泰特艺术馆（英国伦敦的艺术馆）

简介

这座泰特英国馆的姐妹馆是伦敦最令人兴奋的现代美术馆，由旧发电厂改建而来，在泰晤士河南岸精华地段与市区遥遥相对。它的空间足以展示大型艺术装置，88 个宽敞明亮的展厅展出了泰特从全球收集而来的丰富的当代艺术品，包括达利、毕加索、马蒂斯、安迪·沃荷等大师以及其他备受赞誉的当代艺术家作品，展品的更换颇为频繁。

历史背景

泰特艺术馆

它位于泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔岸相望，连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥。外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的大烟囱是它的标志。今天的泰特现代美术馆由瑞士两名年轻的建筑家Jacqes Herzog和 Pierre de Meuron改建而成，他们将巨大的涡轮车间改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品，又具有主要信道和集散地功能的大厅，观众从这里乘扶梯上楼。

馆内特色

建筑师在主楼顶部加盖两层高的玻璃盒子，不仅为美术馆提供充足的自然光线，还为观众提供罗曼蒂克的咖啡座，人们在这里边喝咖啡边俯瞰伦敦城，欣赏泰晤士美景。在巨大烟囱的顶部，设计师Michael Crage-Martin与 Herzog及de Meuron合作，加盖了一个由半透明的薄板制成的顶，因为由瑞士政府出资，所以命名为“瑞士之光”，如今，它已成为伦敦夜景不可缺少的一部分。

泰特现代美术馆是英国主要的现代美术馆，也是伦敦最受访客喜爱的名胜之一。坐落于一个前发电场，此美术馆展览由 1900 年至今的现代艺术，包括二十世纪具有领导地位的艺术家像Picasso，Warhol 及Dalí 的作品。馆藏作品的入场是免费的，而美术馆也会举办暂时性的展览探讨现代主要艺术家的作品或艺术运动。

绝佳案例

泰特艺术馆

这座由老式发电厂改造而成的现代艺术馆早在创立之初，老建筑再利用的创意设计就吸引了全世界艺术圈和建筑界目光，它是城市发展中的创意之作的绝佳案例。对于城市中有历史文化价值旧工业建筑进行现代意义上的“再利用”，这是现代城市建设中的新的创举。在城市旧城改造中许多保存下来的老建筑只是一座具有历史风貌的精美外壳，怎样让老建筑重新散发活力并具有新的生命力，这是现代城市规划中新的研究课题。这种让老建筑再利用的思路，对于伦敦市民来说，现代艺术馆的出现使得旧工业建筑成为创意文化的承载体，也是创意产业的艺术工作室。这个曾经被弃置多年，如今占据着泰晤士河岸绝佳位置的电力工业遗迹，一跃成为令世人注目的创意基地和时尚中心，这与伦敦具有悠久历史文化的世界名城相得益彰，艺术给予这座古老的城市带来了新的活力。

惊人之作

泰特艺术馆

当人们走进涡轮展厅大门，出现眼前的是件庞大的装置艺术作品，从原来工厂车间钢结构的走廊两边传出音乐的行为艺术作品所发出的声音，与参观的人群中发出的各种声音混合，使人们仿佛走进一个喧闹的工厂。另外在艺术馆展出的藏品中，有罗丹、毕加索、马蒂斯、安迪瓦豪、米罗、蒙德里安、达利、亨利·摩尔和贾科梅蒂等现当代艺术大师的作品，还包括后现代主义的波普艺术、多媒体艺术和观念艺术。展示的方式并未按传统的年代排序方式陈列，而是把作品按内容或艺术形式分门别类地摆放在各个楼层的展厅内。这种打破年代的陈列方式使得观众在同一个空间与不同时期的同一创作主题的作品一起观赏，让不同的创作形式和艺术观念在此直接碰撞，这正是泰特现代艺术馆独特展示的方式，也是它引导观众思考现代艺术的精神魅力所在。

让观众做些喜欢的事

泰特现代艺术馆的服务理念就是让艺术与市民亲密接触，鼓励不同团体、不同家庭和不同年龄层的观众一起参观展览和参与艺术活动。因此，在涡轮大厅设立参观者的大型活动场所，如：艺术书店、艺术品商店和休闲咖啡厅，提供一个真正意义上的公共开放性空间，让观众自由地做自己喜欢的事情，人们可以在地板上野餐，也可以从事与艺术相关的事情。多样化服务传达出一个信息：这里欢迎每一位想来的人，即便是那些对艺术一窍不通的人。

当初英国国内曾经就人们对于参加艺术活动的态度做过一项民意调查，结果有许多英国人，尤其是青少年，普遍认为艺术是富人的专利，是高雅的事情。然而，自艺术馆开馆以后，包括来自世界各地旅游者的参观人数每年突破460万，远远超出了艺术馆180万的预期，平均每天就有1.3万多名参观者，其中50%的参观者年龄都在35岁以下。从每年的参观人数不断飙升，泰特现代艺术馆已成为世界最热门的艺术博物馆之一，它每年可为伦敦市带来的经济效益已经超过了1亿英镑。

参观TIPS

进入美术馆有两个入口。北面入口(由河边行人路到达)与Holland 街的西面入口都有为用轮椅、婴儿车、以及马车的访客所设的通路。有九个车位可供伤残访客使用，但需预订。

门票

馆藏作品免费，主要特展则收费。

开放时间

周日–周四10.00 – 18.00 周五–周六 10.00 – 22.00 12 月24，25，26 不开放