永远的蝙蝠侠（1995年金·凯瑞等主演的电影）

剧情简介

在哥谭市，又一个新的犯罪人物出现了，他就是因为毁了半边面容而仇恨蝙蝠侠的“双面人”。双面人一心想杀死蝙蝠侠，无敌的蝙蝠侠这次可算是碰到了对手。而一心想研究蝙蝠侠的心理学家翠丝的出现也给他造成了不少的困扰。

双面人袭击了马戏场。表演空中飞人的狄克一家勇敢地阻止了双面人的阴谋，但狄克的家人却都被杀害。韦布斯收容了狄克，并巧妙地说服了一心想复仇的狄克留下。与此同时，因研究计划被拒绝而仇视韦布斯的公司员工伊艾活也成功地制造出了脑波吸收装置，并化身为“谜语客”与韦布斯为敌。

谜语客与双面人联手进行破坏活动。他们大肆抢劫，并通过脑波装置大量吸收人们的脑能量。蝙蝠侠的处境更为险恶。但一无所知的韦布斯现时正陷入与翠丝的感情纠葛之中。他因为无法摆脱双亲被害的噩梦而求助于翠丝。

狄克发现了韦布斯就是蝙蝠侠的秘密。他要求与蝙蝠侠一起行动为亲人报仇，却被蝙蝠侠拒绝。在伊艾活的宴会中，韦布斯被伊艾活的装置探查出了心中的秘密。双面人出现在宴会中引诱蝙蝠侠现身。韦布斯变身为蝙蝠侠迎战，却落入了双面人的陷阱，多亏神奇的蝙蝠衣才幸免于难。狄克及时赶到，救出了被流沙埋住的蝙蝠侠，他再次要求成为蝙蝠侠的助手。但韦布斯拒绝了一心想复仇的狄克，狄克愤而出走。

永远的蝙蝠侠电影剧照

蝙蝠侠的秘密守住了，而且他还有了一位共同与黑暗作斗争的搭档。正义的力量更加强大了。

角色介绍

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音乐原声

幕后花絮

• 山姆·雷米（当时他还是一个cult片导演）曾来剧组应聘，那时还不够有名的他没有得到这份工作。后来他凭借《蜘蛛侠》及其续集在好莱坞名声大噪。

• 很多戏都是在辛辛那提市的废弃地铁中拍摄的，高咸市竞技场的外观设计灵感来自于辛辛那提一个建于1930年代的著名的艺术装饰主义风格的火车站。

• 电影中的双面人不停投掷硬币，直到得到他想要的结果，而漫画原著中他的性格特点之一是干什么都完全依靠投硬币决定，并且完全服从结果。

• 为了练习甩藤条的技巧，扮演谜语人的金·凯瑞据说弄折了一打藤条，并且打坏了他拖车中的部分家具。

• 扮演Gossip Gerty的Elizabeth Sanders是蝙蝠侠漫画作者的妻子。

• 在影片拍摄期间，舒马赫与基默矛盾重重，他认为后者幼稚而又让人难以容忍，经常与演职人员产生纠纷，收到导演的忠告后，基默拒绝与舒马赫说话长达两周之久。舒马赫还提到汤米·李·琼斯也爱惹是生非，他已经厌倦调解这些大牌演员之间的纷争，不愿再与他们合作。

当双面人藏在童车后对蝙蝠侠开枪，但未能命中后，他十分沮丧地把枪扔在地上，道具手枪的枪把磕掉了，并且飞了出去。

当蝙蝠侠的船着火时，那是艘普通船而不是为蝙蝠侠设计那只。

隧道追逐戏中两侧的雕像有晃动。

迪克在驾驶着蝙蝠车“行侠仗义”时，蝙蝠车的尾翼从单翼变成了双翼。

当蝙蝠侠出现在Chase的公寓时，外面正大雨瓢泼，但是蝙蝠侠身上一滴水珠也没有。

当谜语人抢珠宝店砸碎玻璃时拿着一个大钻石，但镜头一转，却拿着一颗极小的钻石。

获奖记录

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幕后制作

创作背景

尽管《蝙蝠侠归来》的全球票房超过了2亿8000万美元，可华纳兄弟公司仍认为影片盈利应该更多，于是决定让蝙蝠侠系列电影更贴近主流商业片。执导过前两部蝙蝠侠电影的蒂姆·波顿在新片中退居制作人的行列，而新任导演乔·舒马赫原本有意改编弗兰克·米勒的《Batman：Year One》，却被华纳兄弟公司回绝，因为他们需要的是一部续集而并非前传。

