岳美缇（上海昆剧团国家一级演员）

基本介绍

1954年至1961年在上海戏曲学校昆剧班追随昆曲大师俞振飞、沈传芷习昆曲小生，后又入戏剧导演班进修，对昆曲的理论及实践均有独到的见解。表演风流、潇洒、细腻，格调素雅清新，富有俞派小生所特有的气质和风度。擅演剧目有《墙头马上》、《红楼梦》、《占花魁》、《琴挑》、《偷诗》、《拾画叫画》、《跪池》、《百花赠剑》等。

曾获第四届中国戏剧梅花奖、第四届上海戏剧白玉兰主角奖。在《牡丹亭》中饰柳梦梅，荣获上海戏剧节演出奖。主演的《潘必正和陈妙常》获全国电视戏曲艺术片奖。1996年参加全国昆剧新剧目展演，主演《司马相如》，中央电视台首度为戏剧做全国现场直播。并曾主演电影戏剧片昆剧「琴挑」饰潘必正（1975年），电视戏曲片昆剧「晴雯」饰贾宝玉（1983年），昆剧《玉簪记》饰潘必正（1986年），昆剧《司马相如》饰司马相如（1997年）。

曾数次赴香港、台湾演出、讲学，又先后赴美、英、丹麦、瑞典等国家演出，受到观众的高度赞扬。现为上海市人大代表、中国戏剧家协会理事、上海戏剧家协会会员。上海市三八红旗手，全国文化系统先进个人。

著有自传《我，一个孤单的女小生》。

表演特色

岳美缇

观众们最爱岳美缇的柳梦梅、岳美缇的潘必正、岳美缇的秦钟。细腻且温柔，多情而倜傥，增一分过柔腻，减一分太刚冷。然不经意间，又流露一种飞扬灵动，潇洒风流，恰是风度翩翩、温良醇厚的妍俊少年。这样的男子，大抵是每个女子心里的一点念想吧。丝萝当托乔木，只是这世间各色杂生，寻不得也哥哥。

昆曲小生特别讲究儒雅、清新的那股书卷气，婉约的声腔和精心细作的姿态表现出一种特有的神韵；而竹子挺秀、潇洒的气质、虚怀若谷的神貌，岳美缇作画时，常常感慨它们之间竟有如此神魂相融的奇妙！

“彩笔凌云画溢思，虚心劲节是吾师，人生贵有胸中竹，经得艰难考验时。”这是叶剑英元帅在听完岳美缇的《牡丹亭》后为她题的扇面，从此“人生贵有胸中竹，经得艰难考验时”便成为了岳美缇一生的座右铭。

艺术人生

初次登台尝尽滋味

岳美缇第一次登台演出是参加浙江昆苏剧团在南京的一次会演，也是昆曲班学生第一次登台。那年她15岁，进昆曲班学戏已有4年。按学校教学进度的要求，此时每个学生都已掌握了演唱的基本功和要领，并能演一两出戏。一名昆曲演员要学8年才能毕业，到了一定的阶段，学校经常会安排一些演出机会，增加学生对舞台的感性知识和体验。那次昆曲班带了《出猎》和《花荡》两出戏去。常被朱传茗老师夸奖“会演戏”、“稳得住”的岳美缇，演《出猎》中的李三娘，这使岳美缇无比高兴：自进戏校那一天起，每日里就是学戏、看戏，看戏、学戏，这一切就是为了有一天能上台演戏。

李三娘是受苦妇女，演员在装扮时须穿着黑色褶子，外面打个白色腰包裙。腰包裙要打得紧，否则掉下来，在台上出“洋相”，是很失面子的。岳美缇再三要求老师扎得紧些，再紧些。时间长了，气也透不过来。再加上脸上还要贴一圈“水片子”。“水片子”是用头发做的，每次都用有粘性的“刨花水”梳理，梳好后又亮又软。但这些“水片子”从不清洗，年长月久被多少人无数次地用过，上面沾满了汗水、胶水，一贴到脸上就有一股又酸又难闻的味道，直刺鼻子、脑门。腰包扎得过紧，呼吸受到阻碍，又被这股怪味熏得头晕目眩，引起神经高度紧张。越紧张就越有事儿，平时熟得能倒背如流的台词，倾刻间全部忘光，岳美缇直急得一身冷汗 ……也许因为是第一次，老师没说什么。

