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Ellington, Duke是一个在爵士乐史上备受推崇的管弦
乐队,由美国作曲家、
音乐家Duke Ellington于20世纪30年代初组建。这个乐队的演出在纽约棉花
俱乐部备受瞩目,并获得了全国性的关注。Ellington, Duke乐队的创作包括900多首作品,其中最
著名的是《蓝色的。
Duke Ellington(1899~1974)美国作曲家,音乐家。爵士乐史中最有影响的人物之一。20世纪30年代初,他的管弦乐队在纽约棉花俱乐部的演出中获得了全国关注的知名度。埃林顿一生创作有900多首作品,其中有《蓝色的情绪》、《孤独》、《黑色和棕色幻想曲》、《克里奥尔情歌》和《黑色、棕色和灰褐色》等。 外文名 | Edward Kennedy Ellington |
别名 | Duke Ellington |
出生日期 | 1899年4月29日 |
去世日期 | 1974年5月24日 |
国籍 | 美国 |
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获奖1次
Duke Ellington原名Edward Kennedy Ellington,1899年4月29日生于华盛顿特区,他出身于一个富裕的中产阶级黑人家庭。他的父亲在白宫工作,母亲是一位家庭主妇。他的姑姑是一位教师。他是一名成绩优秀的学生,美国音乐学院奖学金的获得者,也是一名优秀的运动员。 他从华盛顿来到纽约开始了他的音乐生涯。当时竞争很剧烈,纽约有很多优秀的钢琴家。1927年开始,在纽约哈林区的棉花俱乐部演出,1928-1931年被任命为棉花俱乐部的音乐指导。当时他的作曲技术还不太成熟。这个时期的作品还不能证明他是一名出色的音乐家。但是他聪明地使用了优秀的独奏。同时,他也在努力地改进自己的作曲技术。在棉花俱乐部给了他机遇和挑战。1930年以后作曲技术提高,这时创作了不同类型的音乐,比如民谣和布鲁斯等。Jimmy Blanton 在贝司上把断奏改为连续进行。50-70年代社会音乐生活的影响改变了他的音乐生活。当时美国音乐形式变化很多,很多打击乐队面临着竞争。 1.印象主义的作品。强调管弦乐的音色和音量而不是摇摆的旋律和节奏,突出独奏。包括“Transblucency:A Blue For You Can Almost See Through,” “Anatomy of a Murder,” “On a Turquoise Cloud.” 浪漫主义的歌谣。这类作品的特征是缓慢的旋律和节奏以及柔和的动力感,包括“Sophisticated Lady,” “Prelude to a Kiss”等。
世界音乐。如: “Tourist Point of View,”“Latin American Suite” “Far East Suite.”
音乐会音乐。这类作品功能明确,有着较为深层的含义,不是为舞蹈而作,如“Deep South Suite,” “Such Sweet Thunder,” “Black Brown, and Beige .”
协奏曲。这类作品有着他自己乐队的音乐家们的特点,如“(Clarinet Lament (Barney Bigard),” “Concerto for Cootie (Cootie Williams). 摇摆乐曲。突出明星乐手的独奏和非常新引人的合作段落以及摇摆节奏部分,如“Diminuendo and Crescendo in Blue,” “Rockin in Rhythm,” “Cottontail,”“Launching Pad”. 神圣的音乐。这类作品综合了合唱、独唱、舞蹈、宗教性的文本和爵士因素。这部分作品受到争议,他最著名的神圣音乐录音标题为Duke Ellington: Concert of Sacred Music
第一,乐队的理念。他对于低音萨克斯的运用,尤其是用它来演奏主旋律,比如“Sophisticated Lady” “Mood Indigo” . 在“Mood Indigo”中用低音萨克斯演奏六和弦和七和弦。而在当时低音萨克斯在爵士乐中是比较少见的乐器。 第二,在“Subtle Lament”开始的几小节和“Blue Light”第二合唱中对于布鲁斯和声的重新编配以及在“Mood Indigo”中大小调和声的交替使用。
第三,它在大型和小型作品曲式方面的实验,尤其对于12小节布鲁斯或者32小节的AABA形式的非常规的运用。他的Diminuendo and Crescendo in Blue”是14小节的, “Black, Brown ,and Beige ”长的53分钟。
第四,和声通过乐队的不同部分体现出来。
第五,他在创作的过程中为某些特别有才华的乐手量身定做。
第六,他将爵士旋律、和声、节奏和乐器与宗教题材结合创造出了“神圣爵士音乐会”。
职业初期
1917 年年底Ellington组建了他的第一支乐队“公爵小夜曲”(Colored Syncopators)。1923 年 6 月,他们在新泽西州大西洋城和哈莱姆著名的 Exclusive Club进行了一场演出。随后于1923 年9月搬到好莱坞俱乐部这为艾灵顿奠定了坚实的艺术基础。众所周知,他在每场演出结束时都会吹号角。该乐队最初被称为埃尔默·斯诺登和他的黑袜乐团,有七名成员,包括小号手詹姆斯·“巴伯”·麦莉。 职业中期
1930 年代末,艾灵顿开始与作曲家、编曲家和钢琴家Billy Strayhorn开始近30年的合作,他称Billy Strayhorn为自己的写作和编曲伙伴。与 Strayhorn 一起,他创作了多首扩展作品或组曲,以及许多短片。在斯特雷霍恩开始参与的几年里,艾灵顿的管弦乐队被认为处于巅峰时期,贝斯手吉米布兰顿和男高音萨克斯手本韦伯斯特短暂地成为了成员。经过霍奇斯暂时离开后的一段低调的时期。1956 年 7 月,艾灵顿和他的管弦乐队在纽波特爵士音乐节上的亮相引发了重大复兴和定期世界巡演。艾灵顿为他那个时代的大多数美国唱片公司录音,出演并配乐了几部电影,并创作了一些舞台音乐剧。 回光返照
1956 年7月7日,Ellington在纽波特爵士音乐节上露面,专题片“Diminuendo and Crescendo in Blue”由两首曲子组成,Ellington将这两首曲子称为时间临近午夜。艾灵顿宣布两首乐曲将被男高音萨克斯演奏家保罗·贡萨尔维斯演奏的插曲分开,随后艾灵顿带领乐队完成了两首乐曲,贡萨尔维斯的 27 合唱马拉松独奏将人群掀起狂潮,带领大师演奏方式尽管节日组织者乔治·韦恩 (George Wein) 迫切要求结束该计划,但仍超出了宵禁时间。这场音乐会成为国际头条新闻,成为《时代》杂志仅有的五篇献给爵士音乐家的封面故事之一。 1950年代后期,Ella Fitzgerald与Ellington及其管弦乐队录制了她的Verve,这表明艾灵顿的歌曲已成为“伟大的美国歌本”文化经典的一部分。
1969年,Ellington从尼克松总统手中获得总统自由勋章;1965年入围普利策音乐奖。1999年追授普利策特别奖,以纪念他的百年诞辰。1974年3月20日,Ellington在北伊利诺伊大学举行了被认为是他的最后一场完整的音乐会。 [1] 搜索 · QQ音乐[引用日期2022-01-06]
[2] Duke Ellington · QQ音乐[引用日期2022-01-06]