四手联弹（钢琴的一种表演形式）

简介

四手联弹这种能力对每一个学习音乐的学生来说都十分重要。作为听众，在欣赏音乐时谁都希望听到优美动人、情真意切、富有感染力的演奏。作为演奏者，谁又不想使人们在欣赏自己的演奏时如身临其境，而深受感动呢？这种听众各演奏者之间所共同追求的就是音乐的表现力。

每一个学弹钢琴的学生，在开始学习弹奏技巧的同时，就应该重视对音乐表现能力的培养。否则，演奏只能是音符的堆砌，不会有任何的感染力、表现力。四手联弹对培养学生的音乐表现能力极有帮助。这首先因为它是由两个人共同完成的这一形式所决定的。声音是情感的载体，在共同合作时，双方都必须同时做到神情专注、情绪积极。如果一方缺少兴趣，就不可能有热情、有积极性，这时的合作双方在演奏时也就不可能同时做到精神饱满。那么，声音作为情感的载体，就不可能表现出生动活泼的音乐形象，更谈不上感染力、表现力了。

双方在合作时的情绪怎样也是极易被对方觉察的，这也是四手联弹的一个重要特点。如果一个学生自己在弹独奏时情绪懒散、不够积极，很可能他自己也还意识不到，甚至需要提醒。但是，在和对方合作时这种懒散、不够积极，就不需要提醒了，而是他自己提醒了自己了。这样的合作过程对个人独奏时的情绪选择、以及音乐表现能力会有极大的帮助，学生自然会有比较和感悟。

四手联弹对培养学生的音乐理解能力大有裨益。音乐所能表现的内容极其广泛，无论自然景物、思想感情，以及历史事件等等，均可包含其中。但时，理解是表现的基础，只有深刻地理解，才能更好地表现。例如双方在合作弹一首《小夜曲》时，衬托主题音乐的背景、节奏一定要勾勒出一种宁静、安逸的氛围，主题的柔和、优美和抒情才能得以表现。如果双方在弹奏时有一方理解不当，弹出了舞曲般热烈的气氛，那一定会被立刻纠正，并得以改正。这个纠正并改正的过程，正是提高音乐的理解表现能力的过程。

在两个人合作过程中，对培养音响比例、声音之间的平衡，从而更好地表现音乐形象是益处良多的。如果担任伴奏的一方在弹奏时音量太大，就会对旋律造成影响，破坏音乐的表现力。掌握它们之间的平衡关系是在长期的实践中感悟、学习的。这种能力对独奏时审听自己弹出的高低音区的音响比例与平衡，以及怎样把握与他人合作时间音量控制，都是有极大的帮助。良好的音乐表现力是学弹钢琴的重要目的，四手联弹就是培养这一能力的有效途径。

产生原因

四手联弹是钢琴艺术世界里的一朵奇葩。早在18世纪，或者说在20世纪唱片出现之前的日子里，人们如果想在家中听音乐，只有一个办法，那就是自己演奏。在当时有着一定的知识水平的家庭里，都会有着几位能演奏乐器的成员，也就是他们负责给整个家庭带来一个晚上的娱乐的。因此，作曲家、出版商为了这个市场，都会涉及这些有着社交用途的音乐领域，于是钢琴四手联弹这种演奏形式也就应运而生了。虽然历史上的四手联弹作品数量很有限，但是这些为数不多的作品却凭借其优美的旋律、丰富的表现力，和独特的演奏方式及艺术魅力给广大音乐爱好者们留下了十分深刻的印象。

著名的四手联弹钢琴曲

J.海顿

1、老师与学生，Hob，XVIIa：I 第二乐章

J.C.巴赫

2、A大调 奏鸣曲，op.18之5 第二乐章

W.A.莫扎特

3、G大调行板

4、C大调奏鸣曲,KV19d 第二乐章

L.贝多芬

5、六个变奏,WoO74 主题，变奏I和II

C.M.韦伯

6、C大调小奏鸣曲,op.3之1

F.舒伯特

7-10、四首兰德勒舞曲，D814

F.门德尔松-巴托尔迪

11、无词歌，op.62之4

R.舒曼

12、G大调圆舞曲，op.130之2

F.李斯特

13、普罗旺斯古老的圣诞歌

A.布鲁克纳

14、15、两首小品

J.勃拉姆斯

16、F大调情歌圆舞曲，op.52a之4

17、A大调圆舞曲，op.39之15

G.福雷

18、摇篮曲，Op.56之1 选自《洋娃娃》

C.德彪西

19、小步舞曲 选自《小组曲》

E.萨蒂

20、返场曲 选自《梨形曲三段》

A.勋伯格

21、c小调钢琴小品 1896

I.斯特拉文斯基

22、波尔卡

P.欣德米特

23、圆舞曲，op.6之5

P.埃本

24、我有一个恋人 选自《绿色的小树林》

E.克伦内克

25、中板，op.172之1 选自《客厅音尔》

G.比埃拉斯

26、波尔卡

S.乔普森

27、演艺人

28、雪球花

29、该拿这喝醉的水手怎么办？

30、日出之屋

31、约书亚在耶里哥作战

其他信息

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四手联弹

曲目