永和宫词（永和宫词）

诗歌简介

据《明史》卷一百十四《周皇后传》，田贵妃曾一度被崇祯帝疏远，三月不见召。后崇祯帝和周皇后在永和宫观花，周皇后令人迎田贵妃至，崇祯帝才与田贵妃相见如初。永和宫观花是田贵妃一生中重要事件，又是此诗内容、情绪上的过脉，故此诗以“永和宫”为题。据笔者考证，此诗作于（清顺治）二年二、三月间，也就是作于崇祯朝覆灭后一年左右。

诗词原文

扬州明月杜陵花，夹道香尘迎丽华。

旧宅江都飞燕井，新侯关内武安家。

雅步纤腰初召入，钿合金钗定情日。

丰容盛鬋固无双，蹴鞠谈棋复第一。

上林花鸟写生绡，禁本钟王点素毫。

杨柳风微春试马，梧桐露冷暮吹箫。

君王宵旰无欢思，宫门夜半传封事。

玉几金床少晏眠，陈娥卫艳谁频侍？

贵妃明慧独承恩，宜笑宜愁慰至尊。

皓齿不呈微索问，蛾眉欲蹙又温存。

本朝家法修清燕，房帷久绝珍奇荐。

敕使惟追阳羡茶，内人数减昭阳膳。

维扬服制擅江南，小阁炉烟沉水含。

私买琼花新样锦，自修水递进黄柑。

中宫谓得君王意，银环不妒温成贵。

早日艰难护大家，比来欢笑同两娣。

奉使龙楼贾佩兰，往还偶失两宫欢。

虽云樊嫕能辞令，欲得昭仪喜怒难。

绿绨小字书成印，琼函自署充华进。

请罪长教圣主怜，含辞欲得君王愠。

君王内顾惜倾城，故剑还存敌体恩。

手诏玉人蒙诘问，自来阶下拭啼痕。

外家官拜金吾尉，平生游侠多轻利。

缚客因催博进钱，当筵便杀弹筝伎。

班姬才调左姬贤，霍氏骄奢窦氏专。

涕泣微闻椒殿诏，笑谭豪夺灞陵田。

有司奏削将军俸，贵人冷落宫车梦。

永巷传闻去玩花，景和门里谁陪从？

天颜不怿侍人愁，后促黄门召共游。

初劝官家佯不应，玉车早到殿西头。

两王最小牵衣戏，长者读书少者弟。

闻道群臣誉定陶，独将多病怜如意。

岂有神君语帐中，漫云王母降离宫。

巫阳莫救仓舒恨，金锁凋残玉筯红。

从此君王惨不乐，丛台置酒风萧索。

已报河南失数州，况经少子伤零落。

贵妃瘦损坐匡床，慵髻啼眉掩洞房。

豆蔻汤温冰簟冷，荔枝浆热玉鱼凉。

病不禁秋泪沾臆，裴回自绝君王膝。

苔没长门有梦归，花飞寒食应相忆。

玉匣珠襦启便房，薤歌无异葬同昌。

君王欲制哀蝉赋，诔笔词臣有谢庄。

头白宫娥暗颦蹙，庸知朝露非为福。

宫草明年战血腥，当时莫向西陵哭。

穷泉相见痛仓皇，还向官家问永王。

幸免玉环逢丧乱，不须铜雀怨兴亡。

自古豪华如转毂，武安若在忧家族。

爱子虽添北渚愁，外家已葬骊山足。

夜雨椒房阴火青，杜鹃啼血濯龙门。

汉家伏后知同恨，止少当年一贵人。

碧殿凄凉新木拱，行人尚识昭仪冢。

麦饭冬青问茂陵，斜阳蔓草埋残垅。

昭丘松槚北风哀，南内春深拥夜来。

莫奏霓裳天宝曲，景阳宫井落秋槐。

写作意义

“梅村体”是到了明崇祯十六年至清顺治二年之间才真正得以确立的。任何一种以个人名号命名的文体的确立，必须具备两个条件，一是作者创作出了具有独特风格的佳作，二是这类作品当时即受到广泛的关注和喜爱，其风格受到行家的首肯与赞誉。这两条缺一不可。创作于这一时期的《永和宫词》完全符合了这两个条件，堪称是“梅村体”确立的标志性作品。谈到“梅村体”，人们首先想到的往往是《圆圆曲》、《鸳湖曲》等。其实，就“梅村体”形成发展的历史而言，《永和宫词》地位更为重要，真正具有里程碑式的意义。

