油画《西藏组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。陈丹青于80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。“西藏组画”被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。而他对写实能力的熟练把握，对欧洲古典油画语言的深刻理解，令沉醉于油画传统手法的观众佩服不已。1982年，陈丹青以自由画家身份移居纽约，2000年回国后作为清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）特聘教授之一，任中央工艺美术学院教授、博士生导师，同时主持“陈丹青工作室”的工作。时至2004年10月，陈丹青因为自己看好的博士生屡屡因为外语、政治等课程不过关，而与自己失之交臂，向学院提交辞职报告，称“经过慎重考虑，我决定在合同到期之日，结束我在本院的教学。”他表示不能认同现行人文艺术教育体制，“当我对体制背后的国情渐有更深的认知，最妥善的办法，乃以主动退出为宜。”考虑到他手头上还带着的两名博士生和4名硕士生要到2007年才毕业，所以经过一段交涉后，陈丹青又和学院续签了两年合约。

目录

自序

访谈杂录

自由谈

午餐时间

好一场举世未有的青歌赛

比尔与汤米

人权与死权

汶川地震感言

地狱和宗庙

日常的台湾

台湾的文艺家

日常，以及日常之上

再谈鲁迅

选择上海与上海的选择

民国的文人

文学与拯救

编年杂稿

我永远被起飞吸引

非典在北京

知青与农民

历史的叫喊

身份与活人

绘画与讯息

艺术与国籍

失败与言论

谈约翰·伯格

异端的命运

希腊是人类的永久教师

无言的劝告

喜看提香来上海

漫谈普拉多美术馆珍藏展来华

仍然在野

现状不是美术史

请媒体人善待公器

“中国世纪”来了吗？

谈朱正《鲁迅传》

被糟蹋的词语

价格眩晕

绅士的没落

写在知青运动四十周年

《退步集》台湾版序

谈《安迪·沃霍尔的哲学》

不在其“伪”，而在其“劣”

历史与观看

从毛泽东到董其昌

百年苦难的补偿

“一个原则，各自表达”

中国符号与中国文化

中央美院建院九十周年发言

幸亏年轻