在宴席中或宴席后歌唱,故名。又叫家曲。宴席曲是纯粹的回族音乐,广泛流传于青海、甘肃、宁夏等省区。2008年,青海回族“宴席曲”成功申报为国家级非物质文化遗产。

中文名

宴席曲

别名

家曲

时间

宴席中或宴席后

所属

回族

简介

宴席曲

回族把结婚办喜事称之为"吃宴席",专门在婚礼宴席上演唱的曲子叫作"宴席曲"。宴席曲的主要演唱场合是婚宴,本质上是一种宴乐,它的名称渊源恐怕由宋元时期,宫廷宴饮间的歌舞“宴乐”,演变而来。

宴席曲又名“家曲儿”、“菜曲儿”,是相对于将“花儿”称为“野曲”而言的。长于叙事,并且载歌载舞,生动活泼,伴有舞蹈动作。

宴席曲在宴席中或宴席后歌唱,故得名。又叫家曲。土族家曲有赞歌、问答歌、婚礼歌等,一问一答,短小精悍。赞歌运用比喻、夸张、象征、渲染等手法,互相称颂。曲调很多,旋律柔和优美,悦耳动听。流行于互助县的有“兴阿浪列”、“拉拉应格勒”等10多种。问答歌也叫对歌,内容丰富,歌词含蓄生动,曲调悠扬多变。有“唐德格玛”、“合尼”、“恰然”、“辛木斯里”、“适择”等。婚礼歌的歌词、曲调是特定的,依婚礼进程,唱“纳什金妥若”、“尖加麻什则”、“拉隆罗”、“依姐”等,场面不同,唱法不同。民和三川一带把“婚礼歌”叫“道拉”。有“老媒斯果”、“八央九月曲”、“五色鸟”、“木吉鸟”、“卡日卡其盖”、“阿里玛”、“七好比”等。回族称宴席曲为“菜曲儿”,曲词、曲调很多,委婉、细腻、活泼、优美,既抒情又叙事。较出名的有“莫奈何”、“褐烙马”、“砍柴歌”、“方四娘”等。撒拉族流行的主要是“阿丽玛”、“阿舅儿”、“依秀儿玛秀儿”、“寡妇大娘”等。歌词丰富,曲调优美,节奏感强,多配有简单的舞蹈动作。

历史沿革

宴席曲

回 族有“结婚三天无大小”的习俗,尽管伊斯兰教禁忌“弹唱歌舞”、“音乐戏剧”,但回族仍有在喜庆场合贺喜唱曲的风俗。特别是在青海省门源回族自治县。

民风民俗

宴席曲

在与 汉族杂居地区,回族也跳汉族民间舞蹈,如辽宁沈阳的“小鼓高跷”四川松潘的“回族花鼓”等。

“宴席曲”源于喜庆活动:是喜庆宴席间演唱的一类民间歌曲。后来随民间艺人的即兴表演,一些曲目逐渐发展成为回、撒拉、东乡、保安等民族的民间歌舞,并以“宴席曲”作为这种形式的名称,在青海、甘肃、宁夏、新疆等地区广泛流传。“宴席曲”表演者多为男子,其形式以歌为主,行腔自如,曲调流畅,歌词内容广泛,有叙事歌、祝愿歌、颂赞词以及即兴编唱。舞蹈一般不表现歌词内容,只用以烘托气氛,各民族的表演形式 略有区别,并有地区的特色。

