怀梆(又名怀调,俗称怀庆梆子、老怀梆、小梆戏、小班戏),河南省传统地方戏曲剧种,国家级非物质文化遗产之一。[1]

怀梆前身是由围桌说唱祈雨演变而来的海神戏,形成于明洪武、永乐年间。原河内县居民多由山西洪洞一带迁来,故海神戏保持着山西戏剧的表演形式,与河内当地的风俗习惯和方言土语相结合,逐步形成了与山西中路梆子接近而又具有怀庆府一带特色的声腔剧种,剧目、唱腔、念白、音乐等方面都带有浓厚的地方色彩。

2006年5月20日,怀梆经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,遗产编号Ⅳ-25。

中文名

怀梆

流行地域

河南沁阳、博爱、济源、孟州、温县、武陟、修武、原阳、获嘉、焦作、新乡

艺术类型

传统戏剧

非遗级别

国家级

遗产编号

Ⅳ-25

批准时间

2006年5月20日

申报地区

河南省沁阳市

剧种简史

传统地方戏曲剧种

所属性质

国家第一批非物质文化遗产

历史渊源

起源

金天德年间(1149—1153),怀庆府一带“竹马”、“旱船”、“龙灯”等“社火故事”已很盛行,杂曲小调《剪剪花》、《挑花篮》、《风摆柳》等已在民间传唱。可以说,“社火故事”和杂曲小调以及后来的“海神戏”为怀梆的形成奠定了一定基础。明代世子乐圣朱载堉汲取民间音乐的精华,用科学的方法阐明了十二平均律,更促进了民间音乐艺术的发展,当时流行的“响器班”、“金鼓会”就是朱载堉编创的,后来的民间艺人将这一带的俗曲小调、传奇故事逐渐搬上了戏曲舞台,并受弋阳腔、昆山腔及乱弹、梆子腔的影响,在长期的艺术实践中不断改革创新,逐步形成了板腔体系中一支梆子戏——怀梆。

发展

新中国成立后,在党的“百花齐放、推陈出新”文艺方针的指引下,古怀庆府地区业余怀梆剧团如雨后春笋般地迅猛发展。武陟县1950年恢复了26个剧团,1958年发展到66个。1953年,当时的沁阳县有32个剧团,沁阳县政府于1955年初成立了县怀梆剧团,1957发展到100多个。为了进一步扶植、发展怀梆,修武县于1958年成立了县怀梆剧团(后撤销)。

1960年后,由于艺术的交流与影响,特别是豫剧的影响,怀梆在改革方面过多的吸收了其他剧种的艺术特点,失去了该剧种的特色,如怀梆的尖弦(大弦)被去掉等。

“文化大革命”后,怀梆剧种虽有复苏,但因断代十几年,业务人员处于青黄不接的状态,观众也较以前减少。除沁阳县怀梆剧团时有演出外,农村业余剧团只在年节时进行演出。

怀邦戏老少咸宜

怀邦戏后继有人

艺术特色

传统剧目

怀梆传统剧目有三百多个,经常上演的剧目多为双生、双旦、双花脸。这些传统剧目多无剧本,全以老艺人口授方式传承,其中大部分是忠心报国、征战疆场、除暴安良、反封建、反压迫、反奴役、争自由的袍带戏(正剧),历史故事的“袍带戏”,也有少量反映青年男女的爱情戏。这些剧目有:《渭水河》、《头冀州》、《二冀州》、《绝阳岭》、《李刚打朝》、《金鸡岭》、《七贤牌》、《收王虎》、《阴门阵》、《孙伯灵下山》、《张仪伐苏秦》、《金盆记》、《三路遇》、《韩信算卦》、《收姬昌》、《收岑彭》、《收吴汉》、《姚刚征南》等。经整理改编,移植上演的剧目主要有《反西京》、《樊梨花征西》、《对花枪》、《张春醉酒》、《赶秦三》、《照马龙》、《黄金蝉》、《老少换》、《杨宗保大闹汴京》、《杨门女将》、《程氏孤儿》、《将相和》、《连升三级》、《程咬金娶妻》等。上演的现代戏主要有:《红色风暴》、《血泪分》、《槐树庄》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《野火春风斗古城》、《朝阳沟》、《红灯记》、《雁鸣湖畔》等。

