Massive Attack（20世纪90年代的英国乐队）

基本简介

Massive Attack

Massive Attack 合影

素有Trip-Hop Heroes/Trip-Hop Gods之称的同时代最具革命性和影响力的乐队之一Massive Attack。虽然成名于九十年代，但他们的历史可以追溯到1983年，从1987年正式成立到第一张专辑的问世就花了近3年的时间，他们的音乐创作一 向以严肃而着称，但听觉上却并不拒人于千里；催眠般的音效、黑暗而性感、将hip-hop节奏、灵歌的旋律、dub和采样以一种电影剪辑的方式融合在一起，流派可以跨越punk、reggae和R&B，这种自由的新兴的形式使他们迅速成为Bristol club中‘不可错过的事件’，而后Trip-Hop潮流中的领军乐队都曾受益于Massive Attack的启示。

成功原因

不过Massive Attack的成功还要归因于那些表现精湛的客座歌手，包括：70年代就已负盛名的牙买加reggae歌手Horace Andy、Everything but the Girl的Tracey Thorn、Cocteau Twins的Elizabeth Fraser和solo歌手Sinead O'Connor等等。

Massive Attack 的音乐真的很细腻、很有味道，它不会给你带来感官上莫大的刺激和满足。但是你闭上双眼，就会感觉到有种梦幻飞翔般的意境，有一份典雅的气质、幽静中的动感美。

成员简介

Massive Attack 成员

团队历史

处女作《

Blue Lines

在 Trip - Hop 音乐界有一个铁三角，即 Portishead、Tricky 和被公认为是 Bristol Hip Hop 运动核心的领导人物 Massive Attack。到底那是一种什么音乐？ Trip - Hop 是英伦及欧洲跳舞音乐的一种，因为它发源自英国的 Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip - Hop”，它的名字来源是“Trip + Hip － Hop”，于是便称其为 Trip - Hop。所谓“Trip”，指迷幻味道的，加上 Hip - Hop 跳舞的音乐形式，成为节奏稍感轻缓但具有迷幻色彩的音乐形式。所以，Trip - Hop 是种慢板的迷幻的、有 Jazz 感觉的、带有 Hip Hop 节奏的 Breakbeat 音乐。

1998年的《Mezzanine》专辑

第四张专辑《

Massive Attack在创作第四张专辑《100th Window》的这段时间，音乐创作理念的分歧，导致Mushroom最终的退出，由于家庭原因Daddy G也暂时的离开，乐队的核心成员只剩下三分之一：3D (Robert del Naja)，与制作人Neil Davidge（曾参与《Mezzanine》制作）合作完成。

精选大碟“Collected”

2006年03月27日，为“Danny The Dog”电影原声制作1年后，在07年3月底Massive attack官方宣布他们的精选大碟“Collected”。CD1收集了以往4张中的经典名曲。CD2收录了新曲“Live With Me”和以前未发表的歌曲以及混音。“Collected”中还包含了新拍摄的音乐VIDEO。“Live With Me”邀请到了乡村爵士传奇Terry Callier为其献声，曲目制作单位依然由3D（Robert Del Naja）和担当过“Mezzanine”“100th Window”的制作人Neil Davidge共同来完成。

作品简介

《100th Window》

2003年初，Massive Attack 5年间的新作《100th Window》终于问世了，望穿秋水的乐迷们终于再次有了一饱耳福的机会。

这张难产的专辑足足耗费了3年多时间才得以最终完成。

一开始，3D便召集来Massive Attack在做巡回演出时候的乐手们来到山脊农场录音室为新专辑的创作录制素材。那里一共有三台Pro Tools，一台用来播放loop，一台用来录音，最后一台则专门用来录调音台的输出信号。Neil和3D足足用了一个月的时间记录下乐队演奏的每一个音符，保存了大约80个小时的音乐素材，并打算以此来构建整个专辑。然而不幸的是六个月之后他们却发现自己已经迷失了方向。“有些演奏真的是棒极了但是当我们开始把音乐变得复杂的时候却发现一切都变了。”Neil如是说。结果这六个月的成果最后只有极少一部分保留了下来。

他们不得不回到自己的工作室，让一切重新开始。由于3D和Neil都是做平面设计出身，二人便有了共同的音乐语言。“我们都是用视觉的语言来表达音乐，将音乐想像成一幅画面。这让我们交流起想法变得很方便。”

