克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado,1933年~2014年1月20日),当代著名的意大利指挥家,位列“20世纪十大指挥家”之列。曾任米兰斯卡拉大剧院艺术总监,维也纳国立歌剧院艺术总监以及柏林爱乐乐团艺术总监。曾罹患胃癌,但以惊人的毅力和勇气恢复健康并重登指挥台,后担任瑞士卢塞恩节日管弦乐团艺术指导,2014年1月20日逝世,享年80岁。

中文名

克劳迪奥·阿巴多

外文名

ClaudioAbbado

别名

阿巴多

出生日期

1933-06-26

去世日期

2014-01-20

国籍

意大利

出生地

米兰

毕业院校
职业

艺术

代表作品

交响曲全集

主要成就

20世纪十大指挥家

人物简介

克劳迪奥·阿巴多

克劳迪奥·阿巴多,意大利指挥家,被誉为“当代最伟大指挥家之一”。他曾执掌维也纳、琉森、柏林等知名音乐团体的指挥大权,是接替卡拉扬的新一代“指挥之王”。他曾连续担任史卡拉歌剧院音乐总监、维也纳爱乐终身指挥、柏林爱乐音乐总监等全球最有分量乐团的一把手,并且一手创办斯卡拉爱乐乐团、马勒青年乐团、维也纳现代音乐节。他指挥罗西尼、威尔第、瓦格纳等意大利作曲家的歌剧作品尤为出彩,曾获意大利政府颁发的最高国家奖章、维也纳爱乐乐团授予的尼柯莱金奖、国际马勒协会金奖等。[1]2014年1月20日,意大利指挥大师克劳迪奥·阿巴多在博洛尼亚家中逝世,享年80岁。

人物生平

成长经历

克劳迪奥·阿巴多于1933年6月26日生于米兰一个音乐世家,家庭3代都涉足到艺术。8岁学音乐;16岁那年,指挥大师伯恩斯坦在米兰就认为阿巴多有一双天生的、作指挥的眼睛。于是,他决心以音乐为生,正式进入威尔第音乐学院主修钢琴、作曲,并随指挥家沃托(A。Votto)学指挥。当时指挥大师朱利尼为学生乐队上合奏课,阿巴多从中学了许多乐队指挥方法,获益良多。

毕业后,他又赴维也纳深造,起初(1955年)他在萨尔茨堡从师古尔德(G。Gould)学习钢琴。次年,他与梅塔结为终身挚友,在梅塔推荐下,阿巴多进入维也纳音乐学院随斯瓦洛夫斯基(H。Swarowsky)学习指挥。

1958年,阿巴多在意大利边陲小镇黑雅斯特(Trieste)首次指挥歌剧《3个橙子的爱情》(普罗科菲耶夫曲)演出。同年,这两位指挥家好友到了美国唐格尔伍德参加库塞维茨基国家指挥比赛,结果阿巴多获得一等奖,梅塔获得二等奖。不过,胜利并未给他带来声誉,阿巴多在美国并不如意,毅然回到意大利,也仅是搞些音乐学院室乐课程的指导工作。偶然也指挥一些交响乐歌剧,这时期他熟识了不少20世纪的音乐作品。

1960年,他应邀参与纪念斯卡拉蒂诞生300周年音乐会,首次在米兰斯卡拉歌剧院登台指挥演出,并组成米兰独奏家室乐团,到全国各地巡回演出。30岁,阿巴多赴纽约参加第一届米特罗普洛斯国际指挥比赛荣获第一名,在一个乐季中作为纽约爱乐乐团伯恩斯坦的助理指挥。

成名经历

克劳迪奥·阿巴多

在一次偶然的机会中,卡拉扬在电视中看到阿巴多的指挥,便邀请他于1965年8月14日在萨尔茨堡音乐节中首次指挥维也纳爱乐乐团演出马勒《第二交响曲》,这次成功的演出为VPO对他终身指挥的任命铺平了道路,这才奠定了他在国际乐坛的地位。

