发展历史

交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。

文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。

到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。

18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。

18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。

后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。

之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。

进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。

管弦和鸣

乐器分类

在中国，戏曲是我国的国粹，但在西方国家，交响乐则是他们所最喜爱的音乐。

在一个交响乐团中的乐器分为4类：

1、打击乐器：鼓，木琴等一类。

2、管乐器。管乐器又分两种：铜管乐器，如圆号（又名法国号），大号，小号等；木管乐器，如笛子，单簧管，双簧管等。

3、弦乐器：小提琴，大提琴等。

4、其他：钢琴和竖琴。

乐团组成

在一个交响乐团中，有指挥者，小提琴队，大提琴队，铜管乐队，木管乐队，打击乐队以及钢琴和竖琴。

小提琴队一般在舞台的最左边，相当于乐团的心脏；指挥者在舞台的正前方，相当于乐团的灵魂；大提琴队一般在舞台的最右边；弦乐器的演奏者占整个乐团的60%~70%左右，人数多。而管乐器和打击乐器的演奏者各占整个乐队的10%左右。因为一个乐团中一般只有一架钢琴和一台竖琴，所以其他乐器的演奏者一般只有2人。