眉户（多分布于山西等地的传统戏剧）

剧种起源

合并图册

眉户戏的声腔贡调，多是吸收明清时期关中民俗曲而形成的。相传明代武功县的状元康海，因刘谨案受牵连回乡后，致力于秦腔事业，自己组建“康家班社”，倡秦腔之音，作曲、编剧、习唱，被尊为秦腔、眉户的鼻祖。眉户戏是由散曲而来，康海创作的散曲达500多首，曲子是康海在突然遭到亡妻亡子亡儿媳之后，精神受到沉重打击，在昏沉中哼唱的曲子，由两位妾女所录，他后与周边县的小调加以筛选分类创作，曲子分大调、小调，以琵琶、板胡、边鼓、海笛配乐器，起名曲子戏，之后成为流行于西北五省的眉户戏。

陕西眉户分东西两路：东路眉户源出华阴、华县，因曲调悦耳动听、迷人，陕西有将“胡”作“戏”解之说，故称“迷胡”，即迷人的戏的意思。华阴和华县是周朝郑国地域，眉户可能受到“郑声”的影响。民间流传有“同州的梆子部阳的线，二华的眉户天下传”的说法。西路眉户相传应起源于陕西太白山麓的眉县和户县（鄠（hù）县）而故称“眉户”，眉户曲发轫于陕西民间歌谣，古称“清曲调”。以民歌中的情歌、牧歌、樵歌、渔歌、小调、童谣为基础，在明代时将元代小令和套曲及演唱程式引入其中，经过长期的演变和不断的加工，发展成为一种戏曲艺术。

剧种发展

眉户

清代嘉庆年间（1796-1820），眉户戏就有杨运子班在华阴、华县一带流动演出。（1959年《陕西省文化局眉户调查资料》）因常与秦腔同台兼演，民间谓之“风搅雪” 。

清代道光年间（1820-1850），眉户曲在华阴和华县一带逐步发展为眉户戏曲。有人把唱曲与民间秧歌、社火相结合，以小调曲子为主，发展成为小戏，逐步由“地摊子”搬上舞台，并借鉴吸收大型剧种营养，但仍保持农村群众自娱自乐的形式。在晋南也有“地摊子”艺人吴小宝、王喜荣、王胜才等开始把眉户搬上戏台演出。搬上舞台初期，演出剧目多为小生、小旦和小丑扮演的小戏。艺人在演出过程中，不断吸收、借鉴蒲剧的音乐和表演手法，逐步发展为能够表现历史故事题材的戏曲剧种。晋南眉户是由陕西眉户演变而来的。它的唱腔中，有眉、户二县的太白山歌，也有华县的民间小曲，更有晋南的民歌调。流行于运城地区13个县（市） 。起初，只是一些眉户爱好者三五成班坐地说唱。他们以三弦伴奏，演唱者以四叶瓦击节拍，唱词由演唱者自编，其格律自由不拘，说唱性极强。

清代道光年末年，青海省海东地区民和县李二堡村开始引进眉户戏。这里每年正月里都要耍社火、下帖送社火戏曲，通过耍社火来还愿，祈求平安。当时农科赋税，百姓穷困，而佛事活动花销大，显得心诚而力不足。后来经老者们商议，经李士司东府官员相帮，请来陕西戏曲艺人为师，学唱起了眉户戏。从此青海眉户戏形成。

清代咸丰年间（1850-1861），李二堡眉户戏引进后，涌现出一批出类拔萃的优秀演唱家，如李鸿挺，李白玉，李鸿连，赵国贤，李鸿荣，李鸿举，李如业等，他们的演唱各有所长，被公认为"老把式"。眉户戏由李士司西府从东府李二堡引进到西宁的湟中地区。于是眉户戏由此普及开来，一把三弦、一把二胡就可伴奏演唱，比大戏方便得多。长期以来仍以小戏为主，并在民间一直保持着既无妆扮，又无表演，一唱到底，全无白口的清唱形式，与眉户戏一并流行。