35岁,首次在斯卡拉歌剧院指挥歌剧演出(贝利尼《凯普莱特与蒙泰古》),并获任乐团首席指挥(9年后升为音乐总监)。在18年中,他大胆实行改革,大力扩充演出剧目,除了传统剧目之外,还指挥上演了一系列的现代歌剧,如里盖蒂的《伟大的死亡》、潘德雷斯基的《失乐园》、诺诺的《在爱情激烈的阳光下》、《褊狭的1960年》、勋伯格的《月光下的皮埃罗》、贝尔格的《沃采克》、《璐璐》、施托克豪森的《星期四》等。另外,他实行“走出去,请进来”的政策,面向民众,深入基层,培养了一大批新一代的观众,在歌剧大众化上取得了可喜的成绩,为歌剧院恢复了威望。阿巴多还请来了同行梅塔、穆蒂、克莱伯、马泽尔等,阿巴多没有同行是冤家的恶习,被人们传为佳话。

在他任职期间,还率领该院赴慕尼黑(1972)、维也纳(1973)、伦敦(1976)、华盛顿(1976)、巴黎(1979)等地演出。此外,他还经常在萨尔茨堡音乐节、爱丁堡音乐节、柏林音乐节和佩萨罗音乐节客席指挥。当他1986年离开斯卡拉歌剧院时说:“我没有任何愧意和遗憾”。

中年时期

38岁,阿巴多与不设常任指挥的VPO订立了终身指挥合约,嗣后,带领乐团展开了一系列的世界性巡回在演出,如1973年在日本、韩国、中国;1976年在美国、德国、英国;1987年在美国、日本等。

1979年(46岁),阿巴多接替普列文出任伦敦交响乐团(LSO)首席指挥,在1983年至1986年期间成为LSO的音乐总监,曾带领乐团赴世界各国演出。

作为音乐总监兼指挥,自1978年起,阿巴多经常有计划地联同欧洲共同体青年乐团在欧洲各国演出;1981年,他是欧洲室内乐团艺术顾问,录制有不少唱片;1982年,他创办了斯卡拉爱乐乐团,把处于次要地位的意大利的交响乐团艺术提高到一个新的阶段。

1984年(51岁),阿巴多首次指挥维也纳国家歌剧院演出威尔第的歌剧《西蒙·波卡涅格拉》,两年后,出任该院音乐总监。

1986年,他又创办了马勒青年乐团,并兼任音乐总监;次年,他还创建了维也纳现代音乐节。除此之外,他还是芝加哥交响乐团、克利夫兰乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团、世界乐团等极受欢迎的客席指挥。

1989年接替卡拉扬出任柏林爱乐乐团首席指挥。

1992年任欧洲室内乐团(ChamberOrchestraofEurope)音乐总监。

1994年任萨尔兹堡音乐节(SalzburgEasterFestival)艺术总监。

晚年

阿巴多对待音乐虔敬、热忱的态度尤其为人称道。1999年,他公开证实自己罹患癌症,并宣布隐退。2002年,他又凭借惊人的毅力全面复出,后担任瑞士卢塞恩节日管弦乐团艺术指导[3],创立琉森节庆管弦乐团并巡演全球。

2007年9月,阿巴多由于其医生的建议,宣布停止参与所有的指挥活动。但两个月后,他又在意大利的博洛尼亚指挥了。

意大利当地时间2014年1月20日,意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多在博洛尼亚去世,享年80岁。

