傩戏（中国戏曲剧种）

剧种简史

傩，古书解为驱鬼逐疫。傩舞是古代祭祀仪式中的一种舞蹈，傩戏是在傩舞的基础之上发展形成的一种戏剧形式。

傩戏 方相氏

傩祭源于原始社会的图腾崇拜，到商代形成了一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式，周代时被称为“傩”。从中国古代商周时起，就把祭祀神灵作为重要的活动。古老的图腾崇拜和鬼神信仰，是民众渴望驱逐苦难，追求幸福生活最朴素的表达，国家要祭，民间也要祭。如日月星辰、风师雨师、五岳山林、上帝社稷都要祭。这种祭祀的方式之一，就称为傩，并且国家有大傩，民间有乡人傩。在祭祀的仪式中必然要有歌舞礼乐，这种歌舞也就是傩舞。傩在民间不断地发展变化，逐渐在歌舞中增加了故事情节，丰富了表演，向傩戏转化。而这种傩戏就是最原始的戏曲。

傩戏表演用具

唐宋以后，随着傩事活动的广泛流传，在驱鬼逐疫的鬼神信仰中也融入了大量的儒、道、佛等文化，有了许多神话和民间传说的借用，还有不少历史故事和战争题材的内容穿插其间，显示出浓厚的民间传统文化特色，《兰陵王》《目连救母》等傩戏剧目便一直延传至今。约在元明时，嬗变而成傩戏。

元蒙因信仰不同，傩礼受到排斥。明代恢复过宫傩，清代宫廷不再举行。但《论语·乡党》中记载的"乡人傩"一直在民间延续，并与宗教、文艺、民俗等结合，衍变为多种形态的傩舞、傩戏，至今仍在我国广大农村流行。

在傩戏形成的最初阶段，像戏曲的出现一样，它也作为一种新兴的文化现象被人们普遍接受。由于它符合民众的心理需求，因此传播渠道也很广泛，社会收效较明显。明末清初，各种地方戏曲蓬勃兴起，傩舞吸取戏曲形式，发展成为傩戏。除少数地方外，全国大多数地区都十分流行，后来又传入一些边远地区，特别是巫术气氛较浓的边远落后地区，经过当地民的吸收和利用，最后固定成俗，成为中国众多民俗文化之一。

傩戏流行于四川、贵州、江西、安徽贵池、青阳一带以及湖北西部山区。湖南、湖北的傩堂戏吸收了花鼓戏的表演艺术长处，四川、贵州的傩戏吸收了花灯的艺术成分，江西、安徽的傩戏则吸收了徽剧和目连戏的优势。后世傩戏逐渐发展成一种娱乐性的民间舞蹈，不同地区有不同的名称，又称鬼舞、跳傩等，也有名之为跳神的。随着社会的不断进步，文明程度的不断提高，人类对自然的认识也逐渐加深。人们思想上的宗教意识相应减少，而娱人庆典的气氛却日益增多，最终将是宗教成分的完全消失，变成纯粹娱人取乐，供人消遣的戏剧。

现状

改革开放后，傩戏得到学术界的重视，成为一门内涵古老的新兴学科，20多年来迅速涌现了一大批研究性、记述性成果，一些省份还依照《中国戏曲志》的编撰体例出版了如《湖南傩戏志》《四川傩戏志》一类的志书，成果十分丰富，并为今后傩文化学科的建设奠定了扎实的基础。但是，由于资料发掘与成书时间的相对集中，难免在资料整理、认定、梳理、分类方面有所疏漏，在基础理论研究方面也相对薄弱。按照一门历史文化学科构建的标准来衡量，我国现有傩文化研究呈现出枝叶繁茂、主杆不齐的状况，尚待改进和加强。此外，传统的傩戏演出形式变得罕见，绝大多数傩戏表演已脱离了祭祀仪式，演化为民俗活动、旅游节目中的舞蹈节目或民俗展示，其祭祀性逐渐弱化，为展示性所代替。

进入21世纪，国家对傩文化的发掘、抢救、保护和研究更为重视，各地许多傩文化项目进入国家和省市非遗名录。2006年5月20日，傩戏（武安傩戏、池州傩戏、沅陵辰州傩戏、德江傩堂戏）经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2008年6月7日，傩戏（万载开口傩、鹤峰傩戏、恩施傩戏）被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。2011年5月23日，傩戏（任庄扇鼓傩戏、德安潘公戏、梅山傩戏、荔波布依族傩戏）被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。2014年11月11日，傩戏（临武傩戏、庆坛）被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，傩戏参与其中。^[1]

分布区域

古代，傩祭、傩戏的流行面很广，西南地区、长江流域、黄河流域、嫩江流域都有流行。但随着社会的发展和文化的演进，傩祭、傩戏在嫩江流域、黄河流域、长江中下游一带则日趋衰亡。然而偏僻的西南地区特别是少数民族地区，长期以来交通闭塞、科学技术落后、生产力水平低下形成的封闭性社会环境和少数民族特有的文化个性，以及中原文化、荆楚文化、巴蜀文化的惨透，为傩祭和傩戏的生存和发展提供了肥沃的土壤。在那种信息闭塞的文化环境中，社会进化的步子分缓慢的，加上边区的巫文化既保守又发达，使得傩祭到傩戏的发展长期浸泡在那种巫术气氛十分浓重的地域文化环境之中，滋长并根深蒂固，才导致了傩祭到傩戏的进化速度与当地的社会同步，并且还保留有相当部分的宗教因素。以贵州为中心的广阔地带，包括贵州全省、云南东都、四川南部、重庆南部、湖北西南部、湖南西部和西南部、广西北部及安徽南部，时至今日仍为傩祭和傩戏流行的地区，而且保存的傩戏最多、品种最全、特色最为显著。

传统剧目

孟姜女

从总体来看，傩戏剧目可分三类：

一类是正本戏，多属巫师作法事必须唱的，如《仙姑送子》、《梁山土地》、《发五猖》等，这类剧目宗教色彩浓，情节简单，戴面具演出，多唱巫腔。

二是傩堂小戏，在傩坛和高台均能演出。如《采香》、《造云楼》、《打銮驾》即《陈州放粮》、《青家庄》等。这类剧目宗教色彩淡一些，世俗及娱乐成分较重，常在法事程序中的"唱戏"部分演出，表演有一定的程式，唱腔有一定的板式变化。

三是一些称为"外台戏"的戏，如《孟姜女》、《庞氏女》、《龙王女》（又称《柳毅传书》或《骑龙下海》），民间经常把《龙王女》与《孟姜女》、《庞氏女》（东汉孝子姜诗及其妻子庞氏的故事）并称"三女戏"。此外还有一些取材于《目连传》、《三国演义》、《西游记》故事的剧目。这类剧目戏曲化程度较高。傩戏剧目一般唱多白少，但也有一些白口戏。演出时以各地方言为主，生动朴实。