诗歌评价

《永和宫词》这首诗写宫闱轶事，实则反映的是崇祯朝在农民军打击下的命运。前一首虽然对福的豪奢荒淫也不无讽刺，但是非常含蓄，轻描淡写。诗人笔下更多的是对万历帝父子温情的渲染，是对福王凄凉下场的叹惋。通过福王由备极尊崇到凄凉而死的过程折射出明王朝末世的盛衰变化。后一首选择田贵妃为主角出于同一机杼。田贵妃的一生，大体与崇祯朝相始终，她由被宠而贵、倚势而骄到病损憔悴、黯然谢世的十几年，正好和崇祯朝廷由初年的力图澄清政治、尚有几许新鲜气象到后来的“祸乱大作，巧伪滋生”、举措失当、急遽衰落的整个过程相映合，成为一个时代的绝妙象征。诗中“从繁华说到寂寞”，从头到尾弥漫着无限苍凉沉郁的兴亡之感。

同表现党争的《东皋草堂歌》和《殿上行》相比，这两首诗的主题显然更加重大了，感情则相应更加深沉痛深厚，有如挽歌，一唱三叹，哀婉动人。至于写作艺术，也远非前两诗可以相比，其变化表现在如下几个方面。第一，对偶用得更多了。《永和宫词》108句，有60句用了对偶，都在50%以上。并且得更加巧妙精工，其中的“幸免玉环逢丧乱，不须铜雀怨兴亡”，均显出诗人的巧思。

叙事结构

绝大多数诗句的平仄都合律，用韵则四句一转，平仄互换，非常有规律。比如《永和宫词》 开头部分：“扬州明月杜陵花，夹道香尘迎丽华。旧宅江都飞燕井，新侯关内武安家。雅步纤腰初召入，钿合金钗定情日。丰容盛鬋固无双，蹴鞠弹棋复第一。上林花鸟写生绢，禁本钟王点素毫。杨柳风微春试马，梧桐露冷暮吹箫。”就像由平声韵七绝和仄声韵七绝互相交错而成，读来回环往复，琅琅上口。第三，叙事更加宛转如意。两首诗都大体按照时间顺序来安排，结构很清晰。然同时又能力避平衍，善于制造波澜。

文体特征

《永和宫词》 也一样，写田贵妃一生，从其入宫写起，叙述到去世，似己山穷水尽，忽然侧面着笔：“头白宫娥暗颦蹙，庸知朝露非为福。宫草明年战血腥，当时莫向西陵哭”，平地另开一番境界，让人有“柳暗花明又一村”之感。这表明，诗人的叙事艺术己是炉火纯青了。除以上三点，这两首诗文辞也更加华美，典故也更加贴切。总之，作为“梅村体”的一切典型特征都已具备了。

这两首诗一问世，便很快在文人中间流传开来，受到普遍的关注与赞赏。陈子龙曾在吴梅村面前充满激情地朗诵《洛阳行》，称此诗为“合作”，还说绝似唐朝的李颀，李雯更是击节叹赏：“高节微吟神骨惊，此曲乃是《洛阳行》”。对《永和宫词》，评价更高，时人朱隗曰：“唐人宫掖长篇，惟《连昌》 、《长恨》、《津阳门》、《杜秋娘》四作最胜。六百年后，方见此诗耳。魏宪则认为此诗“是一部诗史”。这两首创作于崇祯朝灭亡前后的长篇叙事歌行后先辉映，为吴梅村赢得了巨大声誉，成为奠定其诗坛地位的不朽杰作。他那种既华艳动人又激楚苍凉的独特风格被人们所接受，“梅村体”由此得以确立。

从清顺治二年开始，吴梅村的七言歌行创作进入了第三个阶段，兴盛期，尤其是顺治八、九两年，达到其成就的顶峰。《听女道士卞玉京弹琴歌》、《圆圆曲》、《萧史青门曲》、《鸳湖曲》等一批名篇都出自这两年之中。几乎每一篇问世，都曾引起轰动，迅速在士人中间流播开去。

和《永和宫词》相比，这一时期的歌行创作不仅沿袭了以往那种迥异于他人的特色，而且还有所发展变化，使得“梅村体”的内涵更加丰富，特点更加鲜明突出。这种发展变化主要表现在如下三个方面。