剧照

清代光绪末年至民国初年，为眉户的发展盛期。仅凤翔县出现的眉户班社就达二十二个。特别是在传入青海后，流行于演三小戏，角色以小生、小旦、小丑为主。乐队的文场只有三弦、板胡、二胡，武场只有小鼓、小锣、小镲。青海眉户戏多数剧目的情节都是反映人们的普通生活。无论抒情、谐趣、讽刺的内容都以喜剧的形式展现，因而很受百姓欢迎。青海眉户戏吸收了众多民间小调，唱腔亦多有改进，念唱道白掺加了青海方言，地方特色浓郁；曲调众多，刚柔并济，优美动听。广泛流行于民间且家喻户晓的剧目有：《下四川》《打樱桃》《上粮》《小姑贤》等二十多本。此后，眉户戏也成为了青海省河湟戏曲文化的主要组成部分。

清代末年，青海平安县城南大寨子村的汪旦儿，热爱戏曲，聪明好学，投身陕西跟师学艺。之后重返原籍大寨子村，立即在村里组织戏班子。台乡庄科村的马进福、乐都下营祝家村的祝存古，深沟村的“麻老五”都纷纷来大寨子村眉户班学艺演唱。之后眉户戏就在平安县一带流传开来。每逢春节耍社火、唱眉户戏，增添节日气氛。

清代宣统至民国年间，大寨子老艺人汪泾帮、张永泰、曹占祥等人组织演唱眉户戏，一些外乡的戏剧爱好者如古城村的金秉刚、寺台乡庄科村的马进福、乐都下营祝家村的祝存古，深沟村的“麻老五”都纷纷来大寨子村眉户班学艺演唱。

眉户戏

民国十八年前后，晋南各地相继出现了不少眉户社，如解州社东村段跃功戏班，赵连城眉户班，绛县孙福胜班，蒲州黄忠班等。这一时期出现了很多的驰名艺人，如邻近县姚村庄的著名小旦斗斗，她的唱腔以情带声，快慢变化出人意料，往往能打动人心。她演《卖水》中的梅英，将人物刻画得生动逼真，让老年观众念念不忘。在将近半个世纪里，晋南眉户有了比较大的发展，剧目也由折子戏发展到大本戏。如《拾万金》、《如意壶》、《阴阳扇》、《反大同》、《走南阳》、《白玉兔》、《三进士》、《泰山图》、《水晶带》、《天平山》等百余本。后来，抗日战争爆发，好多班社解体，艺人们自谋职业。晋南眉户一时销声匿迹。

抗日战争时期，新文艺工作者在眉户戏的整理和发掘中，探求“民族的形式、科学的内容、大众的方向”，使眉户音乐更加得到发展和丰富。陕甘宁边区民众剧团（今陕西省戏曲研究院）及广大文艺工作者，利用眉户形式反映边区人民斗争生活，首先创作演出了眉户《十二把镰刀》、《夫妻识字》、《大家喜欢》等现代戏，发挥了鼓舞人民、教育群众的积极作用。为新秧歌剧运动的兴起和发展提供了重要艺术条件，也为眉户演出现代戏打下了基础。经不断完善、创新，剧种迅速发展。

现代眉户在关中分东西两路。东路眉户盛行于华阴市和华县，民间流传有“同州的梆子部阳的线，二华的眉户天下传”的说法。西路的眉户最早盛行于眉县、户县，并以“眉户”得名。

新中国建立之初，山西省组建起运城专区眉户剧团，以演历史剧目为主，后运城与临汾地区合并，剧团改称晋南地区眉户剧团。陕西省在学习、挖掘眉户遗产、继承传统的基础上，先后创作演出了大型的眉户现代戏有《梁秋燕》、《粮食》、《两颗铃》、《苦菜花》、《中国魂》、《雷锋》等。

眉户剧目

山西省的临汾眉户剧团也在1952年成立，之后发展为山西主要的表演艺术团体之一。最早的演员都是从旧社会过来的老艺人。这些演员在戏曲方面每个人都很有资历，长期活跃在民间。1953年12月10日，在建设新中国的热潮中，山西一个农民自己组成的剧团———临猗眉户剧团在临猗县城关原头村诞生。剧团一开始便遇到了一个难题，即演古装戏还是演现代戏。当时，有关部门以为“不穿靴子、不扎靠子是糟蹋行情，演现代戏，不算正式剧团。”因此不为剧团备案。但他们经过慎重考虑后决定：演现代戏，并且要长期坚持下去。1957年，临猗县眉户剧团成立。