戏曲音乐

傩戏音乐比较丰富，主要包括民间歌曲、民间歌舞、宗教音乐、说唱和戏曲音乐。

一、民间歌曲

经典剧目

二、民间歌舞音乐

其中古代文化的层累面很清晰地展现，如汉代的绂舞、矰舞，唐代的胡腾舞、西凉伎等。曲调多属分节歌体的上下句结构，段与段之间用打击乐过渡，歌唱以一唱众和为主。

三、民间宗教音乐

多是佛曲和道曲，旋律简单，以口语性和吟诵性为主要特征，说一段故事，唱一段曲子。

四、说唱戏曲

通常在说唱中加入对唱和帮腔，台上台下应和。戏曲部分可看出变文、词话、傀儡、村俚歌谣及至宋杂剧、南戏对其的影响。随着剧目的丰富，唱腔的戏剧性增强，表现力加大，还吸收融汇了一些兄弟戏曲剧种的声腔音乐，角色唱腔已呈雏形，初步形成了不同的行当唱腔和相对稳定的基本曲调。

常用的乐器是小锣、中锣、钹小钗、鼓、师刀、牛角和其他一些特有的地方性特色乐器。除湖南沅陵等少数 地区用唢呐在句尾伴奏外，多数傩戏只使用锣、鼓、钹等打击乐器。

音乐主要由正腔和小调两大类组成，正腔类唱腔粗犷朴实，小调类欢快流畅，民歌风味浓。唱腔分高腔、平腔、哀腔、花鼓腔、山歌腔等。演唱形式为锣鼓伴奏、人声接腔，音乐气氛十分热烈。

表演艺术

角色行当

傩戏在人物的塑造上借助面具来烘托，即木雕面具和兽皮面具。脸谱造型注重人物性格刻画，根据不同的人物选取不同的兽皮。面具用樟木、丁香木、白杨木等不易开裂的木头雕刻、彩绘而成，按造型可分为整脸和半脸两种，整脸刻绘出人物戴的帽子和整个脸部，半脸则仅刻鼻子以上，没有嘴和下巴。

特色技艺

傩戏的演出形式很特别。首先，它的表演大多戴面具。早期的傩戏角色，便是靠面具来区分角色行当。面具又称脸子或脸壳子，多为木质，也有丝质，所绘花纹及色彩，各地大同小异。不同角色的面具造型不同，较为直观地表现出角色性格。傩戏的面具来源甚古，可以追溯至远古先民的纹面，是纹面的再度夸张，既增加了自我狞戾与异状变形后的神秘感，对疫鬼增加了威摄力，又给人审美感受，增添了娱人功能。

傩面具

另外，傩戏的演出形式与其他戏曲不同，它与冲傩等宗教活动融为一体。傩戏的演出一般分为三个阶段，即：开坛、开洞、闭坛。开坛和闭坛是迎神送神的法事，打开洞门后就演出傩戏剧目。迷信的乡人遇上一病两痛、三灾六难，以为是鬼神作祟，便请求神灵庇护，并许下傩愿。一旦到了还傩愿的时候，还要备好香纸、法器和祭献的用品。清末傩戏班子，边做法事，边演傩戏。傩戏一般在愿主家的堂屋演出，背面祭着神像，三面向观众，时空虚拟。傩戏班子里的演员也兼法事主持，他们既能唱、又能舞，还会“判卦”、“绘符”、“念咒”等法事技能。傩戏班多以“坛门”组合，艺人一般以作法事开始，以唱《盘洞》戏为结束。湘北一带还傩愿演出，则要经过发功曹、扎寨、请神、安位、出土地、点雄发猖、姜女团圆、勾愿送神等八大法事，有关剧目就穿插其中演出，法事与演出形同一体。

班社艺人

傩戏班称“坛”，班主称“坛主”或“掌坛师”。一个傩坛约8至10人不等，常有严格的班规。傩戏的传承主要是目耳相授，而且要举行拜现师仪式，学徒期满后，必须要有较好的表演才能与惊人的记忆力的弟子才能“度职”升为“掌坛”。史载"无傩不成村"，傩戏无职业班社和专业艺人，至今仍以宗族为演出单位。有据可查的如江西南丰的石油村傩班、上甘村傩班、大傩班、竹马班、八仙班、和合班等傩班，至今依旧活跃并演出的有重庆酉阳的陈永霞坛班和黄光尧坛班以及安徽贵池区梅街镇的“吉祥傩舞团”、荡里姚傩班等。

•石油村傩班

南丰“石邮傩”始于汉代。清同治南丰县金砂村《余氏族谱·傩神辨记》载：“汉吴芮将军封军山王者，昔常从陈平讨贼驻军山。对丰人语曰：‘此地不数十年有刀兵，盖由军峰耸峙煞气所钟，凡尔乡民一带介在山辄，须祖周公之制，传傩以靖妖氛。’”所传之傩很快在当地流行开来。唐末，余氏为避乱，由余干迁南丰金砂，主庙祀傩神，世袭“驱傩”。明宣德年间，乡人吴潮宗出任广东潮州海阳县令，解职返乡时，购嵊头山乐姓屋址修建傩神庙，在石邮传播乡傩。石邮傩班始终由8人组成，论资排辈，代代相承。年纪长者称为“大伯”，为傩班班主，次称“二伯”，并以此类推，直至“八伯”。八伯中一人去世，依次递进，并从杂姓弟子中推选一人为八伯。每年从正月初一至十六，为傩班活动期，平日禁跳。傩班弟子负责跳傩和举行仪式，从古到今，每天早出晚归，风雨无阻。凡村民新盖房屋，或家庭分居，或闹病等原因，都要举行当年的搜傩仪式。搜傩中的傩舞表演节目有《开山》、《纸钱》、《雷公》等。石邮傩舞动作古朴遒劲，作为一种民间舞蹈，表演时间可长可短，方向可跳八方也可跳四方，甚至可以跳两方，速度可快可慢，有一定的随意性。石邮傩舞的艺诀是笑晃头、怒抖肩、脚勾手弯身段圆、指出快、腕反弹、手脚同步顺一边，概括起来便是，梗、拙、拧、倾、跺、甩、推、抖。

•三坑村和合班

和仙、合仙是中国民间广为流传的喜神，南丰县的乡傩队都有和合舞。而在该县的白舍镇三坑村，小神童是跳和合二仙的主神。

三坑村地处偏僻山窝里，在过年时节，和合的地位至高无上。乡民们笃信两位神仙小童可以为他们新年带来福分，相信勤劳奋斗、适时顺应、诚信买卖，生活一定会和谐合安。从清代开始，这里的傩班就在族谱上有了记载，每班4至5人，2枚面具，2个小孩表演，2、3个青年或成人伴奏。在家中神龛供奉面具。不同于其他乡村的大傩班，三坑的傩班则由两姓家族分别组成，王氏跳“和合”，聂姓跳“判神”。三坑村的傩神有四位，王姓拥有和仙、合仙二位神童，聂姓拥有判官、小鬼二位驱邪神灵。这些圣神以傩面具为相，分别恭放在家族祠堂。和合的扮演者均为10岁左右的孩童，虽然戴上面具转换了身份，但那稚嫩活泼的舞姿的确让人觉得可爱。和仙腹前装肚，右手拿毛笔，左手握竹简，象征读书做官；合仙右手持帕，左手拿算盘，暗合勤俭治家，相同的情节、动作在整套和合舞中反复6次，寓意六六大顺，家人和睦。

