威廉·布莱克（英国第一位浪漫诗人）

人物生平

签名

其父有意让他师从一位著名的画家继续深造，但威廉考虑到家庭负担及弟妹的前途而主动放弃了这次机会，去雕版印刷作坊当了一名学徒。14岁他当了雕版匠人巴塞尔的徒弟，跟他学了七年。他还被派往威斯敏斯特教堂制作墓碑雕刻。

1779年入英国皇家艺术学院学习美术。

第一本诗集——Poetical Sketches

1784年，与著名出版商约瑟夫·约翰逊合作。与约翰逊的合作者玛莉·渥斯顿克雷福特很快成为了好友，并应邀为其作品创作插图。

1788年后，陆续出版了四本诗集。

1789年出版《纯真之歌》。

1794年出版《经验之歌》，揭露英国政府和教会对童工和青少年的摧残，其中还有对被驱作战的士兵的叹息和贩卖女子为娼者的诅咒。

1971年创作《法国革命》。

1973年创作《亚美利加》。

1804年的长诗《四天神》，揭露了英帝国的工商业繁荣是建立在剥削和奴役之上的。他把统治者描写为一个建造帝国的大工头，以工业支持殖民战争。

1808年创作《弥尔顿》。

1820年创作《耶路撒冷》。

在林内尔的支持下，完成了圣经《约伯之书》的水彩插图。

1820年开始了工程浩大的《神曲》插图，但是直到死去，他也未能完成这一浩大的工程。

著有《天真的预言》。

个人生活

弟弟是罗伯特，1787年冬天，罗伯特生病去世。

1782年与凯瑟琳·布歇结婚。

伦敦，布莱克无名墓边的纪念碑

1827年8月70岁的布莱克在伦敦斯特拉德喷泉街一所简陋的寓所里去世。身边有林内尔、帕尔默等几位好友陪伴。

其他作品

创作特点

布莱克一生都保持着宗教、政治和艺术上的激进倾向。他浓厚的宗教意识、艺术家的天分和丰富的人生阅历，给他的诗歌提供了取之不尽的创作源泉，并使它的诗歌具有明显的宗教性、预言性、哲理性和艺术性等几大特点。他对英国诗歌，特别是浪漫主义诗歌所作出的贡献是有目共睹的。其前期诗作主要包括《诗歌素描》《纯真之歌》及《经验之歌》等。

前期的诗作，语言上简单易懂，且以短诗为主，音节也能短则短，题材内容则以生活中的所见所闻为主；而后期的诗作篇幅明显增长，有时长达数百乃至上千行，内容也明显地晦涩起来，以神秘、宗教，以及象征为主要特征。

布莱克最被人们引用和传诵的，也是后代文学大家反复赞美的几首诗歌如《擦烟囱的少年》《保姆之歌》《病玫瑰》《老虎的赞美诗》，皆可以看作构筑布莱克之“天国原形”的一部分。自比为以西结的少年，四岁就看到了宗教幻象，并且可以用一种亲喃的语言和“白色诸神”寂静地交谈。尽管世风低落，文途滞涩，但布莱克怀着极大的天真和壮丽的想象力与战斗力，投入了类似班扬和马娄的“世俗反讽”运动中。

威廉·布莱克诗集

布莱克从不否认自己是一个借丰富想象而进行创作的人，但同时代的人除了为他的怪异举止和热情四溢的精力而感到困惑外，还为他的面貌的高深与可敬而感到迷惑。布莱克显然不是为属于他身体命运的那个时代写作的作家，同阿蒂尔兰博一样，他藉一种基于神秘与梦幻经验而“对感官不同程度”的扰乱，找到了一条通向自由和赞美的“天国诗歌”的皈依与信仰。也许，这就是布莱克留下的最重要的经验与价值，布莱克“玫瑰的哭嚎”和“真理总是隐藏在疯狂的暮霭中”的大胆语句，找到了些许从“黑暗的烟囱”延伸到“玫瑰色天国”的神秘体验路途。

布莱克的关于：“在荒原尽头，手指可以触天”的诗句，启发了西班牙画家格列柯和达利，在《记忆的永恒》和《西班牙内战的讽喻想象》中，达利用天才的画笔表达了对这位十八世纪最伟大诗人的缅怀与赞美。