大事年表

1933年 出生于一个艺术世家。祖上三代都是艺术家。

1941年 开始学习音乐。

1949年,得到指挥大师伯恩斯坦的鼓励,立志终身从事音乐。

1955年,在米兰威尔第音乐学院学习作曲和钢琴。

1956年,进入维也纳音乐学院跟随斯瓦洛夫斯基(H. Swarowsky)学习指挥

1958年,阿巴多在美国唐格伍德的库塞维茨基国家指挥比赛中获得一等奖。

1963年,阿巴多赴纽约参加第一届米特罗普洛斯国际指挥比赛荣获第一名,随后获得伯恩斯坦推荐,在纽约爱乐一个乐季中作为助理指挥。

偶然,指挥大师卡拉扬在电视中看到阿巴多的指挥,遂邀请他于1965年8月14日到萨尔茨堡音乐节中指挥维也纳爱乐乐团演出马勒《第二交响曲》,这次成功的演出是阿巴多职业上的转折点。

1968年,成为斯卡拉歌剧院乐团首席指挥。

1971年,与维也纳爱乐乐团签订终身指挥合约。

1973年,率领维也纳爱乐乐团在日本、韩国、中国巡回演出。

1979年,阿巴多接替普列文出任伦敦交响乐团首席指挥。

1981年,他成为欧洲室内乐团艺术顾问。

1982年,创办斯卡拉爱乐乐团。

1986年,出任维也纳国家歌剧院音乐总监。

1988年,第一次指挥维也纳新年音乐会,获得广泛好评。

1989年,阿巴多接替卡拉扬出任柏林爱乐乐团首席指挥。

1991年,第二次指挥维也纳新年音乐会,但由于曲目选择等种种原因与乐团方面发生矛盾,此后阿巴多逐渐减少了与维也纳爱乐乐团的合作

2002年,阿巴多在柏林爱乐乐团的岗位上退任。

2002年,阿巴多经疗养后复出,并出任卢塞恩节日管弦乐团艺术总监。

主要任职

1968-1986 斯卡拉歌剧院(La Scala)音乐总监

1978 创办欧共体青年交响乐团(European Union Youth Orchestra)并任总监

1979-1988 伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)音乐总监

1986 创办青年马勒交响乐团(Gustav Mahler Jugend)并任音乐总监

1986-1991 维也纳国立歌剧院(Vienna State Opera)音乐总监

1989-2002 柏林爱乐(Berlin Philharmonic Orchestra)音乐总监

1992 欧洲室内乐团(Chamber Orchestra of Europe)音乐总监

1994 萨尔兹堡音乐节(Salzburg Easter Festival)艺术总监

2003瑞士卢塞恩节日管弦乐团(Lucerne Festival Orchestra)艺术指导

人物逝世

意大利指挥大师克劳迪奥·阿巴多于2014年1月20日在博洛尼亚家中逝世,享年80岁。

意大利总统纳波利塔诺在得知消息后说,阿巴多的逝世对于他个人和整个意大利,乃至整个文化界,都是巨大的伤痛。

芝加哥交响乐团音乐总监里卡尔多·穆蒂说,阿巴多书写了几十年来各大国际音乐乐团的指挥史。

阿巴多1933年生于米兰,曾在米兰音乐学院和维也纳音乐学院学习,后曾担任米兰斯卡拉歌剧院乐团、伦敦交响乐团和柏林爱乐乐团首席指挥,以及斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院音乐总监。

阿巴多一直致力于支持和培养年轻音乐家,一生之中创立了许多青年交响乐团。2013年8月,他被意大利总统纳波利塔诺任命为终身参议员,随后他宣布捐出其所有终身参议员薪水,用以在菲耶索莱音乐学院设立奖学金。