在三坑，傩祭年年有，傩舞年年跳，举灯礼是每年正月十五和十六晚举行，按族规轮流起灯，延续了几百年的古傩规从无变更，形成了三坑村独具特色的乡傩风情。

•中坝乡傩戏班

贵州省印江县中坝乡烂坝沟傩戏班成立于1987年10月，现有艺人5人，张泽君任掌坛师。该傩戏班表演的傩戏为阴戏，属于“乡人傩”，在本地称“冲傩还愿”，又称“跳菩萨”。该班子表演的正戏有：《报戏三郎》、《开路将军》、《引兵土地》、《点兵仙官》、《押兵仙师》、《出秦童甘生》、《出先锋》、《出开山》、《安龙奠土》、《出判官》、《倒傩》。表演的杂戏有：《张仙娘勾阴愿》、《张少子打鱼》、《唐二挑担送苏秦》、《祭四老爷》、《讲春》、《打钱杆（莽蛇记、江湖诗、二十四孝）》等具有启迪教育他人、改恶从善的戏。在傩技的表演过程中，主要有上刀梯、捞油锅、滚刺筒，翻案解结等绝枝。傩面具有：报戏、土地、蔡阳、关公、灵官、唐氏太婆、秦童、甘生、先锋、和尚、开山、钟馗、判官、将军、柳三、杨四、李龙、师爷等24幅。法器有：牛角、牌带、司刀、卦子、马鞭、祖师棍（杵师棍）、令牌、朝简、令旗、玉皇印、斗、宝剑、锣、鼓、钹、法衣、法冠、法围等。收藏有傩戏手抄本：《开坛礼清》、《立牛坐桥》、《交标》、《和神》、《运星祀灶》、《和神下马》、《出豹戏》、《开路将军》、《出先锋》、《打开山》等40余本。

•荡里姚傩班

贵池荡里姚“以委婉、细腻为风格特色，代表表演项目有《舞伞》、双人和多人舞蹈《打赤鸟》、《五星会》、《高跷马·花关索大战鲍三娘》以及使用古老青阳腔表演的《和番记·分别》和《关公斩妖》。安徽池州是傩戏之乡，有“无傩不成村”之说。傩戏主要流行于九华山北麓方圆百里的刘街、姚街、梅街、清溪等村落的姜、杜、姚、刘等姓氏家族中。刘街的“荡里姚”傩班第三十七世祖姚祥七，于北宋由江西新建县迁往贵池。

2000年8月，应新加坡牛车水人民剧场基金义安城的邀请，池州傩首次走出国门。随后，池州傩又相继赴韩国、匈牙利、德国等海外演出。 2008年11月，他们携带6个节目应邀参加法国第十二届意象艺术节，连演5场，场场爆满。

•龙开春

傩戏

龙开春能够饰演各类剧中人物，如刘备、关公、张飞、关平、周仓、王允、吕布、华佗、蔡阳、刘高、癞子、强盗、巫师、看香婆、县官、衙役、农人、农妇、土地、雷公、雷婆、小鬼公、小鬼婆、瓜精等，可根据剧情将剧中人物表演得惟妙惟肖。能一人串演多个角色，是侗族傩戏班子的顶梁柱，为侗族傩戏不可替代的主要继承人，曾演出《跳土地》、《天府掳瘟 华佗救民》、《桃园结义》、《古城会》、《战华容》、《关公教子》、《云长养伤》、《关公捉貂蝉》、《老汉推车》、《癞子偷牛》等。

•李增旺

李增旺，男，生于1950年，8岁便登台表演傩戏，1985年从爷爷李正年那里接过了“社首”的位子，成为第十九代传人。作为“社首”，李增旺只负责组织演出的人事安排和事务性工作，不用参加演出，不扮演任何角色。2008年2月，李增旺被评为国家级非物质文化遗产武安固义傩戏的传承人。

•刘臣瑜

傩戏

20世纪80年代中期，为恢复中断了近三十年的傩戏搬演，凭记忆亲笔书写了该宗族所演的傩戏剧本和傩舞喊段词。他先后培养了十几位后生熟练掌握了傩戏的各种角色，指导新一辈鼓师独立担当起司鼓重任。

1990年4月，参加了在山西临汾召开的“中国国际傩文化学术研讨会”，并展演了傩戏、傩舞。2005年6月，参加在江西南昌召开的“中国江西国际傩文化学术研讨会和文化艺术周”中获表演金奖和踩街表演优秀奖。

•姚家伟

姚家伟，男，1965年8月16日生。其父对傩戏爱好，对现存荡里姚傩戏复出，起到了承前启后的作用。其从父辈那里学到了一些傩戏技艺，每年都参加表演。

曾代表安徽省参加“中国江西国际傩文化艺术周”演出分别获金奖、优秀表演奖；代表池州市参加黄山民俗文化节演出，获优秀节目奖；代表贵池旅游局参加安徽国际旅游文化月演出获二等奖。

•谭学朝

傩戏

谭学朝一生致力于傩戏的传承与发展，特别是在他晚年时期，谭学朝将傩戏逐渐与现代元素相结合，独辟蹊径；在傩戏演出面具的雕刻和制作上亦独树一帜，具有极高的收藏价值。

从1986年以来，谭学朝以协会为基础，开始系统地向会员传授傩戏艺术。在他的引导下，三岔傩戏声誉越来越高，三岔乡因此获得“中国民间文化艺术之乡”的称谓，谭学朝被命名为恩施州首届民间艺术大师。

代表分支

贵州民族民间傩戏系统，主要有两个系列，三个层次。贵州傩戏具有民族多、品种多、层次多、分布广、保存完整等特点。其代表为：威宁彝族傩戏“撮泰吉”（变人戏），黔东北（铜仁地区）傩戏群，黔北（遵义地区）傩戏带，黔中地区（安顺等地区）地戏。

•德江土家族傩堂戏

德江傩，作为一种古老的地域文化，是古傩的一种，它源于古时傩仪。明代中期，德江傩堂戏已发育成熟，在民间占有了生存空间和价值。德江傩堂戏原始古朴，源远流长，除傩艺人口传历史外，有明洪武千年傩艺人墓志碑记；有传代数百年的师传名单位，《师坛图》和代传《金谱》。由于师传不同，有茅山教和师娘教之分。师公传授者为茅山教，师娘传授者为师娘教，二者的“师坛图”上都共同顶敬“玄坛会上赵侯圣主傩公大法师”。茅山教与师娘教所用道具基本相同，但演出内容和风格则有一定的差异，师娘教的文戏、正戏较多，茅山教的正戏、插戏较多；师娘教柔美细腻，唱腔婉转，舞步轻盈；而茅山教则粗犷豪放，唱腔质朴，舞步骄健。或者说，一是充满阴柔之美，一是充满阳刚之气。