之后3D决定回到从前的创作方式，从一个简单的声音或音色开始创作，随后将其发展为loop，再一步一步将一个个loop编排的丰满起来，最后成为音乐片段。他们亦没有拘泥于传统的loop创作模式。Neil说道：“现在的loop创作似乎已经进入了一种定式，那就是每个loop重复四遍然后变换一下再重复四遍，然后是高潮……音乐应该是可以给人惊喜的，然而这样的音乐往往缺少这种惊喜。我们的做法是从一个点开始，然后让音乐慢慢的从这里发芽，生长，一切都是逐渐萌发的，远离那些创作的定式。”

而Pro Tools音频工作站的使用更成为了他们实现这种创作理念的利器。Neil说：“制作上一张专辑时候我们使用的还是Cubase Audio音序软件和Akai采样器，而这次我们没有再去碰音序器和采样器、采样光盘，一切都是录制的。当我们需要一段提琴独奏的时候，我们会直接找来小提琴手，让他拉一些简单的东西作为素材，然后我可以用Pure Pitch效果器来改变他演奏的音高，谱出我们的旋律。”“先录音，再创作”或许是此次他们此次创作手法的最好表述。

歌声往往是音乐中最能够打动人的部分，纵观Massive Attack乐队的旧作，每张专辑中都少不了由著名歌手的助阵的经典曲目。在上一张专辑中Cocteau Twins（极地双子星）乐队主唱Liz Frasier演绎的一首《Teardrop（泪珠）》大放异彩之后，新专辑制作中3D亦希望能够继续继续与她合作。

然而此次的合作进行的并不顺利，Liz的嗓音在《Teardrop》中宛如天籁，而在新作中却达不到期望的效果。无奈之下3D和Neil只得停止了Liz的录音转而寻找其他合适的歌手，最终著名光头女歌手Sinead O'Connor（辛尼德·奥康纳）成为了新专辑中的客席歌手，她的声线与音乐的融合堪称完美。

Massive Attack的Studio是没有专门的录音间的，Sinead O'Connor的演唱便是在控制室内录制，这似乎已经成为当今流行音乐制作的一个新潮流。Neil细数了在同一房间内进行录音的好处：“录音师和歌手在同一个房间里，大家之间没有隔阂，你可以把自己的想法和要求最直接的传递给歌手，歌手也会非常的放松。”而为了使Sinead的声音更加融合到音乐中，Neil更让她坐在沙发上来演唱。

人声的录制同样本着“先录音，再创作”的原则，录音之前并没有完成的曲谱，Neil录下大段大段的歌声作为素材，随后选出合适的部分用到创作之中。他亦特意去记录一些演唱中微小的细节，甚至一开始录音就是连续的几个小时，将录音室中的声响通通捕捉。

录音时候使用的设备如下：Neumann M147话筒连接Avalon话放，在话放上并不做任何效果处理随后接入Drawmer 1960压限器，最后连接到Apogee Trak 2转换为数字音频再由Pro Tools录制。声音进入Pro Tools之前并未加入任何的EQ效果。

《100th Window》的缩混是在奥林匹克Studio由Mark Stent完成的。此时遇到的麻烦是，在创作的过程中3D和Neil已经将很多声部做了一些自己的处理，而缩混中必须要使用当初没有处理前的原始素材。幸好Neil早有准备，他使用了一个名叫Retrospect的软件来进行文件的备份。三年的制作期，这些备份文件的数量是惊人的，总共超过了1000个GB！

这张经过了5年的漫长等待方才问世的专辑，乐迷们反响如何呢？早在专辑制作尾声的2002年年底，Massive Attack便召集了现场演出的人马为乐迷俱乐部的成员举行了一场小型的演出，有幸前来的乐迷们大都兴奋不已。演出依然在一派幽暗的氛围中进行，当最后一个音符结束的时候，全场无语，直到一分钟过后听众们才从音乐的遐想中反应过来，掌声四起。

尽管随后便开始有人批评《100th Window》并没有超越前作《Mezzanine》（这个观点笔者多少也同意，因为《Mezzanine》太完美了），但制作人之一Neil倒是不以为然，他说：“有一些音乐是需要你聆听许多遍才会发现它的美妙之处的，我喜欢的音乐大都是这种类型的，而这次《100th Window》也是这样的吧。许多东西还是等待时间来验证吧。”^[1]

黄耀明的专辑《the king of the road》中也曾翻唱Massive Attack的第三张专辑《Mezzanine》中的《Teardrop》。

乐队专辑

Blue Lines 1991

Protection 1994

Mezzanine 1998

100th Window 2003

Collected 2006

Heligoland 2010