宴席曲

宁夏中部地区回族的“宴席曲”,其表演形式是从甘肃传人的,或席间即兴演唱,或离席起舞,女子也参加表演;青海化隆、民和、门源等回族地区的“宴席曲”,舞者为二人,在群众伴唱的歌声中表演,每段舞蹈以歌曲定名。并有相应的舞蹈动作。如《绿鹦哥》中,有描绘鹦鹉的唱词和飞翔的动作;青、甘一带的回、东乡、撒拉、保安族的“宴席曲”中,常有歌舞能手们表演,舞者分站两排,舞随歌起,缓步轻舞,擦肩而过。表演中,手多半握拳,左手插腰,右手翘起拇指上下翻动,或蹲、或起,或转身摇头而舞。高潮时,头部大幅度地左右摆动,满洒自得。其动作还有一定规范和具体名称,如“雁落平沙”“鹞子翻身”“凤凰点头”等。新疆昌吉地区回族的“宴席曲”中,根据曲调和表演特点又有《八字大开头》 《落莲花》《绿鹦哥》等名目。《八字大开头》是男子双人对舞的形式。由于是喜庆活动演唱“宴席曲”的开头节目,舞者又以“八字步”进场,所以有此舞名,舞蹈中,两人常擦肩而过,当互相照面时,就摇头、动肩、挤眉、弄眼,作出许多滑稽、诙谐的动作,以活跃气氛。《落莲花》也叫《莲花落》,据说是受汉族曲艺“莲花落”的影响形成。舞者徒手或持彩帕,或两手各持“瓦子”(两片竹板)表演,一般是2人或4人的对舞形式。每段表演的最后一句唱词中,演员对面徐缓下蹲,两手从胸前,经头部上方分向两侧,抖手而下,犹如一朵朵莲花飘落。当地“宴席曲”还常用笛子、板胡、四胡、瓦子等乐器伴奏。

随着社会和人们观念的改变,回族民间舞蹈在不断的发展,并对“宴席曲”产生了一定的影响。舞台上出演有《宴席曲》《马五哥与尕豆妹》等舞蹈和小舞剧。

主要曲调

宴席曲

主 要曲调有固定曲词及传统曲目。回族常用的曲调有《十绣》、《青溜溜青》、《方四娘》等。土族常用的曲调有《拉龙老》、《唐德拾马》、《兴阿隆列》等。撒拉族常用的曲调有《阿里玛》、《阿旧日》、《莫奈何》等。

歌唱内容十分广泛,有反映旧社会抓兵给人民带来灾难和痛苦的《送兵》、《挑大兵》;有反映劳动人民悲惨生活的《穷人心里象刀剜》;有歌唱劳动生活的《庄稼人》、《打柴》;有表现宴席场面的《十杯茶》;有传授知识的《十二月歌》、《数麻雀》;也有歌唱新生活、歌颂四化的新编宴席曲。撒拉族也有自己的宴席曲,如《阿里玛》。

《撒赫斯》是唯一的一首撒拉族姑娘出嫁时唱的哭调,是对封建包办婚姻的血泪控诉,歌中唱道:“黑骡子拉到大门上,逼着叫我上乘骑;骨架还嫩血未调,头发未长全就送我出大门,金子似的女儿你不爱,夫家的彩礼,你却当成宝贝”。宴席曲在民歌体裁中属小调范畴。但也有歌唱民间故事的,如《方四娘》就有一百二十多段唱词,唱述了回族妇女一生的遭遇。从全曲节奏和旋律分析,它尚未具备说唱音乐的特点,仍保留着明显的原始民歌痕迹,这也印证了民歌是我国民族音乐的基础。

主要类型

宴席曲

一、表礼,婚礼的祝赞词。二、散曲。

三、大传,亦即叙事曲。

四、五更调。

五、小令,包括《尕老汉》、《飞凤凰》等一些酒曲和短小的杂曲。

六、打莲花,也叫打调。

表演形式

宴席曲

宴席 曲演唱形式有独唱、齐唱、对唱、表演唱。曲调欢快流畅,优美抒情,委婉细腻。说唱中有时平缓深沉,有时则悲愤激昂。演唱一般不用乐器伴奏,以声情并茂取胜。舞蹈动作多用武术动作,反映了回族人民自古尚武的习俗。除宴席上演唱外,也在欢聚时唱。回族唱的人数是双数,正规为八人,称“八大光棍”,唱时平分为两排,或蹲或跳,或交换位置,手臂挥舞,头部摇摆,动作舒缓。