时至今日，德江傩堂戏在民间开展活动十分普遍，傩戏坛（班）遍布全县20个乡镇，据不完全统计，现有傩戏坛班131坛，掌坛师131人，傩艺师200余人，古老面具1484面，专门从事傩文化研究的人员有20余人。

德江傩堂戏又称傩戏和傩坛戏，土家人叫“杠神”。它是一种佩戴面具表演的宗教祭祀戏剧，也是一种古老的民族民间风俗文化活动。它源于古时的傩仪，是古傩的一种。汉代以后，逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩的礼仪祀典。

傩戏是傩堂戏的主体部份，有正戏和插戏之分，共有八十多支，其中正戏16支。除傩戏之外，一般还要进行傩技（土家人称绝活）表演，项目由主家与坛班约定。在举行傩事活动前，土家族老师都要精心布置一个傩坛（傩堂），所以傩堂戏又称傩坛戏。傩坛布置精致，集编扎、剪纸、染印、绘画、书法、建筑等艺术为一体。

傩堂戏的演出一般是在需要冲傩还愿的人家堂屋里进行。傩堂戏的面具大多用白杨或柳木制作。白杨木质轻而不易开裂，质地细腻；其雕刻粗犷中不乏细腻，古朴中不乏韵味。

傩堂戏有半堂戏和全堂戏之分，半堂戏用其12个面具，全堂戏用24个面具。傩堂戏中的面具的角色主要有唐氏太婆、先锋小姐、歪嘴秦童、土地灵官、关帝圣君、开山莽将、幺儿媳妇等。

傩堂戏的道具常用的有令旗、牛角、师刀、牌带、令牌、神鞭、神棍、宝剑、卦子、木鱼、神鼓等，它们的大小、尺寸、图案、质地都有严格规定，有其象征意义，其来历大都有一个神奇的传说。

傩堂戏的服饰古朴简单，只有头扎、法衣、法裙三种。头扎实际上就是土老师所带的头冠，法衣是执行法事的礼服。法裙多为八幅罗裙，主要用于起舞、走动。

傩堂戏的音乐内容丰富，形式活泼，幽默风趣，多姿多彩。由于傩堂戏剧目内容和表演形式的不同，其韵可分为祭祀性音乐、正戏音乐和插戏音乐。

傩堂戏是融音乐、舞蹈、说唱、法事、武打为一体的综合性表演艺术，舞蹈在其中占重要的地位。其舞蹈分为两大部份：一是内坛法事中的舞蹈，其舞步严谨，庄严肃穆，轻盈飘洒，带有浓厚的宗教色彩，常限制在傩堂内铺设的竹席上演出；二是外坛戏剧中的舞蹈，其动作夸张、豪放、变化性强，旋转幅度大，活动场面宽，不受一席之地的约束。傩舞的舞谱称之为“禹步”，又称“踩八卦”或“踩九州”，其舞步常有的“丁字步”、“品字步”、“跨门步”、“旋转步”、“梭梭步”等，虽各有不同，但都以“八卦”、“九州”的方位为舞蹈作运动的标向。

傩堂戏演出都有一定的剧本，一般是24出，主要有《关公斩蔡阳》、《钟馗捉鬼》、《安安送米》、《苏妲姬选婚》、《八仙庆寿》等。

从总体上讲，德江傩以完整的傩仪和傩戏、傩技构成酬神、娱人活动系列。至今保存有完整的22道法事，24场正戏，另还有插戏以及全套面具，上刀山（刀梯）、下火海（踩红铧捞油锅）等傩技和完整的神案，这些都为研究傩戏傩文化提供了原始的、完整的珍贵材料。

•威宁彝族变人戏

“撮泰吉”是彝语。“撮”意是人，“泰”意是变化，“吉”意是游戏、玩耍、合在一起的意思是“人类刚刚变成的时代”或“人类变化的戏”，简称“变人戏”。

“撮泰吉”的演出，一般是在阴历正月初三到十五的“扫火星”民俗活动中举行。由四个有机联系的环节组成：

威宁彝族变人戏

正戏。正戏就只有一个剧目——“变人戏”。它的内容是反映先民创业、生产、繁衍、迁徙的历史。演出中，对先民如何驯牛、犁地、撒种、薅刨、收割、脱粒、翻晒、贮藏等生产过程，都作了粗犷的示意性动作描述。演出由模拟动作、原始舞蹈及用彝语讲述的对白和诵词组成。诵词内容主要是驱邪、讲史、祝福。演出中，除惹嘎阿布用常人声调讲彝语外，其他几个“撮泰”老人，则用抽气冲击声带发出怪声答话，很像猿猴一类动物叫声。面具大于真面，有猴相，前额宽大厚实向前突出。制作工艺原始、拙朴、粗犷。有打击乐器锣、鼓、钹，但只是在演出开始和舞狮时敲打。

喜庆。正戏演完，在紧锣密鼓声中，狮子登场翩翩起舞，几个演员挥舞棍棒逗耍狮子，气氛十分热烈。

扫寨，即“扫火星”。正月十五演出后，由惹嘎阿布领着几个“撮泰”老人，走村串寨，向村民祝愿：“一切天灾人祸、邪恶随着老人去，一切吉利留下来，六畜兴旺，四季发财，五谷丰登，儿孙满堂”。主人要备下酒肉，表示欢迎，“撮泰”所到之处，喜气洋洋。最后由惹嘎阿布瓴诵词，向各家各户要几个鸡蛋和一束麻。走时，还要从主家草房四角，扯走一些茅草，来到寨边，埋下鸡蛋，用茅草作燃料，把其余鸡蛋烧熟后分食，高呼：“火星走了，火星走了！”埋下的鸡蛋，来年由“撮泰”老人撬出看其好坏，以卜来年吉凶祸福、年景好坏。上述仪式完成后，“撮泰”们取下面具，放在住在寨边的人家保存。面具是作为神灵看待的。

“撮泰吉”是傩戏大家族中的早期成员。它具有傩戏最突出的特征，即在表演上要戴面具，而面具是作为神灵看待的；在内容上与民俗信仰，傩祭活动密不可分。完成了傩祭向傩戏艺术的初步过渡，是傩戏的雏形，是傩戏的低级层次。

