刘曦林（中国美术馆研究员）

人物简介

刘曦林 萧丽、书画展

1981年起，于中国美术馆从事中国现代美术史和美术博物馆学研究，兼及美术评论。历任研究保管部研究组副组长、部副主任。研究部主任，中国美术馆收藏委员会委员、艺术委员会委员。

现为中国美术馆研究馆员，研究部主任，艺术委员会及其收藏评鉴委员会委员、展览资格评审小组成员；中国美术家协会理事、理论委员会副主任，北京市美术家协会理论委员会副主任；中国书法家协会会员。

刘曦林先生中国画作品

爬格之余，兼事中国书画创作；1996年举办个人书画展；2004年1月，与画家李宝林、姜宝林联合举办了三人画展。

已出版专著《艺海春秋——蒋兆和传》、《20世纪中国著名画家踪影》(与水天中合著)、《中国画与现代中国》、《郭味蕖传》、《中国名画家全集·蒋兆和》、《蒋兆和论》等。

主编《中国美术年鉴1949——1989》、《中国现代美术全集·中国画·花鸟》、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》、《诗画论》、《李苦禅纪念文集》、《周思聪纪念文集》、《蒋兆和论艺术》、《徐悲鸿》、《傅抱石》、《于非闇》等等，为《首届北京国际美术双年展作品集》执行主编，《百年美术·馆藏精品》学术主持。

艺术风格

刘曦林先生，书法擅长行草书，多书自家文章，且有画意寓书法结构之中。绘画以花卉、竹、石、兰草、水仙见长，注重艺术构思和内在美的表现，时以散文生发画外之意，被誉为当代学者画。

由于从事美术理论及史论的研究，深悟艺术规律，且修养深厚、学识广博，能集众家之长，升华展现出清劲高雅富有思想内涵的艺术风采。

人物评价

刘曦林先生中国画作品

人的一生可能有许多种偶然，然而当你反观一生，就会发现，在种种的偶然之中，往往体现出人的个性逻辑选择的必然。

1978年，刘曦林以深厚扎实的功底考取了中央美术院“文革”后的第一届研究生。他原本同时报考了国画系和史论系两个方向的研究生，那年国画系招收的是人物画方向，而他喜欢的是花鸟画，招生准则不许报考两个专业，于是他选择了史论系，研究方向是美术理论、中国现代美术史。那时中央美院刚刚恢复，他的导师即日后成为中国美协党组书记的王琦教授。

阴差阳错，尽管刘曦林没有读国画系人物画方向，但他学位论文研究的却是中国人物画大师蒋兆和。刘曦林以此为方向展开了一系列深度研究。他先梳理了国内外有关现实主义艺术的理论，又撰写了《肖像画艺术散记》，然后深入到了蒋兆和的艺术世界。

《流民图》诞生在抗日战争时期的北平，而蒋兆和个人这一段历史和这幅画的定性，引起了极大的争议。同时，这张画又在现代中国乃至世界画坛上都产生过巨大的影响，蒋兆和因此被誉为“东方的苏里柯夫”、“东方的伦勃朗”。刘曦林经过缜密地考证、研究分析，提出了自己对这一重大艺术史现象的三个评价原则：首先要看作品本身的内容；第二要看作品的社会效果；第三要看艺术家一贯的艺术倾向。经过刘曦林的研究，这件在“文革”中被批判为反共卖国大毒草的巨制，如今已成为中国美术馆的镇馆之宝。

在刘曦林身上，我们总能发现许多艺术的回归现象，充满着辨证地扬弃。如今他在中国美术馆研究部主任的岗位上已经名满艺坛，刘曦林的文名之下是人们熟知的经典美术史论。史论著作有《20世纪中国著名画家踪影》（合作）、《中国画与现代中国》、《诗画论》；个案研究有《艺海春秋——蒋兆和传》、《郭味渠传》、《齐白石记》等等。主编的史料工具书有《1949—1989中国美术年鉴》，大型画册《中国现代美术全集》、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》等。

对艺术创作，刘曦林在一首题画诗中自诩道：“

浓浓淡淡腾蛟龙，急急缓缓一挥中。爬格之余闲散墨，拍手称快老青藤

此诗也可看出学者型画家的“两栖”实践，对于艺术创造的意义，这一点对当前画坛提高艺术品位也不为一种启示。

相关图书

中国现代美术理论批评文丛

中国现代美术理论批评文丛 刘曦林卷 封面

出版时间：2008-11-1

版　次：1

页　数：381

印刷时间：2008-11-1

开　本：大32开

纸　张：胶版纸

印　次：1

I S B N：9787102044095

包　装：平装

内容简介

本书是《中国现代美术理论批评文丛》之《刘曦林卷》，书中具体收录了：《近百年山水画的流向和遐想》、《“传统四大家”与“新派四大家”》、《关于民族性与现代性的思考》、《“东道西器”与中国油画》等文章。本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

作者简介

刘曦林，1942年生，山东临邑人。先后毕业于山东艺术专科学校、中央美术学院美术史系硕士研究生班。历任中国美术馆研究部副主任、主任，为研究馆员；中国美术家协会理事、理论委员会副主任、《美术》编委；雅昌彩色印刷有限公司高级艺术顾问。以美术理论及中国现代美术史为研究方向。

著有《艺海春秋——蒋兆和传》、《郭味蕖传》、《中国画与现代中国》等，主编有《中国美术年鉴1949—1989))、《20世纪中国美术——中国美术馆藏品选》等。爬格之余，兼事中国书画创作。

目录

总序

自序

第一章 世纪纵横

中国画的传统与现代

中国画与现代中国(论纲)

向现代形态转换的求素

民族艺术的世纪丰碑

世纪之交的思考

20世纪花鸟画的再思考

近百年山水画的流向和遐想

海派与京派漫说

第二章 个案背后

齐白石论

石鲁的旅程与艺术风神

《流民图》析

……

部分章节

第一章 世纪纵横

中国画的传统与现代——在“’93日中美术研讨会”上的报告稿

一、传统中国画的品格

中国画是以国名命名的画种之一。这不仅意味着它与域外艺术特别是与西方艺术的区别，也意味着非中华民族莫属的审美品格。在民族文化的意义上，它和黄河、长江一样地源远流长，并经过万千度的淘炼，形成了自成体系的美学思想和造型样式，并成为包括中国画、日本画在内的东方艺术与西方艺术交流中不可回避的对象，与西方艺术抗衡的主要支柱。

1．中国画与中国美学体系

中国画在中国大地上发源、生长、变革，是中国大文化背景的产物。传统的中国画作为中国古代社会的文化现象，受到了彼时政治、经济、宗教、哲学、文学的深刻影响，尤其哲学对它的美学品格的形成起到了关键性的作用。

如中国古代谓天、地、人为“三才”，并由此形成了天人合一的思想。这种天人交感即人与天地精神往来的意识、人与自然和谐共生的关系，确立了中国画的主、客观统一的美学意识，并成为中国画特别是山水画的魂魄之所在。中国的哲学将这种和于自然、超于自然的境界视为自由的境界、审美的境界，并视为人生的最高境界，从而决定了中国艺术与人生的密切联系，而没有像西方艺术那样曾经长期地处于宗教境界之中。

作品赏析

部分作品欣赏