宴席曲多以方阵队形对舞,舞蹈主要有“鹰舞”、“鹦哥舞”、“筛子舞”等。除了大传,一般散曲、季节歌、五更调都可以,边唱边舞。也可以采取歌伴舞的形式表演。其动作特点常与回族的劳动、生活、习俗相关联,由于回族歌曲常用凤凰、蝴蝶、牡丹、鸽子等雍容华贵的形象和羊羔、青草、甘泉等与本民族生活息息相关的事物起兴,所以舞时手臂动作多变的特点恰似蝴蝶飞舞、风凰展翅,动作秀而不拘,美而不俗;腿部柔韧地屈伸,似放牧人赶着关群在云中走,动作起伏稳重,柔中有韧、潇洒自如、头部碎摇和敏捷地摆动、眼神配合巧妙,这些都抒发了宴席中的喜庆欢快之情。

演出程序

宴席曲

宴席 曲的演出程序,分以下步骤,曲把式们来到东家大门口,唱《恭喜曲》,进到家中拉开场子后,由曲把式头儿《表礼》致赞词,之后开始正式的演唱。演唱的起首曲为《抬起吗头儿瞧》,之后根据主人所点的曲目,进行一一表演。如果这一家出现两组演唱家,可就热闹了,必不可少的要进行对阵打擂,你一歌我一曲,不把对方唱的哑口无言决不罢休。宴席曲的演唱,有唱一晚夕的,也有连着三晚夕的,就要看唱家们的肚子里的货有多少和演唱上的功夫有多大了,宴席曲演唱到最后以一曲《谢东家》作结束。

演唱者常说:“家里嫑唱《莫奈何》,出门了嫑唱《祁太福》。”因为这些都是苦歌,唱起这些苦歌,会情不自禁地流露出了一种忧郁,从历史深处带来的一种忧郁。

你听听:“高高的山上一只羊,口儿里吃草心儿里慌,前怕刀子后怕狼,两只眼睛里泪汪汪。”一首宴席曲,双泪落君前。感心动耳、荡气回肠,由不住唏嘘哽咽。

艺术特色

宴席曲

撒拉宴 席曲是撒拉族人民在婚嫁喜事中每当宾客满堂,欢笑宴庆时,为助兴而用汉语演唱的风俗性民歌和舞蹈,是本民族文化、宗教、生活习俗及民族特性方面的总体反映,是研究该民族物质形态和精神形态的重要依据。

宴席曲的演唱形式自由,歌词丰富,曲调优美,有即兴编词演唱的,也有代代相传的传统曲目,大都配有简单的舞蹈动作,比较流行的撒拉宴席曲有《伊香儿玛秀儿》、《阿里玛》、《阿舅儿》、《撒赫斯》和称之为“亲家言”的《吾热赫苏斯》。《阿里玛》是赞美世居在这里的各族妇女的穿着打扮,每一段歌词夸赞一个民族妇女的服饰,成为民俗学研究民族服饰的宝贵资料。

《撒赫斯》,撒拉语为哭婚调,是新娘出嫁时抒发苦衷等情感的一种悲歌,是对封建买卖婚姻的血泪控诉,正如歌中所唱的:“撒赫斯,我哭呀哭,青稞燕麦一块儿长,黑青稞熟了收回家,芒燕麦却撒在空地上。我头发未长长,我骨髓未长稠,把聘礼当成黄金接进门,把我当成瓦片抛出家……”《吾热赫苏斯》是送新娘到男方家后向对方说的一种嘱托之言,在婚宴前由送亲的女方长者来完成,曲调悠扬,歌词意蕴深刻,生活面很广,含有深刻的人生哲理。通过生动的比喻、贴切的说理,教导新婚夫妇要尊敬长辈;规劝人们对婚姻要严肃慎重;夫妻相亲相爱,白头偕老;嘱托亲家对“不明事理”的新娘多加爱护,言传身教。撒拉宴席曲除《撒赫斯》是姑娘出嫁对唱的哭调外,其余均是男人们唱的歌,妇女是不唱宴席曲的。