•仡佬族地戏

傩，是我国先秦时期黄河流域汉族先民用以驱逐鬼疫的一种宗教仪式。后逐渐增加了有戏剧情节的内容，用以娱人，称之为“傩戏”，明王朝“调得征南”和“调得填南”的过程中，内地众多的汉族军民进入贵州境地，与仡佬族等各少数民族错居杂处，汉族文化向仡佬族社会渗透。原傩文化逐渐在仡佬族社会扎根，成为仡佬族文化的一个组成部分。黔新、黔东等地区受汉文化影响较早、较广、较深，仡佬族传说的原始宗教信仰受到较大冲击和削 弱。黔中地区仡佬人受汉文化影响面窄，程度浅，民族传统的原始宗教尚大量保留，因而盛行的是以娱人为主的傩戏变种——地戏。

仡佬族民间傩戏请巫师演出，既酬神女娱人。演出的特点是戴傩面演出，按祭祀程序进行，分开坛、开洞、闭坛三段。开坛和闭坛是酬神送鬼，表示对祖先的虔城祈祷，开洞则是演出戏剧节目。其剧目有《山王图》、《收蚩尤》、《柳毅传书》、《金鸡岭》、《五岳庙》、《财神图》、《青龙山》、《黑风洞》等。道白用当地汉语方言土语，唱曲有9板13腔。9板是：一字、二流、三眼、快板、慢板、摇板、碰板、剁板、倒板。13腔指：傩腔、松腔、二回回、连二腔、上香调、清水调、点兵调、缕缕金、菊花馨、哭皇天、骂玉郎、祝运程、满庭芳。戏有唱有舞。其舞，手姿讲究勾、屈、伸、按、拧、扭、旋、翻，脚功有踢、跌、滚、爬、跃、旋。著名的仡佬族傩戏剧目《山王图》1956年获贵州省民间舞蹈艺术调演二等奖。傩戏主要流行于黔北仡佬族地区。

仡佬族地戏

地戏在春节期间演出，从正月初一至正月十五。《安平县志》载，“元宵张鼓乐、灯火爆竹，扮演故事。有灯笼、狮子、花灯、地戏之乐。”旧时，有地戏班子的仡佬族村寨，往往有集体公有的地戏田，此田收入专作地戏备制面具、戏装、道具的费用。现改由寨内各户集资。演唱者，以黑纱套头遮面，再戴面具于额前，地戏面具多用丁香木或白杨木做成。地戏中的人物都不戴口条。扮文官者，身着蓝布长衫，举止温文尔雅；扮武将者穿普通衣裤，下围绣有图纹的百褶裙、背系皮质长方形背包，背包夹层各插有四五支三角牙边小彩旗、鸭鸡毛，举止威武。剧目多取自《封神演义》、《东周列国》、《三国演义》、《说唐》、《杨家将》、《岳飞传》等。

仡佬人乐器主要是铜鼓、笛子、唢呐。仡佬族乐器中最为独特的是“鸣哇”，吹奏时口含哨、指按孔，发出呜哇呜哇之声。呜哇只能在秋收结束至正月十五期间吹奏，春耕起便收藏不用。

仡佬族的舞蹈不多，近代以来，只发现由婚丧礼仪动作衍变而成的“酒舞”、“打亲敬酒舞”和“踩堂舞” 。踩堂舞流行在遵义、仁怀一带。古代是在坟前进行，近代改在灵堂。舞蹈时，由3或4人分别吹笙、摇玲、摇司刀、打线杆作指导，众人（无论男女）手拉手在后面鱼贯而行。另外几位女子，或举着火把，或提着酒壶，或端着茶盘，盘内放酒碗或酒杯，在队列旁向舞蹈者敬酒。

江西傩的品类之丰富，在中国傩文化中也不多见。从其性质而言，如傩祭、傩艺术之分；从表现形式而言，有“开口傩”、“闭口傩”，“文傩”、“武傩”之别；从艺术开矿而言，则有“傩戏”、“傩舞”相辅相成。正是由于这种丰富，赣傩才能在漫长的社会发展历程中，存其生命，葆其活力。赣傩已形成了自己的文化体系，并在民俗文化中占有一席之地。赣傩在历时千年的发展过程中，不断使自己适应时代发展，并不断从释、儒、道三教中汲取营养，文化积淀不断增加，逐渐形成了包括信仰、特定的祭祀仪式，具备了祭祀场所，以及由傩祭影响形成的民间习俗、文化活动等的赣傩文化体系。

•宁都傩戏

宁都傩舞是赣南仅存的傩舞，其所在地为江西宁都南部的黄石乡中村。这个村自明代洪武年间建村迄今，已有600多年的历史，村民的祖先是从中原迁徙来的郭姓客家人。宁都中村傩舞到清代已形成傩戏，面具达108个，节目也较多。通常演出的节目有《打安乐》、《打钟馗》、《打冬易》、《打王卯》（又称《王卯醉酒》）。

宁都傩戏

这里的傩戏表演有一定的程式，其特点有些类似道教“踏罡”、“踩灵”等步伐，动作虽简单却相当原始，也很优雅。表演时，不论演什么角色，演员都必须头戴面具，面具由樟木雕凿而成。演员用不同身段动作区别男女角色，配器也简单，主要以锣鼓伴奏，人声帮和。服装有两种，一为红色，代表男性；一为绿色，代表女性。服装前后有特殊图案和道教符录等标志，头上用一块一面红、一面黑的头巾包扎。道具也很简单，大多是用木制剑和木制令尺令箭或根据剧情需要制作的其他道具。

中村傩戏历史悠久，积累了丰富的剧目。据说先前可演《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》等大戏，到今天仅保存《赖公射月》、《太公钓鱼》、《钟馗斩鬼》等7个节目，剧情单调，内容简单，但原汁原味，乡土气息浓郁。到今天，面具仅存下34个，能演傩戏的也只剩下郭家习、郭天春两位老人。

•萍乡傩舞

萍乡傩舞

一是索室。按旧制，在索室之前，先要到县城集结，在“官迎”后才正式开始。

二是夜场演出。傩队住哪村，就在哪村表演两三个小时的节目。

三是封洞仪式，即傩队回傩庙将面具搁置神龛上和神龛下密封。封洞是跳傩中最大的活动，当天在傩庙要通宵达旦表演傩舞。

舞蹈节目依据面具名称而定。如戴太子面具跳舞、就叫《太子舞》、以此类推。舞蹈的特点大体可分三类：一是以古朴庄重，典雅文静为特色；二是以激烈奔放、对峙而舞为特色；三是以雄壮剽悍、风趣诙谐为特点。舞蹈节目有：《头阵》、《太子》、《关公》、《三将军》、《赵公》、《钟馗捉小鬼》，《雷公电母》、《瘟神下界》、《先锋祭将》、《功曹奏本》、《欧阳将军》、《小鬼戏判官》、《关公观南北二斗》、《关公战颜良》等。

江西萍乡，普遍流传着关于“铜面具”的传说。据说古时傩面具全为铜制。一百多年前，因“亵渎了神灵”才绝迹，改用樟木雕刻。面具在傩舞中具有特殊的位置，是傩舞中不可缺少的重要组成部分。它分为供奉和舞耍两种面具。萍乡的傩面具，原有4000多幅，现存700多幅，制作时间从元末、明清到民国时期都有。面具雕刻艺人被称为“处士”，专职雕刻面具，并在面具头顶后凿刻的小方洞中，放茶叶，灯芯草，稻谷、药物等，以油膏密封称为“安腹藏”。还要杀鸡取血涂抹面具，给额头和眼睛“开光”后，据艺人说，面具才成为有生命力的神灵。