主题情感

这一时期的歌行虽然抒发的仍然是兴亡之感，但是融入了《永和宫词》所没有的成分：民族感情。主题和感情都变得更加复杂了。《永和宫词》虽创作于崇祯朝覆灭之后，但南明弘光朝还在，不管多么危殆，表面上还保有半壁江山。可是《听女道士卞玉京弹琴歌》、《圆圆曲》 等等作品却是产生于异族实行高压统治的新朝了。

清兵以屠刀开路，攻下江南，强令汉族人民剃发留辫，并且制造了一系列的屠城事件，这一切对诗人心灵的冲击显然来得更加猛烈汹涌，亡国的况味诗人感受得自然更加真切和具体。这些因素，必然会内化为作品内容的基调和情感的旋律，使作品的意蕴更加沉郁悲凉。在《永和宫词》中是见不到什么批判色彩的，《永和宫词》之后的一些作品如《琵琶行》 、《后东皋草堂歌》 等等也缺乏批判的意味。

那时候，吴梅村还沉浸在明王朝走向衰亡的深深痛苦中，一时无法解脱开释。在他笔下，痛苦多于思考，对先朝的哀婉与追念多于对先朝走 向衰亡的原因的剖析。可是，到他创作《听女道士卞玉京弹琴歌》、《圆圆曲》等作品的时候，沧桑巨变已经发生多年，他开始冷静地反思易代的悲剧是如何发生的，反思为什么庞大的明帝国竟然一下子就会土崩瓦解。

在他看来，造成故国沦亡的罪魁祸首除了“贼寇”农民军以外，还有引狼入室、腆颜事敌的叛臣降将，还有荒淫腐败、自毁江山的统治者，吴三桂、洪承畴、刘泽清、弘光帝等等都属于这种败类。因而在这一时期的作品中，他或是冷嘲热讽，或是直言指斥，均显示出批判的意味。例如《圆圆曲》中的议论“尝闻倾国与倾城，翻使周郎受重名。妻子岂应关大计，英雄无奈是多情。全家白骨成灰土，一代红妆照汗青”就是以前的诗歌所没有过的，这使得这一时期的歌行较之以往更有思想深度了，格调也更苍老深沉了。

叙事艺术

《永和宫词》的叙事采用的都是与时间顺序同步的单线发展结构，尽管也力避平衍，但同历史上的叙事作品相比，没有根本性的变化。可是，这一时期的许多篇章却打破了旧模式，充分吸收了明代以来日益繁盛的传奇戏剧与小说的叙事技巧，采用了顺叙、倒叙、插叙、分写、合写、映衬、呼应等等各种手法，腾挪变化，错综穿插，创造出了全新的叙事结构。例如《圆圆曲》一开篇，就抓住了故事中间的关键环节，从吴三桂勾引清兵“破敌收京”写起，直截了当地揭破全诗主旨。然后才折转笔锋，回写吴陈二人的初次相见，以引出陈圆圆。之后，再进一步倒叙，转入对圆圆身世的描写。

写吴陈二人的战场重逢。等到故事的主要部分叙述完了，忽然又来了两段插叙，写教曲妓师和女伴的感慨以及陈圆圆自己的哀怨。整个叙事部分的结构是如此地大开大阖、突兀跳宕，简直令人目不暇接，却又无不合情合理，圆转自如。再比如《萧史青门曲》，写几位明朝公主的命运，就像是史书中的合传。它首先描写了崇祯初年光宗少女乐安公主的出嫁场面，接着用倒叙引出了此前乐安公主的姐姐宁德公主的婚庆大典，之后很自然地合写起两人的骄奢生活。而后顺势又带出了辈分更高的神宗的女儿荣昌公主。再下面便说起崇祯朝对诸位公主的礼数之优：“六宫都讲家人礼，四节频加戚里恩。同谢面脂龙德殿，共乘油壁月华门。”这己是将所有公主合在一起来写了，热闹己极，繁华己极。写到这里，作者笔锋忽然一顿，用“万事荣，华有消歇”一句做过脉，转入了公主们走向衰落的描写。

先是乐安公主之死，接着就是明朝灭亡，只剩下宁德公主苟活于世。再后通过宁德公主的回忆倒叙崇祯帝女儿长平公主明亡前夕的遭遇和明亡后的下场，最后写宁德公主对繁华往事的梦和梦醒后的凄凉。诗中以宁德公主为主线，串联起四位公主的命远，结构变化多端而又丝毫不乱。这种复杂而又新颖的叙事结构，不要说吴梅村以往的七言歌行，就是历史上任何一个时期的叙事之作，都还从来没有运用过。