陕西省文艺工作团在1953年改为眉户剧团，并演出了黄俊耀创作的现代戏《梁秋燕》，涌现出李瑞芳、吴德等著名演员，该剧还成为眉户的长期保留剧目，演出超过了一千场，流传各地。同年东风文艺出版社出版单行本。1955年，眉户剧团又并入陕西省戏曲研究院眉碗团，之后眉碗团又推出了黄俊耀创作，李瑞芳主演的现代眉户剧《粮食》 。1958年，陕西省戏曲研究院眉碗团推出眉户传统剧目《曲江歌女》，由李瑞芳主演，陕西人民出版社出版单行本。

一颗红心

二十世纪八十年代初期，国家在十一届三中全会上号召农民搞承包责任制，结合形势需要，山西省临猗青年眉户剧团排演了《胡乐乐传》，李英杰在剧中饰演胡乐乐，剧情赞扬了一位积极响应号召承包葡萄园带领大家特别是贫困家庭发家致富的带头人---胡乐乐。各地演出很受欢迎，更是对政府的承包责任制政策起到了极大的推动作用。因此本剧也应邀参加了山西省一九八五年的调演，演出非常成功并获得多项殊荣。之后，陕西省戏曲研究院又相继创作演出的有《爱与恨》、《杏花村》、《酒醉杏花村》、《漂来的媳妇》等，有的拍了电影、电视，有的获得全国艺术节的金奖银奖，以及演出剧本、演员、音乐、舞美等单项奖，艺术上都得到了创新，取得了很大的成绩，受到政府的表彰和鼓励。1982年，李瑞芳主演的大型眉户戏《杏花村》被西安电影制片厂拍成戏曲艺术片发行全国。并获首届陕西省艺术节大奖。1986年，临汾眉户剧团所创作演出的剧目多次获奖。

眉户

二十一世纪：2004年，陕西省戏曲研究院青年团推出了由李梅主演的大型眉户现代剧《西部风景》 。2006年，《迟开的玫瑰》获国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”榜首。2009年，《迟开的玫瑰》荣获国家文化部“优秀保留剧目大奖”。《迟开的玫瑰》历获文化部第九届“文华大奖”、第六届中国艺术节大奖、中宣部第七届“五个一工程”奖、第六届中国戏剧节优秀剧目奖、第十一届中国曹禺戏剧文学奖等多项国家级重大奖项。之后，还有获得“五个一工程奖”的《臂塔圆舞曲》、《五味什字》 。2014年，为了进一步弘扬敬老爱老的传统美德，临猗县老年大学文娱戏曲班排出了一部敬老古装眉户戏《七斤三两》，为全县的和谐发展做出老干部应有的贡献。该班在县城、乡村演出，传递正能量，深受广大市民好评。

艺术特色

行当

生：生角是净、丑以外男性角色的统称，按个性特征和表演特点划分。其中包括须生、正生、老生、红生、马褂生、鞭子生、衰败须生、小生、文小生、武小生、文武小生、武生、贫生、娃娃生。

旦：旦角是女性角色的统称，按其年龄、身份、性格及表演特点划分。其中包括正旦（青衣、花彩正旦、刀子旦）、小旦（闺门旦）、花旦、老旦（富老旦、贫老旦）、彩旦（丑旦、媒旦）、武旦（刀马旦）。

净：净角俗称花脸、黑头，以面部脸谱为主要特征，按其身份、性格及表演特点划分。其中包括大花脸（大净）、二花脸（二净、毛净）。

丑：丑角亦称三花脸，属喜剧角色，以面部脸谱为主要特征，按其身份、性格及年龄特征划分。其中包括大丑、小丑、老丑、文丑、武丑。

戏曲服装分为古代戏服装和现代戏服装，至于清代的服装则有专门的清装，如箭衣、马褂、大帽、长辫、靴子等；还有一些特定职业的古装戏服，如素道袍、箭衣、官衣、水袖等；同时，为了更符合舞台艺术的需要，传统戏除蟒、靠、校卫衣外，生、旦角服装全部用反面缎材料；还有梅兰芳大师所要求的“三白一展”（即领子白、水袖白、靴底白，衣服平展）。服装按剧情需要分门别类，形成服装分箱口：大衣箱、二衣箱、三衣箱、头帽等。现代戏曲服饰简朴，化妆粗线条。表演动作真实、生活化。整体风格较为现代。