萍乡傩面具的雕刻，蕴含着艺人们的聪明才智和精巧技艺，其中传承着历代艺人对傩的祟信和理解，将先民们对神灵的偶像崇拜，对鬼魅疫疠的痛恨，通过面具的制作而表现得淋漓尽致，使人们至今仍能感受到远古先民请神驱鬼的巨大震摄力。

•武安傩戏

武安市地处河北省南部，东距邯郸市30华里。武安傩戏历史久远。从武安傩戏的规模、阵容和角色来看，有宋代宫廷大傩的遗风。武安傩戏内容丰富，娱神娱人节目多样，有队戏、赛戏、竹马等。傩戏面具角色原始古朴。

武安傩戏

“捉黄鬼”是一出沿街演出的哑剧，其角色有阎罗王、判官、大鬼、二鬼、跳鬼和被捉拿的黄鬼。黄鬼既是洪涝、虫害、疫病等灾害的人格形象，又是人间邪恶势力的代表。主要表现村民驱除鬼祟，祈盼村落平安、人畜两旺的愿望，是原始火崇拜的遗续。"捉黄鬼"中的各种人物角色，大都以脸谱和面具为扮相。他们身着古装和各种佩饰，面目或计策或狰狞。这些角色大都是世袭的，辈辈相传，不派不选，使其久演不衰。

傩戏是元宵活动的又一重头戏。从正月十四，一直持续到十六晚上，分为赛马戏和社火活动。傩戏是由祭祀时的舞蹈演化来的，后逐渐发展成为一种说唱与表演相结合的戏剧形式。傩戏保留了戏剧发展的原始形态，有戏剧史上的"活化石"之称。

雏形时的戏剧，说唱与表演是由不同的角色扮演的。说唱者称为"掌竹"。站在舞台的前角，负责介绍人物和剧情。介绍一段，表演者表演一段，直至剧终。"掌竹"的角色随着戏剧的发展早已被湮没。而武安的傩戏却仍然保留了"掌竹"的角色，使戏剧的历史在此形成了定格。

武安的社火表演丰富多彩。傩戏均由锣鼓伴奏，剧目主要是三国及汉代以前的内容，剧情较为简单质朴。在《岑彭马武夺状元》、《吊黑虎》、《吊勒马》、《点鬼兵》和《打十棒鼓》等出戏中，都出现了"掌竹"角色。他的说唱半吟半唱，声腔古朴浑厚，念词多为七字句，大都押韵，处于由吟诵向唱腔发展的过渡阶段。

武安傩戏起源于夏商时期，与"磁山文化"一脉相承，是古老的、质朴而富有神秘色彩的民间艺术形式和研究人类学、民俗学、民间文艺学、民间戏曲等领域极其难得的活资料。武安傩戏的存在为研究中国仪式戏剧的发生和发展，提供了实证资料，有重要的研究价值。武安傩戏演出中的特殊角色——掌竹，是我国宋金杂剧引戏人"竹竿子"在当今的遗存。武安傩戏完整地再现了中国仪式戏剧发展衍变中的四种形态。

傩戏在皖南地区较为常见，如贵池、徽州等地。贵池傩戏源于对昭明太子的祭祀活动，一般只在每年农历正月初七至十五祭祀时择日演唱，演员和观众都是本宗族成员。贵池傩戏演出剧目有两类：一类是以舞蹈为主，以“悦神”为目的的傩舞与吉祥词；另一类是有唱、有白、有故事情节的正戏。徽州地区盛行的是傩舞，特点是不说不唱，有锣鼓和乐器伴奏以烘托气氛，人物主要通过夸张变形的面具来塑造。傩戏表演主要是为了娱神，同时也有娱人的功能，它是了解徽州习俗与民众信仰的一个重要方面。

•池州傩戏

池州傩戏源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族，史载"无傩不成村"。它无职业班社和专业艺人，至今仍以宗族为演出单位，以祭祖、驱邪纳福和娱神娱祖娱人为目的，以戴面具为表演特征。仅在祭祀和敬神时演出，每年农历正月初七和十五，演出两夜，有的加初十、十三日，唱四夜。其演出形式大体分为三个层次：傩舞、正戏、"新年斋"。

池州傩戏有"傩仪"、"傩舞"和"傩戏"等表现形式。整台"正戏"，饰演既有戏剧情节、表演程式，又有脚色行当和舞台砌末等戏曲特征的"本戏"。是靠"口传心授"的方式，宗族师承，世代沿袭，每年例行"春祭"和"秋祭"，"春祭"即每年农历正月初七（人日）至十五择日进行，"秋祭"即农历八月十五进行，平时不演出。

池州傩戏剧目有两大类：一类是以舞蹈为主的小戏，用于娱神，如《舞伞》、《舞棋》、《舞回回》、《童子拜观音》等。另一类是本戏，共有五大本：《刘文龙赶考》、《孟姜女寻夫》、《打銮驾》（即《陈州放粮》）、《章文选赶考》（即《卖花记》）和《花关索》。傩戏曲调有曲牌和板腔两种。伴奏乐器有：大锣、大钹、小锣、小钹、小堂鼓等，无丝弦乐器。

池州贵池的各村社每年正月初七到十五仍按旧习的程式和规范演出傩戏，至今有"无傩不成村"之说。1987年 2月，由中央艺术研究院、安徽省艺术研究所主持召开的古老稀有剧种--傩戏学术研讨会在贵池举行，同期举办了池州傩戏剧本、砌末、面具等史料、事物展览，与会人员在刘街乡观看了傩戏现场演出，会后，《安徽日报》发表了有关论著。2006年5月20日，池州傩戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

•徽州傩戏

徽州傩活动历史上一直很普及，明清更为盛行。祁门县立春前的一天，县令要率领下属到城东郊占卜水旱，老百姓则扮戏相随，立春日则祭祀太岁行傩。明嘉靖时，歙、休宁县二月二十八日举行纪念汪华的游行活动，人们戴着面具，在队伍中边歌边舞，即为傩戏。婺源县是徽州诸县傩活动最为兴盛的县份，历史上有“三十六傩班，七十二狮班”之说，往往狮傩同游，一边舞狮，一边是傩舞，以酬神娱人，故有“狮傩会神”之称。