阿巴多2000年确诊胃癌,后战胜病魔。他数月来重病缠身,夏天之后取消了所有演出计划。当地媒体报道,13年8月他在琉森音乐节上最后一次指挥时,身体状况已非常恶劣。

艺术风格

阿巴多的指挥尊重原谱,非常有生气。他最拿手的曲目是德国、奥地利作曲家的大型管弦乐作品。录有贝多芬交响曲(DG)、孟德尔颂交响曲(DG)、马勒交响曲(DG)。

阿巴多的指挥,集众家之所长,集名师之大成,以此揉成自己的指挥特点。他的指挥,具有鲜明的意大利风格,热情、明快、如歌、流利、敏锐,双手极富有魅力,眼睛里有音乐。他的曲目十分广泛,古往今来,种类繁多,包罗万象。对罗西尼、威尔第等意大利作曲家的歌剧作品,他的演绎尤为出色,堪称一绝。他也擅长指挥德、奥、俄的交响乐以及现代作品。他是一位尊重总谱的指挥家,没有准备好是不会站到指挥台上的,《沃采克》就排练了40次,为了掌握勃拉姆斯的《德意志安魂曲》,他足足花了10年时间研究。从不爱自我宣传、与世无争的阿巴多,于2002年与BPO合约期满之后不再续约。

他是一个相当全面的指挥家,对音色特别敏感,指挥技术非常扎实。相比于早期的硬朗明快,晚年生病后的他更追求个人风格,音乐表达也更为丰富。在同时代的指挥家中,他可以算是最突出的一个。

人物评价

似乎是为了印证人们对于大师的偏爱,关于克劳迪奥·阿巴多的纪录片《倾听寂静》在加拿大蒙特利尔电影节上获

克劳迪奥·阿巴多

得了2004年最佳纪录片大奖。尽管蒙特利尔电影节在世界五大电影节中名气没有戛纳电影节、威尼斯电影节那么响,但在国际上也享有盛誉。这部长76分钟的片子,将大师尚未结束的一生浓缩成了一支时而激情澎湃、时而舒缓悠扬的协奏曲,让观者通过音乐之外的方式,重新认识大师。然而克劳迪奥·阿巴多,这个沉默的思想者,这个在众多人心目中有着无与伦比的优雅的意大利贵族,却有着一副满是愁苦的表情———当音乐随着大病初愈的大师看似力不从心、实则婉转的手势缓缓流出时,大师的表情看起来有点狰狞———陶醉到完全忘我。当身为柏林爱乐乐团音乐总监的阿巴多于2001年对外界宣布罹患胃癌之后,结果既出人意料,又似乎在意料之中。而一贯回避媒体的阿巴多似乎也意识到余生无几,第一次主动走到镜头前,向人们诉说。我们看到的依然是一个沉浸在音乐之中的阿巴多,他在片中对乐手们说:“你们才是我的特效药。”这是一个因为成就和病痛而略显放松的长者。我们也看到了那个年轻时说话前总要羞涩地笑一笑的阿巴多,他真的很腼腆,说话之前,总要将眼帘轻轻放下,窃窃地扭转头,再慢慢抬起眼看着对方……人们甚至可以说,他一点也不擅言辞。

在这个媒体无孔不入的时代,阿巴多是默默无闻的,当人们将他在音乐领域所达到的高度同他在媒体上的曝光率两相比较的时候,人们会发现,阿巴多根本就活在另外一个世界。所以在指挥界的“天皇巨星”卡拉扬逝世后86天,柏林爱乐乐团的120位乐手经过秘密投票,将卡拉扬握了34年的指挥棒交给当时56岁的意大利人时,人们确实有那么一点惊诧。

当然,柏林爱乐选择阿巴多,远称不上爆冷,但在卡拉扬曾经为自己列出的一长串名单中,阿巴多并不是最耀眼、最强势的一位却是事实。朱利尼、祖宾·梅塔、小泽征尔……谁似乎都要比阿巴多更为人们熟知。然而,很多人都慑于卡拉扬那种王者的威慑力,谁都清楚,在卡拉扬之后接手柏林爱乐将是一件出力不讨好的差事———至少在“明星效应”上,这是一个无可企及的高度,继任者稍有闪失,就将身败名裂。然而,阿巴多沉稳内敛的性格成就了他。他内涵深厚、思虑深潜,当许多人都借助媒体的力量行销包装、名利双收的时候,阿巴多却逆向而行,赢得了世人对他的专业的尊重。