初次登台的紧张和辛苦令岳美缇终生难忘，开始知道演戏的滋味远远不是在台下看戏所想象得那么轻松和美妙，也从此有了要终生做一个好演员的心理准备。

改行小生，立身俞门

岳美缇

最初，岳美缇对改行当小生很感犹豫和困惑，甚至极不愿意。俞校长写了一封亲笔信热诚地鼓励她：“这次你反串的《惊梦》我很满意，你的抬手投足都好，唱念也好，你有唱小生的条件，要你改唱小生是我的意思，我一定会对你负责到底的！”后面几个字还在下面画了好几个圈圈。这么一个大艺术家，答应对一个毛丫头负责到底！这封坦率而热情的信深深打动了岳美缇的心。

上课的时间和课堂上所学到的内容是有限的，在俞校长的鼓励下，岳美缇常利用课余和晚饭后的时间到他的办公室和家中去学。每次由俞校长拍曲，岳美缇学唱。拍曲是昆曲学唱的基本功，一板三眼；一支曲子要拍200遍，它使演员在吐字、行腔、润腔、节奏、气息等方面同时得到训练。俞校长每拍一遍总要指出二三处的润腔唱法和字的头、腹、尾的区分。《拾画叫画》、《三醉》、《闻铃》和《辞朝》等《粟庐曲谱》上的小生唱功戏就是这样一出接一出，一段又一段地学下来的。俞校长仿佛是在给小树苗施肥浇水，他从不是一下子全部倒给你，而是今天讲一点，明天讲一点，如此日常月久，潜移默化，自然就熏陶出昆曲的韵味来。

数十年后当岳美缇成为一名优秀的昆剧演员站立在舞台上的时候，这位京昆艺术大师曾这样评价她：“美缇唱腔婉约、清妍、曲折、洞达、表演细微、熨贴、飞扬流动，她演柳梦梅、潘必正、裴少俊、贾宝玉等既有儒雅倜傥的共性，（这与她眈志书画，多受名家熏陶分不开的）又能分别环境、性格，颊上添毫、各传其神。”后又在《俞振飞表演艺术论集》一书中写到：“岳美缇演裴少俊不但细致地揣摩了我的表演、一字一句一招一式地向我学、而且又有她自己的深入的体验，几个重要场次她分寸掌握的很好，相当充分地体现了我的创作意图，她还结合自己女小生的特点，有不少个人的发挥……”岳美缇终于立身俞门，学到了俞派艺术的全套看家本领，而且为中国昆剧舞台女小生进行了成功的艺术实践。

心志高远，技艺不让须眉

60年代初，社会舆论和戏曲界已不提倡“女演男”，昆曲班里也只有岳美缇一个女生是学小生的。为此，她称自己是一个“孤单的女小生”。对于这个“女小生”将来在舞台上是凭“脸蛋”出名还是凭一身真功夫让社会承认？岳美缇以她的心志和一生的努力走出了自己的困惑，打破了观众的狐疑。

岳美缇

改行学小生后，自知比别人起步晚，决心要赶上男同学，还要把前三年半的时间抓回来，就要比男小生下更大的功夫。那种三九严寒衣湿腰间，炎夏烈日挥汗如雨的训练境况自不待言。别人练一遍，她就练两遍，别人清晨6点起身，她就比别人早起来，白天随课堂和同学们一起学戏，晚上去补上大家已经学过的内容。为了找到小生挺拔，英俊，萧洒的感觉，她就整天穿着三寸厚的高靴跟着沈传芷老师练习小生的台步，圆场、走边、起霸、翻身、飞脚、打靶子、耍花枪等基本功，甚至吃饭、走路、上楼、下楼、上课、走路都穿着，长期厚底重量的挤压，脚指甲都由紫血变成了黑色。