从清朝中期开始，傩舞向傩戏方面演变。清光绪年间，休宁茗洲吴氏春秋二祀请傩戏演员来演戏成为宗族定例，并且是搭台演戏，显然吴氏的傩已经是舞台表演，成为傩戏。

•侗族傩戏

侗族傩戏

咚咚推”有简单情节的舞蹈，一部分是具有戏剧雏形的傩戏。所有的演唱全部用侗语。它的剧目有反映本民族生活的《跳土地》、《癞子偷牛》、《老汉推车》等；也有《关公捉貂蝉》、《古城会》等以关公为主角的三国戏。“咚咚推”的音乐多由当地山歌、民歌发展而成，常用的曲调有【溜溜腔】、【石垠腔】、【吟诵腔】、【垒歌】等。“咚咚推”演唱时所有角色全戴面具。常用的面具称为“交目”，共有36个。

“咚咚推”的表演在舞蹈中进行，演员的双脚一直是合着“锣鼓点”，踩着三角形，不停地跳动。老艺人介绍，这种踩三角形的舞蹈，是根据牛的身体而来，牛的头和两只前脚是一个三角形，牛的尾巴和两只后脚又是一个三角形。是侗族的农耕文化孕育了“咚咚推”。

侗族傩戏有着600多年的历史，现存节目有21个、傩面具100多个，节目内容以三国戏和民间传说故事为主，寄托了人们对生活的美好愿望，每逢祭祀、春节，大家都跳傩戏，祈福禳灾，自娱自乐。侗族傩戏因自古极少受外界影响，故至今仍保留着原始、古朴、传神的独特风格，被誉为“中国戏剧的活化石”。2006年5月20日，侗族傩戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

•沅陵辰州傩戏

辰州傩（又称土家傩），是湘西土家族苗族地区流传最广的傩戏，见诸史籍者甚多：清康熙四十四年（1705）《沅陵县志》、清乾隆十年（1745）的《永顺县志》、清道光元年（1821）《辰溪县志》均有记载。沅陵县七甲坪镇尚有较为完整的保存。辰州巫师冲傩还愿时，必唱傩戏。辰州傩由两大流派组成，即上河教和河南教，行傩时，分为三个部份：即傩祭（又称法事）、傩戏、傩技。

①法事：上河教有37场法事，河南教有38场法事。两教傩祭中部分法事，也有傩戏的成分，如迎神、跳标、发五猖、送子、晒衣、下池、教子、勾愿、盗猪等，均与傩戏不可截然区分。

②傩戏剧目：

演唱的傩戏剧目可分正戏、小戏和本戏：正戏是傩仪的一部分；小戏存在于傩仪之中，内容却与傩仪无多关联；本戏与傩仪无关联，为娱神而演唱。

傩坛正戏：是由法师作法事请神演变而成的，带有简单情节及表演的剧目，内容属法师还傩的法事程序，表演往往与掌坛法师及主东家交流，演员大多戴面具，有代言体唱词和白口、面具、装扮、唱腔、表演都有一定的代表性，是傩堂戏的雏型，主要剧目有《搬先锋》、《搬师娘》、《梁山土地》、《三妈土地》、《搬八郎》、《仙姬送子》等。

傩堂小戏：亦称正朝。已具小型戏曲特征，虽残存还傩痕迹，但情节、表演已较为丰富，有一定的戏剧矛盾与人物性格。现存主要剧目有：《晒衣》、《姜女下池》、《观花教子》等。

傩堂大本戏：又称花朝。是长期伴随法师还傩活动演出的，戏曲化程度较高的剧目，此类剧目的文学、音乐、表演诸方面均较完善，但仍存傩坛影响。现存主要剧目有：《孟姜女》、《龙王女》、《七仙女》、《鲍三娘》等。

③傩堂戏的表演

角色行当：早期的傩堂戏角色，以其面具造型来识别。民国初年，出现行当之分，以生、旦、净、丑四行为主体，随后向更细致的分行方面发展，但是，无论是傩堂正戏还是大本戏，均以"对子戏"为主，或小生、小旦，或小丑、小旦，或老生、老旦。

表演技法：傩戏长期在傩坛演出，艺人多为法师出身，其剧目又多具宗教色彩，某些剧中人物亦为傩坛所祀神祗的化身，因此，傩戏的表演具有浓烈的宗教风格，如台步中的"走罡"，手式中的"按决"，特殊道具（柳巾、师刀、师棍）的表演等，傩戏根植于农村，因此也收到了一些民间歌舞和说唱的表演成份。七甲坪的傩戏，是在清末民初时，傩戏艺人与辰州戏艺人互相交流融会，而形成今天带有辰州高腔唱腔的傩戏腔。通过交流，也促进了傩戏的表演艺术的程式化，同时也收到了少量袍靠戏程式和点将、起寨、过兵等。

④辰州傩戏的音乐

辰州傩戏音乐情调古朴，地方特色浓郁，曲牌有[先锋调]、[师娘调]、[八郎调]、[土地调]、[姜女调]、[范郎调]、[下池调]等20余支。演唱傩戏的巫师班，一般都兼能表演“开红山”、“过火槽”、“上刀梯”、“踩犁头”、“滚刺丛”等傩技。

傩戏声腔的形成和发展经历了法师腔、傩坛正戏腔和傩戏腔这三个发展阶段。法师腔是傩坛法师所哼唱的曲调。旋律多口语化节奏自由，属朗诵体。只是具备了某些戏曲化因素。傩坛正戏腔多属法事程序，正戏腔是发展傩戏腔的基础，其旋律和节奏虽简单，但音乐形象已渐鲜明，行当已成形，唱腔结构已渐严谨。

傩堂戏腔随同傩堂小戏，大本戏的形成而产生。它承袭了全部巫傩音乐的遗产，保持了浓郁的"巫风"，成为湖南省戏曲音乐系统中自成一格的古老声腔。

巫傩艺术有着"封闭式"的历史，互相很少进行横向交流。均以当地语言为其舞台语言。因此，强烈的地方性就成了它的重大特征，虽有局限性，但体现了他丰富多彩的音乐性。沅陵七甲坪辰州傩戏共有21种曲调，常用曲调有《姜女调》、《范郎调》、《下池调》，特殊情节中亦有《差兵调》、《过关调》，多五声徵、角调式。亦有羽调式和角商交替调式。情调古朴，旋律具山歌特色。

⑤傩技：

开红山--用刀砍额头出血，法师用符诀能立即止血。

过火槽--法师在符诀的朗诵中，赤脚走过燃烧充分的木炭堆，能不伤皮肉。

上刀梯--法师赤脚登上二十四把锋利无比的钢刀组成刀梯。

踩火犁--二十四匹犁头烧得红中透亮，法师赤脚踩过。

滚榨刺--用山上长约一寸野刺，扎成刺床，法师赤膊从刺床滚过。

⑥傩符（即辰州符）：傩符组成有三大部分：

符录：画在黄纸上的字讳，盖上朱红色傩印，贴于门上或戴在身上。

字号：用手或令牌在空中指画或直接画在器物上，由汉字和符号组成。

诀法（分口诀和手诀）：口诀，即咒语（有的叫诰）；手诀，用十个手指或伸或屈或勾或绞，比划出36诀。

⑦、面具：又称脸子或脸壳子。从艺术造型上分，傩堂戏面具主要有正神、凶神、世俗人物三大类。材料一般用樟木雕刻，所绘花纹及色彩，因人而异。

辰州傩，在湘西五溪地区的民间日常生产生活中占有重要的地位，是当地人民群众长年生产、生活、文化传承的缩影，是五溪民间文化的重要组成部分，辰州傩文化中还保存着古代祭祀仪式多姿多彩的风貌，是楚文化、湖湘文化之根。辰州傩戏，是一种介于的古老的湘西原始戏剧（以毛古斯为代表）与现代戏曲之间的原始戏剧形态，是当地许多地方戏剧种（如辰河戏、祁剧、阳戏、花鼓戏等等）的老祖宗。

