剧情简介
音乐剧《有一天》取材于中国共产党历史上最为惊心动魄的事件之一,展现了党的早期情报工作者在白色恐怖下,用自己的勇敢与智慧挽救大局的故事。作品取材于真实历史,通过合理的虚构与艺术加工,在荡气回肠的大背景下,辩证地融入了当代人对忠诚、理想、信仰的深刻思考,站在今天的角度回望历史,反思生活,让每一位观众获得心灵的震撼和洗礼。[2]

有一天
幕后制作
音乐剧《有一天》是一部红色题材的舞台剧作品。作为一部谍战剧,应该如何在舞台上以音乐剧的形式去呈现?整个主创团队先找到了一个语汇,他们应该是黑暗中的舞者,在黑暗中隐藏,我们希望把这部戏做得特别有现代感,更酷一点,偏流行一些,甚至有点摇滚的感觉,这个最初的想法,一直贯穿到之后的整体创作过程。”这部剧的形式是现代的,无论是音乐,还是舞蹈的表现形式,首先要符合音乐剧的艺术特点,它的所有的歌,所有的舞,所有的行动都是为戏剧服务的,都是为了表现人物服务的。[4]
在文本上,整个作品以历史上三天的事件为原点,拓展到人物的成长历程,以及他们工作、情感、生活的多个方面,通过对真实历史事件的辩证思考,对必然与偶然的哲学命题进行深刻的思辨,通过真实的人物,传达出全剧的主题——无论世界上有多少偶然因素存在,对光明的向往,对党的忠诚,对信仰的坚定,终将使胜利成为必然。
在音乐创作上,全剧力求为观众营造谍战题材作品的紧张与急迫,并给予每个人物鲜明的音乐主题,用音乐塑造人物形象,展现人物性格。同时在配器上,既有例如羽管键琴这样的复古音色,配合管弦演奏,同时又在舞台上设置了四人的电声乐队,使得整个作品在音乐上带给观众复古而又流行的独特感受。全剧音乐流行、摇滚的风格鲜明,摇滚唱段配合着舞台光电的效果,呈现灯红酒绿的城市生活,人物的咏叹调和多人重唱、对唱十分流畅。陈思昂还特意用了羽管键琴这个古老乐器的音色,为大反派的出场配器,增添压抑的气氛。整个作品的音乐,力求为观众营造谍战的紧张与急迫,并通过音乐,给予每个人物鲜明的主题,用音乐塑造人物形象,展现人物性格。整个作品在音乐上带给观众复古而又流行的独特感受。比如大反派许连城出场时,配器用了羽管键琴,这个起源于十五世纪末的乐器,带给人的感觉既压抑又腐朽,非常符合这个人物的角色定位。其中还有一个看点,便是在舞台上时隐时现的四位乐手,常常加入到演出之中,特别是音乐剧开场,吉他手用吉他模拟电台发报的声音,便是导演钟浩突发的灵感,可以说是神来之笔。
在舞台视觉方面,强烈的复古工业风,让整个舞台呈现出强烈的压迫感,为故事情节营造了非常良好的环境与氛围,同时配合天幕与台口的冰屏视频,提升整个舞台空间的层次与立体感,由于故事的发生地,横跨武汉、南京、上海、天津四个城市,因此舞台上下两层廊桥的设计,使得不同时空的转换和人物不同空间的交流成为可能。舞台灯光和布景设置上偏“暗”,这也是导演钟浩有意为之。“这些地下工作者是黑暗中的舞者,在黑暗中隐藏,我们希望把这部戏做的特别有现代感,更酷一点。”钟浩说。[4]
在服装方面,整个设计力求做到还原历史,设计师参考了大量的图片及文献资料,在服装的款式上做到与历史相一致,带给观众非常强烈的年代感。同时在色彩搭配上,强调舞台视觉的整体性,与舞美设计相统一,既突出人物身份,同时符合整个作品的审美架构。
通过音乐剧灵活多样的叙事结构,不拘一格的舞台呈现,使得这部作品不受具体场景和时间跨度的局限,艺术化地展现人物的细腻情感与主题的深刻内涵。[2]
音乐剧《有一天》,作为一部谍战大戏,乐手只有四位,吉他、贝斯、鼓、键盘,全剧四十多个角色,演员只有二十一位,除了八位主要演员外,其他角色由十三位群演分饰,这样的人员结构同样构成了这部剧的一大亮点,培养音乐剧演员一专多能、一人分饰多角的本领,减少演员和乐手的数量,以便于音乐剧的巡演和市场化运作。[3]

有一天
创作团队
| 职位名 | 姓名 |
| 导演 | 钟浩 |
| 艺术总监 | 赵海风 |
| 编剧 | 杨硕 |
| 视觉总监 | 陶雷 |
| 作曲 | 陈思昂 |
展开表格演员表
| 严向晖 | 夏振凯 | | |
| 许连城 | 许乐 | | |
| 林如梦 | 王唯旖 | | |
| 李振荣 | 吴多斐 | | |
| 吴笛 | 赵穆宸 | | |
展开表格演出信息
| 演出时间 | 演出城市 | 演出场馆 |
| 2022年2月25日-26日 | 北京 | 北京天桥艺术中心 [1] |