唱腔特点

怀梆的行当分生、旦、净、丑。化装、服饰、脸谱等和豫剧有共之处。它的唱腔、道白使用“怀府话”的音韵和语调,有浓厚的地方色彩。尤其在演唱中又常用“挑后嗓”,即在唱句尾用有声无字的装饰性花腔----“讴”,音调突然提高六度---八度,激越高昂,别具风味,大大增强了艺术感染力。各行当因其发声的方法、曲调的装饰和表现等方面的差异,也各有其特点。如老生的唱腔苍劲洪亮,旦角则比较典雅贺润,花脸粗犷豪放。各行当都曾出现过一些名角,在演唱艺术上取得了一定成就。如生行中的张树柱、赵登云;旦行中的红锥、崔灵福、赵玉清等。怀梆琴师刘春祥,从小学习尖弦、胡胡,技巧纯熟,群众称之为“刘老弓”,并誉为“盖八县”。

唱腔音乐

怀梆唱腔音乐是板腔体,属于梆子声腔体系。它以怀庆府为中心的语言音调为基础,唱腔音乐激昂奔放,泌辣朴实,具有鲜明的地方特色。男女角多用大本腔(真嗓)。调高一般为1=A,在旦角较多的戏中也试用C调。怀梆的唱腔板式分为慢板、流水板、二八板、散板四大类。唱词一般多为三、三、四格律的十字句和二、二、三格律的七字句,也有长短句的。杯梆的曲牌音乐有两种:丝弦曲牌、唢呐曲牌。曲牌音乐的作用主要是配合人物表演,渲染和烘托环境气氛,增强艺术感染力。怀梆的乐队是由“武场”(打击乐)和“文场”(管弦乐)组成。武场乐器主要有鼓板、大锣、铙钹、小锣、梆子。在特殊需要时还可加入大堂鼓、小堂鼓、低音锣、大铙等。文场乐器主要有尖弦、胡胡、二胡、笛子、唢呐、月琴、笙等。又加入了大提琴等西洋乐器。怀梆演唱时以梆定板,结构基本规整怀梆以方言吐字,唱腔慷慨激昂,根据剧情需要常出现高八度的“后嗓”音。

表演形式

怀邦戏为群众喜闻乐见

别具特色的怀梆在表演艺术上有不同凡响的独特风格。总体来看,怀梆的唱腔、道白、伴奏、身段和特技表演等均具有粗犷、奔放、豪迈、激越的特点,撼人心魄,给观众以强烈的印象和感染。怀梆属于北方梆子系统的板腔体,其唱腔、念白均按古怀庆府的方言口语发音吐字,具有浓郁的地方言语特色。时以梆定板,演唱时须用枣木梆击打节奏、唱词多为七字句,十字句兼长短句,上下对应,合辙压韵,结构基本规整怀梆演唱。唱词多为整齐规范的二、二、三格律句式和三、三、四格律句式。主要伴奏乐器有弦乐:大弦(尖弦)、板胡、二胡、月琴、扬琴、大小提琴,其中大弦(尖弦)是怀梆独有的弦乐。其中,打击乐是怀梆音乐的主力军。演唱板式主要有慢板、二八、流水、散板、飞板(非板)等。其中二八板中的挑后嗓和慢板中的花柳腔是怀梆独有的别具一格的唱腔。怀梆的武戏场面,多数演员能十分自然地将武术动作运用到戏剧演出之中,在全国戏剧界也是绝无仅有的。

代表剧目

截止2015年统计,怀梆有三百多本传统戏,且多无剧本,全以老艺人口授方式传承。代表性剧目有《反西京》《古槐案》《张春醉酒》《老少换》《红珠女》《赶秦三》《辕门斩子》《九头案》《桃花庵》《凤仪亭》《老征东》《五女拜寿》等。

分布地区

怀梆主要流行于河南沁阳、博爱、济源、孟州、温县、武陟、修武、原阳、获加、焦作、新乡一带。

怀梆流派

当怀梆形成独具特色的地方剧种之后,并且发展到非常成熟的鼎盛时期,便产生了各自不同的唱法和流派;所谓“东路怀梆”和“西路怀梆”,主要是地域的差别,以焦作为中心,流传在焦作以东一带(包括修武、武陟、获嘉、新乡、原阳、辉县、焦作)等地均为东路怀梆;流传在焦作以西一带(包括沁阳、博爱、温县、孟州、济源、垣曲)等地则为西路怀梆。由于演出范围不同所接受外来影响的差异,加之艺人本身条件(主要是嗓音优劣、发声吐字)的各异,因此,他们在艺术上的发展也不尽相同,于是形成了“东路怀梆”和“西路怀梆”,他们各具特色、独立门户,各有观众。