遗产

青海回族“宴席曲”列为国家级非物质文化遗产

青海省门源回族自治县被誉为青藏高原的“香格里拉”,深受当地回族群众喜爱的“宴席曲”,成功申报中国国家级非物质文化遗产,成为特色浓郁的青海民族文化中的又一亮点。

广泛流传于青海、甘肃、宁夏等省区的“宴席曲”又称家曲,是回族的民歌形式之一。西北地区的一些回族群众把举行婚礼或办喜事称作“宴席”,把参加婚礼、送亲叫做“吃宴席”,因此,就把在喜庆场合众人欢聚时演唱表演的曲调叫“宴席曲”。

回族有“结婚三天无大小”的习俗,回族“宴席曲”这种古老的说唱表演艺术已有200多年历史。

在青海回族“宴席曲”中,门源回族“宴席曲”曲调丰富、辞令优美、叙事完整、易于舞蹈。表演形式有独唱、对唱、合唱、随唱、问答、独唱加合唱、对唱加合唱等,表演者边唱边舞,场面活跃,气氛热烈,趣味横生。

据门源县泉口镇窑洞庄村回族“宴席曲”演出队负责人安宝龙介绍,“宴席曲”在流传中以口头传承为主。54岁的他通过组建演出队、传带徒弟等方式传承这一民间曲艺。并将传统与时尚结合,创作编排出了如《白鹦哥》、《妻儿回》、《小康路上的尕回民》等作品,不仅保留了传统的原汁原味,也展现出浓郁的现代回族的生活气息。

文化采风

宴席曲是纯粹的回族音乐。门源回族把结婚办喜事称之为"吃宴席",专门在婚礼宴席上演唱的曲子叫做(作)"宴席曲",它是热闹而又隆重婚礼上必不可少的娱乐活动,给吉祥欢乐的婚嫁场面增添了不少的喜庆和欢乐。宴席曲的主要演唱场合是婚宴,宴席曲本质上是一种宴乐,它的名称渊源恐怕由宋元时期,宫廷宴饮间的歌舞"宴乐"(燕乐),演变而来。据专家考证,宴席曲由元代回族中流传的"散曲"演变而来,它的发展史基本上与回族的发展历史是相一致的。它的传承历史至少有500多年以上的历史,是一份非常珍贵的口头非物质文化遗产。

宴席曲又名"家曲儿"、"菜曲儿",是相对于将"花儿"称为"野曲"而言的。长于叙事,并且载歌载舞,生动活泼,伴有舞蹈动作,时时散发着极其浓郁的地方民族生活气息。回回是一个以丝绸之路为摇篮的民族,他们的祖先模仿着哈菲玆们发音,用气方式高声诵读者《古兰经》、《赞圣词》,哼唱着诞生于中亚、西亚、波斯和大漠戈壁中的古歌,沿着丝绸之路漫漫东行,在蒙古族古调的影响和大西北民间音乐的影响,形成了自己特有的音乐宴席曲,并传播到撒拉、东乡等信仰伊斯兰教的民族中。专家们在考证宴席曲中发现,宴席中明显事有伊斯兰吟诵音乐和经堂歌的成份,含有西域古歌和蒙古族古调的色彩,同时又吸收了中国西部各民族民间音乐元素,其曲调风格几乎涵盖了西北所有民间音乐的特点,并且保留着元、明、清时代西北少数民族歌舞小曲的古老风貌,是研究回族的历史、风俗习惯、语言文学以及文化等的重要资料。

