侯孝贤（中国台湾电影导演）

大事件

人物经历

1947年4月，出生于广东省梅县（今梅州市梅县区），4个月大的侯孝贤随全家迁台湾，本想客居几年却由于政治原因无法回归故里，定居于高雄凤山。

12岁时，侯孝贤父亲去世，17岁时母亲去世。在参加大专联考失利后，1966年，侯孝贤和多数台湾年轻人一样入伍服兵役，在这期间他看了一部英国影片《十字路口》，感触之余决心用10年的时间进入电影界。

1969年，服完兵役的侯孝贤考入国立艺专。

1972年，毕业后的侯孝贤却没能进入电影界，在八九个月的时间里只能做一份电子计算机推销员的工作。

1973年，恰好李行导演要找场记，学校教师便推荐了侯孝贤。从此，侯孝贤正式踏足电影界师从李行导演，担任场记、助理导演，并从事编剧。

侯孝贤图片

1973年恰好李行导演的《心有千千结》剧组要找场记，学校老师便推荐了其。由此，正式踏足电影界，师从李行。

1974年12月6日担任副导演的爱情电影《近水楼台》上映。

1975年9月参与编剧的奇幻电影《桃花女斗周公》上映。

1978年2月13日担任编剧的爱情喜剧片《我踏浪而来》上映。

1979年在由李行执导的爱情电影《早安台北》中担任编剧，由此获得了第17届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖提名。

1980年拍摄了个人首部电影长片《就是溜溜的她》。

1981年11月18日，自编自导的爱情电影《风儿踢踏踩》上映，该片由钟镇涛、凤飞飞、陈友共同主演；同年拍出第一部长片《就是溜溜的她》，在这部影片中，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了电影的标识。

1982年执导《在那河畔青草青》，获得了第19届台湾金马奖最佳导演、最佳影片奖提名。

1983年与万仁、曾壮祥联合执导的《儿子的大玩偶》获西德曼海姆影展佳作奖，并引领台湾电影新浪潮的开端；同年执导的《风柜来的人》获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖、获第21届台湾金马奖最佳导演、最佳影片奖提名。

1984年创作剧本《油麻菜籽》获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖。执导的《冬冬的假期》获1985年法国南特三大洲电影节最佳作品奖，获第30届亚太影展最佳导演奖。

1985年与朱天文合作创作剧本《童年往事》获第22届台湾金马奖最佳原著剧本奖。该影片还名列影史百大华语电影第三名。还凭借该片获三十七届西柏林电影节国际影评人奖，及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。

1987年执导的《恋恋风尘》获1987法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖；同年凭借影片《尼罗河的女儿》获意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。

1989年执导拍摄的《悲情城市》以台湾二·二八事件历史背景，讲述一家兄弟四人的遭遇和生活，这部在平稳叙述中悲情之作，首次以华人电影感动威尼斯电影节的评委，获得华人电影史上第一个重要的国际电影节奖项金狮奖。该片还斩获第26届台湾电影金马奖最佳导演奖。

1991年9月6日担任制片人的剧情片《棋王》上映；9月10日担任制片人的剧情片《大红灯笼高高挂》首映。

1993年执导影片《戏梦人生》获戛纳电影节评判特别奖1995年，凭借《好男好女》获第48届嘎纳国际电影节金棕榈奖提名；同时还获得第32届台湾电影金马奖最佳导演奖。

1994年在由吴念真执导的剧情片《多桑》中担任制片人。

1995年5月22日拍摄的剧情片《好男好女》上映，该片由伊能静、林强、高捷共同主演，入围了第48届戛纳国际电影节主竞赛单元，凭借该片获得了第32届台湾电影金马奖最佳导演奖。

1996年5月13日执导的剧情片《南国再见，南国》首映，该片由高捷、伊能静、徐贵樱联袂出演，入围了第49届戛纳国际电影节主竞赛单元。

1998年在作品《海上花》中放弃了一贯喜欢的长镜头，运用新的拍摄手法和偌大的优美布景。该片获第51届嘎纳国际电影节金棕榈奖提名。

2000年创立了“戏弄电影网”。

2002年成立了“台湾电影文化协会”，并担任理事长。

2001年5月19日执导的爱情电影《千禧曼波之蔷薇的名字》上映，该片由高捷、舒淇、段钧豪等合作主演，入围了第54届戛纳国际电影节主竞赛单元。

2005年凭借舒淇、张震主演的爱情片《最好的时光》获第58届嘎纳国际电影节金棕榈奖提名、第25届香港电影金像奖最佳亚洲电影提名及第42届台湾金马奖最佳导演、最佳影片奖提名。