东路怀梆以著名老艺人崔福岭(拐兰孩)(1904—1999)为代表,他以旦角戏出众,包括一些生、净行,其唱腔柔和、起腔平稳,吐字清晰,韵味醇厚、以情带声、声情并茂,演唱时腔少字多用字巧妙,善于叙述和抒情,给人以淳朴健朗、清澈委婉之感。在表演上以质朴细腻善于刻画人物见长。演出的主要旦角戏是:《五凤岭》、《樊梨花征西》、《黄金蝉》、《宋孔明坐楼》、《山海关》、《桃花庵》、《凤仪亭》等。

西路怀梆以“盖八县”脱须老生张树柱(麻柱)(1892—1978)为代表。他所带领的剧团经常演出《两狼山》、《七郎八虎闯幽州》、《马三保征东》、《卖苗郎》、《赶秦三》、《对花枪》、《反长安》等。以文武老生著称,非常注重蟒靠架子戏,也包括一些旦角。西路演唱先声夺人、以声促情、声昂情沛、唱腔平直古朴属于硬上弦的唱法,同时富有高亢挺拔的特色。这与他们经常演出的剧目格调很相适宜。在表演上粗犷豪放,仍保持着大架势。尽管东西两路的怀梆各有特色,但他们也经常同台演出。

新中国成立后,由于艺术交流的不断融合,特别是新文艺工作者逐渐加入到怀梆剧种的行列中,吸收两路之长,进一步促进了东西艺人们的互相学习。西、东路之间的区别逐渐在缩小,并趋于规范化。

传承意义

演出剧照

由于怀梆的艺术形式独特,因此加强怀梆剧种的发掘、抢救和保护工作,对弘扬民族文化,加强梆子声腔剧种体系的研究,丰富和完善中国戏剧史都能起到重要的作用。但在怀梆赖以生存、发展的社会基础发生了变革的形式下,出现演出市场低迷、演员跳槽等严重现象,整个剧种面临着青黄不接、后继乏人的局面,需要从速采取措施加以抢救、保护。

修武县马坊村的怀梆剧团相对比较正宗,当随着时间推移,能够演戏的演员逐渐减少,希望能大力保护。

社会影响

重要活动

1956年,沁阳县怀梆剧团参加河南省首届戏曲观摩演出大会。

1982年,新乡地区文化局在沁阳县召开“怀梆唱腔音乐座谈会”。

2005、2006年,焦作市文化局、沁阳市人民政府先后举办了三届“神农杯”怀梆戏曲大赛。

荣誉表彰

1992年,沁阳市怀梆剧团被国家文化部命名为全国“天下第一团”。

2004、2005年,沁阳市怀梆剧团获“河南省民族民间艺术稀有剧种会演”七项金奖。

2006年,现代怀梆剧《王东明》入选河南省“五个一”工程奖。

代表人物

在怀川大地,怀梆传唱了300年。在沁阳市,听过怀梆的人,几乎没有人不知道赵玉清。

赵玉清,中国戏剧家协会会员,1956年师承怀梆著名老艺人“脱俗先生”张树柱、“金嗓铁喉”李发贵两位先生,成为豫西北地区怀梆剧种第五代传人。赵玉清1996年退休,1998年组建了沁阳市怀梆协会。她16岁学艺怀梆,主攻旦角,兼演小生。从配角到主角,从默默无闻到饰演林黛玉引起轰动,正式演出1600余场戏被众多的怀梆“粉丝”誉为“怀梆之花”。66时岁的赵玉清荣获“民间戏师”称号。

赵玉清从小就特别喜欢怀梆。1956年至今,她从事怀梆表演艺术50年,演过青衣、老旦、须生、彩旦四种角色,演出传统戏100余场,足迹遍布怀川和东南亚地区。她所扮演的林黛玉、刘玉娘、姜秀英、阿庆嫂、李奶奶等形象,让怀川几代人如痴如醉。