为了使自己将来在舞台上有一股挺拔的劲头，一股内在的英武之气，她还经常跑到京剧小生的课堂门口去看他们上课。花了两个寒暑假学了二折武小生戏《夜奔》、《探庄》。于是岳美缇每天练功时又比别人增加了新的内容。

从在校起她就数十年如一日地坚持每日临字、学画。为了提高艺术修养，她拜许多著名画家，艺术家为师，如张乐平、江圣华（大画家江寒汀女儿）、谢稚柳、陈佩秋、程十发、申石伽（上海工艺美术学校校长）等。他们不仅尽心尽力地传授了绘画的技艺，还经常热情地向岳美缇讲授艺术之道，岳美缇得益非浅，艺术的视野日渐开阔，审美情趣逐日提高，感受力和想象力也更加丰富。她酷爱竹子，还画得一手好竹子。常以竹子的坚韧、挺拔、清雅、脱俗的品格勉励自己，寄托情志。她画的竹子有着水袖的柔美和萧洒，她的水袖动作中又揉进了竹的风韵和多姿。内在的修养使岳美缇的小生形象格调清新、丰采夺目，举手投足无不自然地流露着文人才子，风流儒雅的气质和风度。她还将舞台实践上升到理论，写有《俞派演唱艺术和润唱特点》、《寸草心》、《汤显祖倾倒莎士比亚故乡人》及自传《我——一个孤单的女小生》等。

突破传统的《玉簪记》

岳美缇

岳美缇在全剧33折中选取了《琴挑》、《问病》、《偷诗》、《催试》、《秋江》五折，从两位男女主角相遇到分别，用感情的红线贯穿全剧。去除原剧中色情的台词、庸俗的调情动作，以今天的审美情趣来挖掘潘必正和陈妙常内心热爱生活、渴望爱情的美好愿望，刻画他们细微的心理过程，像工笔画中的线条，把人物的思想表现得清析明亮，成为一出情趣盎然的感情戏。在表演手段上则吸收了众家所长，融入艺术形像中。

此戏演出后获得极大成功，老师、专家、观众一致给于好评。俞振飞老师一连看了三遍，连连对岳美缇说：“这个戏改得很舒服，剪栽得十分得当，简直令人感到原来就是那样的。”岳美缇也因此在1985年获得了中国戏剧梅花奖。次年拍成了电视戏曲艺术片，获全国电视戏曲艺术片奖。

谢幕之作《司马相如》

岳美缇

《司马相如》的成功完成了岳美缇探索和推动昆剧发展之路的心愿，也实现了她在表演艺术上追求创新和突破的愿望：她不甘于一生只演风流儒雅的小生，终于成功地演绎了一位大才子的内心世界，而且这个人物在知识分子中是那么具有典型意义。

岳美缇将《司马相如》看作是自己的关门戏，此后她便淡出舞台了。但是，薪尽火传。她把对昆剧的一腔痴情和挚爱又倾注到她的学生身上，她在为21世纪的昆剧培养接班人；如同她的前辈，恩师当年一招一式地教她那样地教授她的学生，从艺术到做人。当她看到这群学生以从禾苗长成小树，有的以经在舞台上初露头角时，心情无比喜悦，因为昆剧在发展，艺术在延伸……岳美缇感到昆剧还有许许多多的事情要做、可做，比如：传统的剧目需要整理、挖掘，新的题材要创作，还想编一本具有史料性、科学性和权威性的昆剧大辞典……她会一见一件地去完成。正如她自己所说：“我和昆剧的情未断，缘未了。”

指导作品

2022年6月24日晚，担任导演和艺术指导的昆剧新版《白罗衫》登台厦门闽南大戏院。^[1]

获得荣誉