陕西戏曲

建国后，铅粉、干红灒水、干墨灒水等水彩化妆被油彩妆代替，当时的特点是浓、重、厚。但这在化妆品和化妆技术上有很大革新，同时，在保留传统脸谱特点的基础上吸收了京剧脸谱的特长，在体现人物性格特点和化妆技巧及审美上有了很大改进。在丑角的脸谱要求上也做了妥善规范，如武丑在眉、鼻、眼中间画倒三角白眼窝；方巾丑画成方形白眼窝，再加上眼角的鱼尾纹。旦角，基本上采用包大头、花鬓、刘海齐用，头面装饰，钗环，戴花除使人物造型美外，主要根据人物身份而定。

眉户的演唱形式分为两种：一是仍保留地摊子演唱的曲艺形式。其唱本多系折子戏，如《女寡妇验田》、《古城会》、《皇姑出家》等，这种节目常常是一唱到底，很少说白。一种是舞台演出形式，其剧目既有如《反大同》、《火焰驹》等大型本戏，又有如《张良卖布》、《两亲家打架》、《杜十娘》等折子戏，有白、有唱、有表演，曲牌选用自由。

早期“地摊子”时期的眉户戏，伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之；最初的伴唱乐器仅有三弦与四页瓦。坐唱乐队由6人组成，分操三弦、板胡（正反各一把），笛子、水水和四页瓦。

演变为“舞台戏”之后的乐队，相继加进板胡、笛子、二胡、低胡、扬琴、大提琴、小提琴、琵琶、黑管、双簧管、长笛等。建国后还加有十多种打击乐器，有鼓板、刺板、梆子、碰铃、钗、锣、堂鼓、三角铁等。已发展为中西混合编制的中型乐队了。

眉户戏的曲调是吸收明清时期关中民间俗曲形式的。兴起时间约在清乾隆以前，曲调主要为“月起月落”等套曲形式。流行于陕、甘、宁、青、新、晋、豫、鄂、川以及内蒙古等地。其在陕西发展分为东、西、南、北、中五路曲子。东路（华县、华阴、潼关）称“迷胡”、“东府曲子”或“竹马子”；西路（凤翔、宝鸡）称“西府曲子”或“宝鸡曲子”；中路（眉县、户县）称“眉户”或“迷胡”；南路（汉中、安康）称“汉中曲子”或“商洛曲子”；北路（延安、榆林）称“榆林清曲”。眉户音乐的基本风格是优美、抒情、活泼、诙谐。陕西眉户的唱腔不同于秦腔的高昂激扬，豪放粗扩，而有更多的委婉细腻，优美动听，富于表现深沉、凄楚和悲痛。

西部风景

声腔曲调：

欢音苦音：

唱腔结构：

陕西戏曲

唱腔曲牌：

器乐曲牌

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主要剧目

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主要剧团

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流派艺术

陕西省戏曲研究院

陕西省戏曲研究院眉户戏传承人：李瑞芳，国家一级演员，中国剧协理事，历任省人大常委会委员，陕西省戏曲研究院副院长、华剧（碗碗腔）团团长；全国劳模，全国“五一”劳动奖章获得者，国务院有突出贡献专家。工闺门旦、青衣、老旦，成功塑造了众多不同年龄，性格迥异的古、现代人物形象，尤以演现代妇女著称。一曲现代眉户戏《梁秋燕》闻名遐迩，在群众中有“看了梁秋燕，三天不吃饭”之誉。