2007年在第十八届东京国际电影节上夺得“黑泽明”奖，该奖项是2006年东京电影节新设奖项，用以颁发给在国际影坛颇具影响力的知名导演。是第一个获“黑泽明”奖得华人；同年在第60届瑞士洛迦诺国际电影节颁奖仪式上，其被授予终身成就奖——荣誉金豹奖；11月11日担任台湾电影文化协会理事长。

2008年2月执导的关于台北故宫博物院的纪录片《盛世里的工匠技艺》上映。

2009年4月10日被选举为台湾电影金马奖主席。

2010年5月14日担任制片人的爱情电影《第36个故事》上映；7月2日在纪录片《海上传奇》中出镜。

2011年3月16日担任制片人的纪录片《金城小子》上映；12月16日与朱延平、王小棣、王童等联合拍摄的短片集《10+10》上映，侯孝贤负责《黄金之弦》单元，该片入围了第62届柏林国际电影节全景单元。

2013年8月2日客串出演的校园青春喜剧片《青春派》上映；11月1日担任监制的纪录片《看见台湾》上映。

2014年第8届“亚洲电影大奖”侯孝贤获终身成就奖；3月监制的抗日题材影片《兰亭》在中国内地上映。

2015年5月24日导演电影作品《刺客聂隐娘》获得戛纳电影节最佳导演奖。^[8]

2016年11月5日担任制片人的纪录片《日常对话》上映。

2017年12月15日担任监制的剧情片《强尼凯克》上映。

2018年10月19日担任监制的剧情片《宝贝儿》上映。

2020年8月24日第57届中国台湾电影金马奖宣布，授予侯孝贤第57届金马奖终身成就奖^[1]；同年参演文念中执导的纪录片《好好拍电影》。^[2]

侯孝贤与钮承泽

2022年3月27日，担任总监制的电视剧《良辰吉时》在中国台湾首播。^[9]9月27日，据豆瓣官方消息，担任监制的纪录片《我心我行》将于2022年11月11日在中国台湾上映。^[10]

人物评价

在侯孝贤身上，我看到一种很纯洁的叙述方式，这是用另外一种眼光来看世界，这是让我感到最震惊和最受触动的，通过他的电影，我更好地看到我们这个世界，看到我自己。（让-米歇尔·傅东）

凭着独特的现实视野和美学风格，侯孝贤在上世纪80年代初成为台湾新电影浪潮的主将。三十年来，他因《悲情城市》成为首个捧起威尼斯影展金狮奖的华语导演，在台湾电影低谷，仍难能可贵地保持创作量，近年创办台北影展、大力支持金马奖，启发并扶持影坛后来人，他对台湾电影的责任从未放下。在今年英国《视与听》杂志的票选结果中，前十佳华语影片里侯孝贤共有三部影片（《悲情城市》、《海上花》、《戏梦人生》）入围。尽管艺术高下难以凭数字量化，但这一切，也足够说明侯孝贤在当今华语电影圈的分量和地位。（南都娱乐周刊）

“侯孝贤基本是个抒情诗人而不是说故事的人，他的电影的特质也在于此，是抒情的，而非叙事和戏剧。吸引侯孝贤走进内容的东西，与其说是事件，不如说是书面的魅力，他倾向于气氛和个个性，对说故事没有兴趣”。（朱天文）

台湾新电影导演中，侯孝贤是受中国传统文化影响很深的一位，也具有诗人气质和人文精神。他的影片将中国传统文化的核心精神内化为一种自觉的人文关怀和艺术追求，并以诗一般的镜语体系呈现于观众，成为华语乃至世界影坛一道独特的风景线。（人民日报）

一个撰写畅销电影剧本的青年导演在电影的求索之路上转向自我独特的视觉审美和心灵感悟，在电影制作的成熟期更加坚定地“背向观众”。

作为当今台湾电影界闻名海内外的电影领袖人物之一，在执著地经营自我的艺术理念的同时又鼓励青年导演们“面向观众”。

在艺术电影领域，他的作品呈现出来的艺术风格就好像桃花林尽之外的世态百象，既熟悉又陌生，既邻近又遥远。（新浪网）

侯孝贤活动照

制片作品

获奖记录