20世纪90年代,怀梆面临演员与观众的双断层。赵玉清看在眼里、急在心上:“不能让300年的‘文化遗产’在我们手里断了根!”为了培养观众和演员,1996年,患有“心脏左属支完全性传到阻滞”和“老年性骨质退化”的赵玉清退休后,不仅坚持演戏,而且用两年的时间发动了几十名老艺人组建了沁阳市怀梆协会。只要有人请,赵玉清都是义演,凡是有怀梆的地方都留下了她和队友的足迹。如今,她扶持的业余剧团已有数百家,遍及焦作、济源市的大小乡村。让怀梆的芳香温馨人们的心灵,1998年,赵玉清同郭全仁等十几位怀梆老艺术家,自发成立了沁阳市怀梆协会,培养出了以“小玉清”张素礼为主的几个怀梆名角,成为新怀梆的传承人。截至目前,该市怀梆协会扶持农村剧团10多个,免费演出近300场。她已收录怀梆老艺人唱腔近20盘,涉及著名怀梆艺人赵登云、崔福灵、李发贵等数十人,同时还录制怀梆各种资料片700多盘。

传承与保护

怀梆

沁阳市是古怀庆府所在地,怀梆是当地特有的地方剧种,唱腔慷慨激昂,表演粗犷奔放,深受豫西北及山西西南一带群众的喜爱,沁阳市怀梆剧团因之有“天下第一团”的美誉。但由于受体制等因素的影响,怀梆多在城镇演出,真正喜爱怀梆的农民却很少有机会观看。因此,该市在大力发展文化产业过程中,积极开展怀梆戏曲保护发掘工程,开办了怀梆艺校,并通过体制改革与机制创新,采取送戏下乡的方式,把舞台搭在群众的家门口,把怀梆剧团推向了市场。

产生于河南焦作的已有三百多年历史的怀梆剧,曾风靡于河南、河北、山西、陕西部分地区,但随着历史的演变和时代的变迁,怀梆剧专业演出队伍力量愈显薄弱,民间业余演艺人员日渐减少,逐步濒临消亡的边缘。为抢救这一古老稀有剧种,焦作市政协向河南省内外广泛征集有关文史资料,经过十个月的努力工作,出版了40多万字的《怀梆剧史料专辑》和《怀梆优秀剧目选编》。

加强我国梆子声腔剧种体系的研究,丰富和完善中国戏剧史都能起到重要的作用。但在如今形势下,怀梆赖以生存、发展的社会基础发生了变革。因此,加强怀梆剧种的发掘、抢救和保护,对弘扬民族文化和我国梆子戏体系的研究与发展,丰富和完善中国及世界的戏剧史有着重要的学术价值。为此,河南省沁阳市委、市政已决定,正式把稀有剧种“怀梆”列入发掘、抢救和保护项目,并正式申报“怀梆”为世界非物质文化遗产。

国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,

怀梆经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。时间:2006年

类别:传统戏剧

地区:河南

编号:Ⅳ—25

申报地区或单位:河南省沁阳市

传承价值

怀梆的艺术形式独特,因此加强怀梆剧种的发掘、抢救和保护工作,对弘扬民族文化,加强中国梆子声腔剧种体系的研究,丰富和完善中国戏剧史都能起到重要的作用。

传承人物

赵玉清,女,汉族,1940年10月生,河南沁阳人,河南省沁阳市怀梆协会戏师,第二批国家级非物质文化遗产项目怀梆代表性传承人。

郭全仁,男,汉族,1941年2月生,河南沁阳人,国家二级演奏员,第二批国家级非物质文化遗产项目怀梆代表性传承人。

保护措施

2000年,沁阳市政府成立了朱载墒艺术学校。

郭全仁老师编著出版的(《怀梆唱腔选》1990年版)、(《怀梆艺术》1993年版)、(《怀梆论坛集锦》1994年版)等著作,为怀梆的保护和传承提供了丰富的文化基础。

2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,沁阳市怀梆艺术保护传承中心获得“怀梆”项目保护单位资格。

文化特征

脚色行当

1.生行:“老生”白须为髯。“胡子生”也叫“红生”,以青须黑三缕为准,“须生”杂髯者是其特征,“小生”有“文小生”“武小生”“长靠武生”“短打武生”“娃娃生”即“童子生”,怀梆的“穷生”一般由小生兼演。