陕西省戏曲研究院戏曲演员

陕西省戏曲研究院眉户戏传承人：张新尚，国家一级演员，中国戏剧家协会会员。主工须生。谙熟秦腔、眉户、碗碗腔，尤以眉户演唱最具韵味，在现代剧方面见长。在戏曲声乐方面受过专门训练，并能巧妙运用到戏曲唱腔中，形成了独特风格。先后在《十二把镰刀》、《张连卖布》 、《屠夫状元》、《囊哉》等剧中担任主演，在群众中有很高声誉。

青海眉户戏曲调众多，刚柔并济，优美动听。在清代后期从陕西关中地区户县和眉县传入青海河湟谷地。成熟于民国，山陕商贾和货郎为主要媒介。从早期的自娱自乐形式到地摊班子的出现，再到专业班子的形成，得到了政界的垂青，商家的助推和民众的接纳，继而由省城及湟水谷地渐次辐射播散开来，迤至民国后期，仅在门源就有近10个业余班子，与皮影、社火一道成为当地春节文化的一个重要组成部分。边麻掌眉户戏，最初由大通籍的陈永禄，互助籍的刘延科、刘延禄兄弟与当地人叶占生、宋元鸿4位同好搭班创始。

李二堡的眉户戏在清道光年间开始引进，引进后涌现出一批出类拔萃的优秀演唱家，如李白玉，赵国贤，李鸿挺，李鸿连，李鸿荣，李鸿举，李如业等，他们的演唱各有所长，被公认为"老把式"。改革开放后除李鸿举仍健在外，其余均已千古。1981年，李二堡李家眉户业余剧团成立了，有了组织和规章，一批新秀也脱颖而出。其中的李长贵继承了先辈们的表演技巧，汇综各长，成为剧团一流导演；李积庆的三弦，李长有的二胡也各具特色。及至范英桂、李永德等演员的脱颖而出更是让眉户戏深得大家的喜爱。传承人代表：李世贤。

建国后，大寨子人民公社剧团的主要演员有曹永兴、柳生贞、张生春、张生贵、林长恩等，曹永兴擅长扮装花旦，拥有衣服好嗓音，并有拉二胡、弹三弦的特长。柳生贞擅长演（小生），张生春（丑角），张生贵（花旦），林长恩（花旦）。剧团队伍逐步壮大，培养了一批新的接班人和青年演员。如张生辉（小生）、张生堂（青衣旦）、张生玉（婆子）、曹长德、秦生龙、陈来存、林生华、林发寿、林生明等和演员苗宝全、李萍英、马永香。演出剧目也逐步增多，有传统的折子戏二十多台。改革开放以来，眉户戏剧团除了唱传统戏，还增添了现代戏，如《支援柴达木》《箭杆河边》《破除迷信》等。

大寨子村眉户传承人：张生辉，出生于1940年农历九月初一，平安县沙沟乡大寨子村人。十二岁开始学习演唱眉户戏，还凭着一定的文字功夫和良好的记忆及悟性，整理出了《张连买布》、《花亭相会》等几十部喜闻乐见的眉户剧本。

晋南眉户与陕西眉户各有千秋。眉户曲调原是集晋南蒲州一带的黄河两岸民歌小调而成，因曲调特别悦耳，在当地百姓中广为流传。二十世纪五十年代初受陕西眉户的影响改“迷户”为“眉户”。晋南眉户曲调优美动听，在晋、陕、豫、甘等地深受群众欢迎。组建起运城专区眉户剧团，以演历史剧目为主，后运城与临汾地区合并，剧团改称晋南地区眉户剧团。临汾眉户剧团团长，晋南眉户传承人：许爱英。

李英杰

保护现状

眉户剧，国家非物质文化遗产之一。曲子戏以民间业余演出为主，专业演出团体很少。随着社会的变革和娱乐方式的多元化，曲子戏的生存空间变得越来越小，现已濒临失传。

2008年，由陕西省华阴市和山西省临猗县申报的眉户入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

2010年，由山西省临汾市申报的晋南眉户入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

2014年12月，国务院批准文化部确定的第四批国家级非物质文化遗产名录录公布，陕西省戏曲研究院申报的陕西眉户成功入选。5月25日，陕西省戏曲研究院获得国务院、文化部颁发的“国家级非物质文化遗产代表性项目眉户”的牌匾。