偶然音乐 aleatory music西方现代主义音乐流派之一。指作曲家在创作中将偶然性因素引入创造过程中或演奏过程中的音乐。亦称“不确定性音乐”或“机遇音乐”。它始于20世纪中叶，在西方有一定影响。

外文名

aleatory music

简要介绍

偶然音乐最早的萌芽或可追溯到18世纪的某些音乐游戏。这些游戏用掷骰子的办法，从事先安排好的各种小盒子中取出不同的音乐片断，然后拼凑成曲。20世纪现代派作曲家据此加以发展，将偶然性夸大到决定性的地位，产生各种偶然音乐。

样式介绍

偶然音乐有多种样式，如偶然音乐的创始人J.凯奇，他最早的偶然音乐作品钢琴曲《变化的音乐》，其乐谱上的音高、时值等是按中国的《易经》以及由 3个金钱占卦来决定的，凯奇自称要在音乐中排除个人的口味、记忆以及艺术传统，他也在音乐中引进了大量噪音，例如1951创作的《想象的风景第四号》,他用24人操纵12架收音机，各按乐谱上的规定不断改变电台，并变化音量，得出一片事先无从得知的音响。1954年，凯奇与人合作钢琴曲《33分46.776秒》，演奏时用了两架钢琴，随时往琴弦中塞进橡皮、铁钉等物件。为了排除“创作中的客观性”，凯奇及其追随者除了挤擦、猛击等种种方式发出声音。将地图、星座图、废纸等作为创作的依据外，还通过占卜、掷骰子、丢硬币等来确定作品的音高、力度与配器等。他的最极端的作品如《4分33秒》，虽然声称可用任何“乐器”演奏，但实际上演奏员只在台上沉默4分33秒即告“结束”,在此期间偶然出现的任何声音都算“音乐”，又如《钢琴与乐队的音乐会》并无总谱，只有许多分谱，演奏员可任意选择分谱，按任意次序进行演奏甚至不演奏等。K.施托克豪森的《第十一钢琴曲》，全曲共19段。演奏时可任意颠倒次序，并可根据指定的各种不同的速度、力度、触键法中任选其一。法国作曲家I.克赛纳基斯在创作时使用数学中的或然律及博弈论，自称为“随机音乐”以与偶然音乐相区别。