人物生平
早年经历1878年举家流落到河北关上。
1884年在天津拜名家宋五(宋玉昆)为师,继续学唱木板大鼓,又向琵琶名家陆文奎学弹琵琶。
演艺经历1887年随韩永忠到北京,在庙会上、堂会上以及王广福斜街的乐户中唱木板大鼓(北京人俗称“怯大鼓”)。
1890年又到北京献艺。
1908年受天津北门外天泉茶楼经理回斗银邀请去天津演唱,由韩永禄任弦师;同年灌制头张唱片《八喜·八爱》。
刘宝全拍摄艺术纪录片《宁武关》
1910年在四海升平茶园登台演唱,获得很高声誉。1915年成立了“宝全堂艺曲改良杂技社”,往返于京、津两地演出,在庄荫棠的帮助下修订了《白帝城》《活捉三郎》《徐母骂曹》等大鼓书词。
1920年由百代公司、高亭公司发行十多张唱片;博得了“鼓界大王”的美称。
1930年形成京韵大鼓的主要艺术流派——“刘派”。
1942年在北京吉祥戏院表演完《双玉听琴》。
个人生活
刘宝全拍摄艺术纪录片《宁武关》
1942年去世,享年73岁。人物评价
刘宝全近影
刘宝全的大鼓唱腔是综合胡十、宋五、霍明亮三家之长加以创造而形成的。他还把京剧、河北梆子、石韵、莲花落、马头调等的表现手法熔冶到京韵大鼓的唱腔和表演之中。他创造的唱腔既刚劲又华美,既庄重又俏皮,有时借鉴京剧老生的唱法,真嗓假嗓兼用,娴熟自如地运用胸、喉、鼻和脑后等部位共鸣达到了“低音珠圆玉润,高音响遏行云”的妙境。同时,还完善了似说似唱、说唱交融的演唱方法。民国二十七年他以七十高龄去上海演出,当时《半月戏剧》刊有人著文赞扬他演唱的《单刀会》,说他“精神活泼,音调铿锵,表情尤细腻周密,拔高时清脆流利,如长空鹤唳。走低时圆浑洒脱,如玉盘走珠,状关壮缪庄严肃穆,表鲁子敬矩谨诚厚,不特脸上指上有戏,即眉目腰腿两足间,亦无一不有戏情溢露。迨转入快板以后,佳腔更多,忽而疏朗,忽而紧张,忽而幽静,忽而激昂,忽而如春波荡漾,忽而如江潮怒吼,忽而如婺妇泣诉,忽而如万马奔腾。妙在不促不滞,不慌不忙,抑扬顿挫、徐疾有致,历时凡四十分钟绝无些微气喘衰颓之像。以一古稀老叟,居然胜任此浑身费力之繁剧工作,实属难能可贵”。他的艺术创造,不仅影响了鼓曲界,也为许多京剧名家在京剧演唱中吸收、借鉴。除京韵大鼓外,人称刘宝全还有三大绝鼓——弹琵琶、唱石韵,唱马头调。在这几方面,他下过很大功夫,借以丰富并提高了大鼓艺术。他唱石韵是以教石玉昆的外孙女弹琵琶为代价,向石玉昆的马姓门婿学来的,但从未作公演。民国元年,他在天津听说北京奎松斋自编自演联珠快书有独到之处,就特地请奎赴津演出三天,互相观摩技艺。经奎指教,他认真改正了表演时脚步太碎而偏乱的缺点,受到同行赞佩。
刘宝全对自己的生活起居约束得很严,他不抽烟,不喝酒,不嫖不赌,喜素食,吃饭定时定量,数十年如一日。
后世纪念
刘宝全作为京韵大鼓一代宗师,数十年间有过多次纪念活动、专场。
1.1962年,天津,纪念刘宝全逝世20周年专场
演出节目:杨凤杰《马失前蹄》、小映霞《赵云截江》、桑红林《刺汤勤》、林红玉《闹江州》、小岚云《子期听琴》、良小楼《双玉听琴》、孙书筠《徐母骂曹》。
2.1982年,北京,纪念刘宝全逝世40周年专场
演出节目:
第一场:种玉杰《赵云截江》、张秋萍《贺龙在澧州》、陆倚琴《白妞说书》、马静宜《大西厢》、阎秋霞《探晴雯》、孙书筠《徐母骂曹》、骆玉笙《和氏璧》
第二场:刘春爱《击鼓骂曹》、种玉杰《连环计》、赵学义《宝玉娶亲》、马静宜《长坂坡》、陆倚琴《渔家女》、孙书筠《子期听琴》、骆玉笙《红梅阁》
3.1999年,天津,纪念刘宝全诞辰130周年专场
演出节目:韩梅《长坂坡》、赵桐光《赵云截江》、姚士泉《游武庙》、杨雅琴《战长沙》、种玉杰《博望坡》、杨凤杰《活捉三郎》、张秋萍《单刀会》、孙书筠《七星灯》等
4.2010年,天津,纪念刘宝全诞辰140周年专场
演出节目:张帼英《坐楼杀惜》、关键《连环计》、赵桐光《子期听琴》、王玉兰《大西厢》、杨凤杰《徐母骂曹》、张秋萍《赵云截江》、小映霞《闹江州》[3]
5.2019年,天津,纪念刘宝全诞辰150周年专场
演出节目:小映霞《草船借箭》、冯瑞《白帝城》、侯月秋《刺汤勤》、小岚云《战长沙》、李建英《连环计》、孙书筠《长坂坡》、林红玉《“大”截江》、刘宝全《大西厢》[4]
其他作品
学自宋五的段子有:
《赵云截江》 | 《马鞍山》 | 《乌龙院》 | 《南阳关》 |
《博望坡》 | 《游武庙》 | 《百山图》 | 《丑末寅初》 |
学自胡十的段子有:
学自霍明亮的段子有:
《单刀会》 | 《华容道》 | 《古城会》 | 《战长沙》 |
《关黄对刀》 | 《草船借箭》 | 《李逵夺鱼》 | |
庄荫棠协助整理的段子有:
《一门忠烈》 | 《别母乱箭》 | 《刺汤勤》 |
《白帝城》 | 《徐母骂曹》 | 《活捉三郎》 |