剧本编写

蒂姆·波顿和弗兰克·米勒找到李·巴奇勒和珍妮特·斯科特·巴奇勒编写剧本，疯癫成性的谜语人在二人笔下应运而生。影片最终保留了原有的故事元素和多数对白，舒马赫曾对剧本初稿中的部分内容心存异议，于是找到合作过《终极证人》的编剧阿齐瓦·高斯曼修改剧本。

影片选角

汤姆·汉克斯曾是扮演蝙蝠侠的首要人选。梅尔·吉布森曾被邀请出演双面人，但由于跟《勇敢的心》档期冲突而作罢。莱昂纳多·迪卡普里奥曾来应征罗宾一角。罗宾·威廉斯曾被邀请出演谜语人。因为不喜欢影片的新定位，迈克尔·基顿决定不再扮演蝙蝠侠。舒马赫对《墓碑镇》中的方·基默很感兴趣，而后者甚至在对影片剧本和新任导演一无所知的情况下就同意担纲出演。在此之前，丹尼尔·戴－刘易斯、拉尔夫·费因斯、威廉·鲍德温和约翰尼·德普都曾为基顿的替代人选。蕾妮·罗素曾被定为Chase博士的人选，那时候的主角人选还是迈克尔·基顿，但当主角换成方基默以后，罗素被认为对于这个新蝙蝠侠来说年纪过大，随即开始另谋人选。在罗宾·怀特·潘、珍妮·特里普里霍恩和琳达·汉密尔顿纷纷落选之后，妮可·基德曼顺利签约。

布景及道具

影片于1994年9月开拍，舒马赫认为影片需要一种力量，而艺术指导芭芭拉·凌恰恰可以对此加以掌控，舒马赫希望片中美术设计与以往的蝙蝠侠电影毫无关联，而是从20世纪40年代至50年代初的蝙蝠侠漫画书中汲取灵感，并将30年代的纽约建筑和现代东京融为一体，以大量雕像和霓虹灯赋予城市以个性。剧组共打造出两辆蝙蝠车，都配备了V8发动机，一辆用于拍摄特技，一辆用于特写。

发行信息

[上映日期信息来源]

1995年6月16日，《永远的蝙蝠侠》在全美2842家影院公映，上映首周末票房高达5278万美元，创下当年首周末票房纪录。最终，该片全球票房超过了3亿3650万，成为1995年仅次于《玩具总动员》的北美票房亚军。

影片评价

Metacritic上23家媒体给出了51的平均分，其中10篇好评，2篇差评，11篇褒贬不一。

值得称道的视觉盛宴。（《芝加哥太阳时报》评）

迄1995年为止最棒的蝙蝠侠电影。（《票房》杂志评）

金·凯瑞演绎的谜语人让人难以超越。（《旧金山观察家报》评）

除了卡司，很难找到这部电影和他的前集有任何的本质差异，或者和近十年的任何一部高科技冒险片相比。（《三藩考察家》评）

舒马赫的执导粗制滥造、马虎。（《纽约客》评）

有时令人兴奋，但缺少鼓舞人心的地方。（《华盛顿邮报》评）

如果你能忍受让眼睛灼热的霓虹灯和亵渎神明的超级英雄图像，那还有一点令人享受的残渣。（《帝国》杂志评）

简介

2020年7月，据外媒报道，《永远的蝙蝠侠》存在长达170分钟的加长导演剪辑版，基调比1995年129分钟的上映版要暗黑且沉重不少。在乔·舒马赫于6月23日去世之后，美国作家兼记者马克·伯纳丁在社交媒体上披露，宣称舒马赫《永远的蝙蝠侠》存在170分钟的剪辑版，引起了广泛的讨论。^[1]