阿巴多接过了指挥棒,但卡拉扬时代的阴影仍然笼罩在他的头顶。卡拉扬是柏林爱乐的统治者,他君临天下,唯我独尊,他与乐团的交流方式是单向度的,乐手对于他的一切,只能照单全收。而阿巴多并不这样。他似乎深谙这个时代的潮流,他似乎明白沟通才是最好的管理,于是阿巴多行事圆融,同乐团之间的相处非常和睦,在乐团的12年里,柏林爱乐这个世界顶级乐团可谓政通人和。阿巴多认为:“指挥应该理解并尊重个性与自己有别的演奏家或歌唱家,尤其是参与歌剧演出时,这一点更加重要,因为每个人对于一部作品,都会有自己的理解,而理解每个人不同的想法,并和他们进行沟通,就是指挥应尽的责任。”

与中国的交往

1973年,阿巴多曾率维也纳爱乐乐团首访北京,在北京民族文化宫剧场演出《黄河协奏曲》等作品,并大获成功。

2009年,在患胃癌10年后,他带着琉森节庆管弦乐团再次回到北京,在国家大剧院用音乐震撼了全场。包括《黄河协奏曲》在内,他的每一次指挥几乎都能做到全场背谱,每个乐句、每个音符都分毫不差地铭刻在他心中,然后挥洒而出。

其他作品

克劳迪奥·阿巴多ClaudioAbbado是DG、SONY的台柱子,自1967年开始录有大量的优质唱片。

DG版代表性CD

克劳迪奥·阿巴多

贝多芬《交响曲全集》、《钢琴协奏曲全集》VPO

贝尔格《3首弦乐小曲》、《璐璐》组曲、《沃采克》VPO

柏辽兹《幻想交响曲》CSO

比才《卡门》LSO

勃拉姆斯《交响曲全集》、《德意志安魂曲》BPO

勃拉姆斯《匈牙利舞曲集》VPO

布鲁赫《第一小提琴协奏曲》CSO

布鲁克纳《第一交响曲》VPO

肖邦《第一钢琴协奏曲》LSO

肖邦《第二钢琴协奏曲》CSO

德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》VPO

欣德米特《画家马蒂斯》BPO

马勒《交响曲全集》CSO

门德尔松《交响曲集》LSO

莫扎特《第十四、二十六钢琴协奏曲》、《费加罗的婚礼》VPO

穆索尔斯基《霍万兴那》VPO

普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》BPO

普罗科菲耶夫《亚历山大·涅夫斯基》LSO

拉赫玛尼诺夫《第二、三钢琴协奏曲》BPO

拉威尔《西班牙狂想曲》LSO

罗西尼《塞维利亚的理发师》LSO

罗西尼《意大利姑娘在阿尔及尔》VPO

勋伯格《古雷之歌》、《华沙幸存者》VPO

舒伯特《8首交响曲》、《罗莎蒙德》COE

舒伯特《费拉布拉斯》VPO

斯特拉文斯基《扑克游戏》LSO

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》BPO

威尔第《安魂曲》VPO

威尔第《阿依达》、《假面舞会》LASCALA

瓦格纳《罗恩格林》VPOSONY版

代表性CD

德沃夏克《第八交响曲》BPO

马勒《亡儿之歌》BPO

门德尔松《仲夏夜之梦》BPO

莫扎特《C小调弥撒曲》BPO

穆索尔斯基《鲍里斯·戈杜诺夫》BPO

罗西尼《兰斯之旅》BPO

舒曼《钢琴协奏曲》(OP。92)BPO

舒曼《浮士德场景》BPO

肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》BPO

柴科夫斯基《交响曲全集》CSO[2]

影视资料

第22届加拿大蒙特利尔影展最佳纪录片《倾听寂静》即以阿巴多为蓝本,讲述的是他传奇的音乐人生。片名取自阿巴多的话“寂静是音乐的延伸”。