现存于沅陵县七甲坪镇的辰州傩的主要传人仅17人，辰州傩渊于荆楚，辐射于巴蜀吴越秦等地，曾一度影响中原。辰州傩不仅是戏剧的活化石，更重要的是它涵盖了政治、历史、民族、宗教、考古、文学、艺术等方面，是这些方面学术研究难得的研究文本。

除了以上地区的傩戏代表，湖北三岔傩戏、云南大关傩戏、四川川北傩戏、甘肃临夏傩戏等各具特色的傩戏，都是傩戏文化的重要组成部分。

社会影响

傩戏具有悠久的发展历史，鲜明的地域特色，广泛的社会基础，丰富的文化内涵和艺术表现形式，正是这种混合性的古老艺术形式，其对中国戏曲艺术的发展具有重要的影响作用。学界普遍认为，它是我国在演出形式、剧目、唱腔、面具、服饰、道具等方面保存最古老最完整的古戏曲之一，堪称“戏曲活化石”，对于研究古代文化艺术、宗教演变、宗族结构、民风民俗、山民思想和江南地区政治、经济均有极大的史料价值。

第一，傩戏是中国戏曲的源头之一。中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，它的起源是原始歌舞。傩是原始祭祀仪式的重要活动，是原始舞蹈的源头，因此，它也可以说是中国戏曲的源头之一。

第二，傩戏是中国戏曲的催化剂。傩戏的不断发展成熟，也带动了中国戏曲的发展进步，傩戏的文化内涵、表演内容、表现形式、社会影响等都为中国戏曲的发展奠定了良好的基础。

从思想文化方面而言，到中国封建社会中后期，傩戏将原始巫艺术融合了儒、释、道等文化。如傩戏宣传的儒家忠、孝、节、义等道德观也是中国戏曲的普遍主题；傩戏较早地受到佛学思想的影响，佛教宣扬的因果报应，轮回思想在中国戏曲的结局中也时常体现；傩戏中道教的神仙方术思想占据了重要的地位，更是从内容和形式上对古代戏剧产生了深刻的影响。

从表现方式而言，由于傩戏的早期演出没有特定的剧本，都是口耳相授的艺术经验，因此具有现场发挥的灵活性。这种即兴表演的发挥，也影响到中国戏曲的表演，为其积累创造了丰富的借鉴经验。

从艺术风格和内容而言，傩戏为中国戏曲发展提供了更直接的借鉴素材，是中国戏曲由实用性到审美性过渡的重要阶段。傩戏的音乐、语言、舞蹈、造型等，都能在中国戏曲的演绎中体现出它们的缩影。此外，面具作为傩戏造型艺术的重要手段值得一提。面具在傩戏中应用极广，渊源深厚，流派众多，是傩戏思想和表现人物特征的直观体现，具有很强的思想性、艺术性以及审美和娱乐功能。傩戏面具对中国戏曲脸谱等文化艺术也具有很大的影响力。

此外，在傩戏的演化形成过程中，农业民族的民族信仰以及思想意识都始终贯穿于其中，其社会功能不仅仅在于某种精神的寄托和慰藉，同时还是某种精神的陶冶。这就是傩戏的娱人因素，显示出了傩文化与民俗文化相互结合的倾向。

第三，傩戏对研究中国戏曲具有重要价值。傩戏沉淀积累了从古至今各个阶段的文化和艺术，也包括戏曲艺术，从而在剧目、表演等方面形成了自己的独特风格并比较完整地传承下来。在一些少数民族聚居之地，由于特殊的地理位置和历史沿革，傩戏原始粗狂的风格和文化形态保留得比较完整，如德江傩堂戏、贵州戏剧“撮泰吉”等，同时还有很多流传久远的面具也得以保存下来，具有很高的文物价值。另外，作为民间草根文化的代表，由于民间祭祀和法事等表演需要，傩戏往往并无职业班底，也没有登大雅之堂的艺术改造，故而很少受到外来艺术的影响，现今还保留着宋杂剧、古南戏等古朴风貌。因此，傩戏对于研究古戏曲文化具有重要的学术价值。

戏曲保护

傩的宗旨是驱鬼逐疫，以商周时期《周礼》的文字记载为始。数千年来，周代傩仪延伸为傩俗，衍为傩戏，扩散到汉文化全周边地区的民族和国家，如东亚地区的韩国和日本。傩仪、傩俗、傩戏在流传过程中，融入了诸多文化艺术因素，包括诗、歌、乐、舞、戏等，这给文化艺术的起源和发生带来了诸多启迪。这就意味研究傩戏不单纯是进行戏剧研究，而是具有人类文化学、民族心理学、民俗学等多方面的内容。由巫入道，体现着中华文明的足迹。因此就有对其研究、记录、开掘文化内涵的必要。中国傩戏学研究会会长刘祯也认为，对傩文化的重视、保护和研究，则对全面完整和深刻认识中国传统文化，尤其是民间草根思想文化的一脉相承具有积极意义。

傩戏积淀了从上古到近代各个历史时期诸多的文化信息和艺术特征，隐藏着博大精深的文化蕴涵，为学术界提供了极高的历史学、宗教学、人文学、戏曲学、美术学、民俗学、考古学等研究价值。人类漫长的发展过程，文物资料相当缺乏，特别是历史久远的史料少，难以佐证人类的重大事件和文化交融活动。而沿袭经年、保持不变的傩戏，却真实客观地再现了人们从驱邪逐疫、敬神祭向请神尊祖、消灾纳福和娱神娱人方面转变的历程，留下了珍贵史料。

一、傩文化应在现有条件下争取更好的生存空间。这需要人们对本土文化更加重视，也需要得到当地各级领导的重视。如对傩戏及相关传统文化艺术资源进行挖掘、收集和整理；开展展演活动并筹建傩文化原生态基地建设、傩文化传习所、傩文化陈列室等。

二、对文化的封闭和开放性，我们也应持辩证的态度。另外，更好研究傩的价值，应从宗教、文艺、民俗、戏曲等不同角度广泛切入。

三、保护传承人，让传承人在良好文化生态环境中得到完整的保护和传承。

四、走出去，请进来，加强国内外学术交流与展演。争取组团队参加国内外的展演和学术交流活动。