经过县志方志办公室的艰辛努力共收集到流传在当地的宴席曲共80余种。按照民间音乐的一般分类法,在编辑《婚典喜乐·宴席曲》一书中我们将之分为了七个类型。一、表礼,婚礼的祝赞词。二、散曲,其中包括恭喜曲、婚礼赞歌、劝化人心曲、劳动曲、爱情曲、苦曲等等格式各异,长短自由的曲令。三、大传,亦即叙事曲。它的内容主要有三大类,一类是表现出征、战争的题材,如《大老爷》、《挑大兵》、《高大人人领兵》、《杨大人领兵》、《草天参军》等;另一类是表现妇女婚姻生活的题材如《方四娘》、《三娘教子》;第三类是表现历史题材的如季节歌。这是按照一年四季,或者十二个月进行叙事或抒情的曲令。内容多样,曲调也有各有特色。五更调,以长夜五更天为载体,按顺序演唱,其题材以情歌为主,也有一些苦歌和叙事曲。六、小令,包括《尕老汉》、《飞凤凰》等一些酒曲和短小的杂曲。七、打莲花,也叫打调。这是以说唱形式表演的一种艺术形式。语言幽默风趣,内容夸张大胆,常常引人捧腹。打莲花,起首有一段,近似于当今流行的说唱,接下来以独白的形式讲一个诙谐的段子,中间加一段莲花调。表演的内容丰富多彩,既有传统的《懒大嫂》、《长婆娘》、《海子车骂女婿》,又有表演者即兴创作的脱口秀,表现了回族人性格中风趣幽默的一个侧面。宴席曲中还有化妆(化装)小品节目,如《拉鹅》、《拉骆驼》、《怕老婆顶灯》、《小放牛》、《碗儿匠》等,说、唱、演相结合,是具有相当难度的表演形式。宴席曲的表演形式,有独唱、二人唱、合唱等多种形式。宴席曲演唱中的一个特殊现象是倒唱。一首曲从头(到)尾演唱完后,改换一种曲调后倒唱回来《倒唱四季》、《孟姜女》、《十里长亭送亲人》等,倒唱时的调子一般热烈欢乐。宴席曲的舞蹈主要有"鹰舞"、"鹦哥舞"、"筛子舞"等。除了大传,一般的散曲、季节歌、五更调都可以,边唱边舞。也可以采取歌伴舞的形式表演。它的舞蹈动作主要有回族扇子舞的一些基本动作,模仿动物的动作,还有相当的武术和体育动作,古朴刚劲中显露着潇洒热情。宴席曲的演出程序,主要分以下步骤,曲把式们来到东家大门口,唱《恭喜曲》,进到家中拉开场子后,先由曲把式头儿《表礼》致赞词,然后开始正式的演唱。演唱的起首曲为《抬起吗头儿瞧》,接下来根据主人所点的曲目,进行一一表演。如这一家出现两组演唱家,可就热闹了,必不可少的要进行对阵打擂,你一歌我一曲,不把对方唱的哑口无言绝不罢休。宴席曲的演唱,有唱一晚夕的,也有连着三晚夕的,这就看唱家们的肚子里的货有多少和演唱上的功夫有多大了,宴席曲演唱到最后以一曲《谢东家》作结束。宴席曲的曲调大都婉转又而柔和,歌词优美而又动听,节奏欢乐而又轻快,气氛喜庆而又热闹。演唱者边歌边舞,有时唱到动情处不期然间众人会齐声而合,使每个参加婚礼的人都如痴如醉,其乐融融。为新婚典礼锦上添花,喜中加乐。除了欢快、风趣、喜庆的一面,宴席曲的灵魂在于它所携带的浓浓的忧郁。演唱者常说:"家里嫑唱《莫奈何》,出门了嫑唱《祁太福》。"因为这些都是苦歌,唱起这些苦歌,会情不自禁地流露出一种忧郁,从历史深处带来的一种忧郁。有人说忧郁是音乐的灵魂,宴席曲大漠旷野般的寂寥、宏阔,象层峦河流一样悱恻、委婉,千回百折。它们没有其它军旅歌谣的豪迈、亢奋、激越、浓烈,但在深深的忧郁中有一种穿越、渗透的力量。它们道出了生活的沉重甚至是荒芜,唱出了男人不轻弹的泪水,女人诉不尽的思念。那是一种遥远的、阻隔万千的呼唤,既凄然又温暖。这样的歌声,有时是开放的,如大风、如雄鹰、如马嘶,如季节河里奔腾而下的洪水,那是男人刚毅、勇敢的冲突,那是火热的深沉和寂寥的情感的交织奔涌。歌声又是压抑的、千曲百回,千难万险,似乎无数痛苦的经验为歌声的泛滥立下屏障。你听听:"高高的山上一只羊,口儿里吃草心儿里慌,前怕刀子后怕狼,两只眼睛里泪汪汪。" 一首宴席曲,双泪落君前。感心动耳、荡气回肠,由不住唏嘘哽咽。