布莱克1810年的《米尔顿》，至1916年，休伯特·帕里爵士为此诗的自序谱上音乐，改名为《耶路撒冷》，成为英国最受欢迎的赞歌之一。

人物影响

布莱克的诗摆脱了18世纪古典主义教条的束缚，以清新的歌谣体和奔放的无韵体抒写理想和生活，有热情，重想象，开创了浪漫主义诗歌的先河。他的浪漫主义气息远比其后的浪漫主义诗人，如华兹华斯、济慈、雪莱等更加深刻。

基督复活

布莱克是风格独特的诗人，被20世纪的学者们誉为英国文学史上最重要的伟大诗人之一。中国有《布莱克诗选》中译本。布莱克的版画创作也有着其独特的进步内容和宗教色彩，在英国版画史上占有非常高的地位。

社会活动

1809年，举行了一场个人画展。

1817年，与年轻画家约翰·林内尔结识，后者对这位画家非常的崇拜，并介绍他认识了别的一些年轻画家，其中包括塞缪尔·帕尔默等。这些真诚的朋友的友谊和钦佩，给了年老的布莱克许多安慰。

人物评价

威廉·布莱克绘画作品

时至今日，诸多评论家将布莱克列为英国文学史上与乔叟、斯宾塞、莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯齐名的最伟大的六位诗人之一。由于他的画作在文艺复兴以后，开启了不重形似而重精神力量的创作新路，他又被赞誉为“英国艺术方面最重要的人物之一”。剑桥大学菲茨威廉博物馆（FitzwilliamMuseum）为布莱克开设了专馆，且馆藏十分丰富。仅在2002年米迦勒学期MichaelmasTerm剑桥大学英文系的课程表中，就有三门有关布莱克研究的课程，它们是：“威廉·布莱克”、“布莱克的复合艺术”（Blake sCompositeArt）和“布莱克的微细特例”（Blake sMinuteParticulars）。布莱克的成就及魅力由此可见一斑。正如王佐良教授所断言的：对于后来者来说，布莱克是挖掘不尽的———无论从思想、象征、神话出发，还是从格律、诗艺或绘画艺术出发，他的作品里还有大量需要深入研究的东西。

皇家学院院长

劳伦斯

人物解析

多才多艺

基督下降

想象思考

谈论威廉·布莱克必然要澄清有关对他的诸多猜测，有人说他是疯子和魔鬼信仰的杜撰者、散播者，就像伦敦夜间人们能够听到的墓地里走出来勾小孩灵魂的新年老人。当然，布莱克不可能如拉伯雷与阿莱丁诺一样对世俗做彻底的思考或澄清，也许他信仰的是迷雾，但那也是饱蘸着痛苦和爱的“紫雾”。布莱克开创了一种借想象力促成幻觉而进行的思考，从这一点上，他启发了艾米莉·狄金森和迪兰·托马斯，甚至阿尔蒂尔·兰波。布莱克是想象力的先知，是经验的忠实记录者，是从“魔鬼作坊”里冲出来的最优秀的净化知觉的长者。

幻想幻觉

威廉·布莱克作品

神秘慈悲

布莱克除了自写自画之外，还常常为别人的诗文作画。名为《怜悯》的画，就是他为莎士比亚的名著《麦克白》的第一幕第七场所作的插图。麦克白在即将弑君夺位时，内心充满犹豫和矛盾。他说：“怜悯像一个赤条条的在狂风中飘游的新生儿，又像一个御气而行的天婴，将要把这可憎的行为揭露在每一个人的眼中，使眼泪淹没天风。”布莱克在这里构想了一个神话般的场面：

在深沉的夜幕下，“怜悯”这位充满慈悲的人物，骑着一匹飘逸的白马“太虚使者”，无声无息地掠过夜空。大地上躺着一位刚刚生产的母亲。她非常虚弱，无力照顾新生的婴儿。“怜悯”关切地俯下身去，张开双臂迎接一个新的生命。而这个幼小但充满活力的新生儿，从大地母亲身上一跃而起，扑到“怜悯”的怀中。在“怜悯”的身后，有一个夜的使者，正张开手臂飞翔着，静静地掠过夜空。整个画面显得那样宁静而深沉，充满着夜的神秘感和博大的包容性。无边的夜幕，掩盖着无数的罪恶、不幸、欢乐、忧伤、生命和死亡、温柔与狰狞······所有的一切，都在它的包容下沉寂，构成了深不可测的神秘内容。