2.旦行:“老旦”、“小旦”即“花旦”、“闺门旦”、“丫环旦”、“青衣”(正旦),“彩旦”(丑旦),“武旦”即“刀马旦”。

3.净行:“大花脸”包括“黑头”“红净”“白脸”,“花脸”即“摔打花”“武花脸”。

4.末行:指家郎院公、手、报子、轿夫、车夫、更夫、打手等。

5.丑行:有“文丑”“武丑”“官丑”“腰包丑”“神鬼丑”等,也叫“三花脸”。

唱腔念白

怀梆戏的唱腔与其他剧种一样,也分为慢板、快板等。学戏时,学慢板最难,必先学会唱十字韵,至今怀川民间仍流传着“学怀梆,先学十字韵”的说法。十字韵,因怀梆唱词,主要是由十个字组成,所以叫十字韵。顾名思义,就是老艺人把一到十编成唱词,先顺唱,后倒唱,直至熟练,韵味十足才能学戏。

演出中怀梆均按古怀庆府方言口语吐字,它的唱腔音乐和念白与怀庆方言口语的音韵与语调有密切的关系。若以怀庆话与普通话、中州语相比较,差异有三:A、从四声上看。怀庆话的一、四声与普通话相同,二声却是普通话的三声,三声却是普通话的二声。再与中州话比较,则又不同。怀庆话的一、二声是中州语的二、一声。三、四声则是中州语的四、三声。B、从音调上看怀庆话的调值最小(即一个字的发音,音首与音尾之间的音域较窄),因而怀庆话给人的感觉是硬、直、快。C、怀庆话的发音部位(121腔部位)较普通话和中州语靠前,尤其是z、c、s与zh、ch、sh不分。

乐器

怀梆的乐器最始只用梆子、板胡、锣、鼓四种乐器就可以成戏,后随着发展又融入笛子、笙、二胡、三弦、电子琴、唢呐等乐器,增强了怀梆的艺术魅力。

表演

群艺交锋、集体开拓,是怀梆武打形式之一。绝技跟头不尽乱挡使用。更为惊人的是,以前扑,小翻体等在《沙家沃》中过城过顶,过三掀(先)、串毛等,同时在四股档、八股档中起着较好的作用。

所谓五股档,指四兵捉一将而得名;九股档顾名思意:自然是八兵应付一将或一将对付八兵。怀梆的这些集体性武打,已获较好声誉。

脚步位置

男女式:八字式、丁字式、骑马式、弓箭式,盘卧式,别步式,其要领是:头必正,眼要平,提神沉气颈、肩定放松,不撅臀部,立腰收小肚。

几种步法男女同用:正步、平步、快步、慢步,错步、搓步、醉步、矮步、跪步,退步、八字步、弓宁步,跳步、滑步、丁宇步等。其要领是:不扭腰、步子要稳身子不颤动,头正眼平,提神沉气、颈宿放松、立腰收腹、不撅臀部。各种步法均可交替运用。

手势指法

1.女式手势:掌式、拳式、指式、赞美式、八字式。

2.男式手势:掌式、拳式、指式、剪纸式、赞美式。

3.要求是:主要练习手碗的园美和灵活,使整个手部关节运用自如,指形美观,做动作时要腿随手走。

4.手势手指的名称:兰花手指、菊花指、弧形指、抱拳手、山膀手、遮雨遮云手、握手、背手等。

5.手势手指的作用:整容手、整领手、整衣整风手、挥手、拱手、拉手、指天指地手、指口指人手等。

6.手膀的位置:山膀、提甲,拱手、端拳、顺风、单推。

7.要领:头正眼平、提神沉气、颈肩放松、立腰收腹。

8.位置:两膀伸展、将右手撑向左拉平,目送右手,扣腕子。

用眼

怀梆的老艺人历来就非常注重演员的眼神利用,怀梆导演于有才在演出中总是手到眼到,灵活多变。

笑眼:眼险微小,刚有在意;怒旷:提气把眼睁大;呆眼:目光向下,寻思就里;情眼:眼睛略漂,回视胸前;死眼:瞪眼不动;盲眼:头部稍顷。眼皮半闭斜视;狠眼:瞪眼斜视,阴险冷面;回思眼:眼皮上下翻动,回忆往事;夜眼:两眼死瞪,直射前方。