唐门（豫剧老生流派）

简介

因为唐玉成的表演艺术要靠门下弟子们传承和发展，唐玉成创造，流派弟子来传承，在传承过程中会有发展，后来发展的艺术元素有传人弟子们的创造和功劳，因此，“唐”指的是唐玉成，“门”指的是唐玉成的门下传人弟子们，故称唐门流派。

唐玉成

唐玉成，河南虞城人，原名子信，工红脸（须生）。誉名红脸王，著名豫剧大师，豫剧“唐门”红脸流派创始人，豫东红脸宗师，豫东调最有代表性的须生人物，豫东红脸的集大成者，被誉为“豫剧红脸王”、豫剧“麒麟童”。师从况凤仙，1920年后拜师冯垛，赐名玉成，他虚心学习冯垛的演唱技巧，技艺提高，名声大震。其扮相壮美，表演细腻洒脱，善于刻画人物的性格情态，唱腔不同一般，别具风采。演唱多是真假嗓结合，刚柔相济，浑厚朴实，耐人寻味。特别擅长运用偷字、嵌字、闪板及哀颤(寒颤)等巧妙唱法，使人听起来既感到粗犷豪放，又别具风采。”河南红脸在豫东，豫东红脸出唐门。“自唐玉成以其独特的高亢激越的唱腔创立红脸一派以来，红脸广为戏迷津津乐道。其所创立"唐门“红脸流派对后来豫剧老生流派及豫东红脸影响颇深使唐派艺术得到继承和发展。“文革”中惨遭迫害，含冤而逝，79年平反昭雪。其代表剧目：《串龙珠》、《刘公案》、《取荥阳》、《取成都》、《白玉杯》、《跑坡》、《扒墓》、《挡谅》、《跑宫》、《碰碑》、《闯幽州》、《泗水王》、《地塘板》、《黄鹤楼》、《临潼山》、《杨河堂》、《刀劈三关》、《卧龙吊孝》、《将相和》、《千秋灯》、《七星灯》、《白马关》、《反五关》。

杨启超

杨启超，山东曹县人，因战乱为求生计，即下海从艺，师从豫剧红脸宗师唐玉成。曾被誉为“宝刀不老、豫剧天才”“小红脸王”，“豫剧活杨藩”“浑身是戏，戏子状元”等称号，是戏曲界在豫东百年不世出之全面演员。其所扮演老生、红生、花脸、武生等均登满堂彩。其天资聪颖，悟性极高，且善于汲取百家之长化为己有。嗓音极佳，先演丑角，后改红生，文武兼备，生净不挡，所演角色皆出类拔萃。杨启超师承唐门红生流派，但又自成一体，后被誉为”杨派“。其学戏较晚，但声名鹊起。手眼身法步俱都入戏，一时间独领风骚。其用夹本嗓，高低不挡，曾与豫东著名武生李国范、名旦陈玉英组成“黄金三角”，从苏扬至武汉，一路演去，处处开花，好评如潮，京班亦多向其学习。杨先生演戏较多，且尤其善于学习，曾头天晚上观摩周信芳演出《四进士》，第二天便挂牌演出此戏，周先生能来好的地方，杨启超一个不落，四面开花的叫好。早期演唱以假嗓为主，后期以真嗓为主。唱、做、念俱佳。表演洒脱，极负盛名，豫剧红生演员的佼佼者。其一生演戏颇多，且出处不俗，各具特色，其代表作：《刘公案》、《高平关》、《白虎堂》，另有《状元媒》、《天水关》、《白马关》、《八郎探母）、《杨河堂》、《四进士》、《闯幽州》、《串龙珠》、《王佐断臂》、《战洪州》等，其一生创造了许多栩栩如生的艺术形象和艺术表演手段，是一大笔宝贵的文化遗产。

于福礼

于福礼，豫剧老生演员，河南商丘人。自七岁学艺，对唐玉成执弟子礼。以自己的天分和艰苦的锻炼，创作、演出四百多出剧目。1951年获河南戏剧大赛特别奖。代表剧目：《杨河堂》、《攒御状》、《状元媒》、《让成都》轰动苏鲁豫皖，受到上千万观众的赞扬，被誉为"中原大红脸“的美誉。

刘新民

刘新民（1937——2003）又名刘孚，著名豫剧表演艺术家、豫东红脸流派的重要代表人物之一，豫剧五大风格须生之一。”以继承唐玉成的唱腔风格而闻名，他嗓音特别高亢明亮，唱腔特点突出，做戏认真，登上舞台，便容光焕发，劲头十足。与刘忠河、张枝茂、刘新民、索文化、洪先礼、谢庆军、朱坤芳、陈传明并称为豫东“八大红脸王”。刘新民师从李洪友，接受过唐玉成的教诲，师从李洪友，工须生（红脸），由于他唱戏从不惜力，自幼便有“舍命王”的美称，刘新民一生演戏颇多，多为古装袍带戏。如《串龙珠》、《反阳河》、《地塘板》、《斩黄袍》、《辕门斩子》、以及《刘公案》。特别是《刘公案》，不仅是其拿手戏，也是其看家戏，代表性剧目。每每必演，每演必响，唱遍了苏鲁豫皖诸县市及豫北、豫南的广大地区，广泛流传，在苏鲁豫皖一带几乎达到了家喻户晓的地步，被誉为"红脸王"、"拼倒山、"舍命王"、"常胜将军"等。其传人有魏新建，邵留新等。代表作“两案两反”即《刘公案》、《悬空案》（即《地塘板》）、《反阳河》、《反徐州》（即《串龙珠》）

张枝茂

张枝茂，豫剧表演艺术家，誉为豫剧"活诸葛"、豫剧"活海瑞"、中国剧协会员、国家二级演员、河南剧协会员、商丘市戏协理事、商丘市政协委员。豫剧“唐门”流派第三代正宗传人和代表人物，师从朱勤堂。他所塑造的一系列生动人物如诸葛亮、海瑞、刘墉等，名扬苏鲁豫皖，深受广大人民群众的喜爱，有豫剧"活海瑞"、豫东"唱破天"和"赛二唐"的美誉。

10岁入科班学戏，刻苦钻研唱念做打，基本功扎实，熟练地掌握了红脸唱腔和剧目。由于他天资聪慧又勤奋好学，对戏曲有敏感的领悟力，被豫剧"红脸王"唐玉成得意弟子朱勤堂收录门下。在名师的指点下，他勤奋钻研豫东唐派唱腔，用心领悟人物内心的思想情感，使他的演出很快上了一个新的台阶。凭借良好的天赋、勤奋的练功、灵敏的戏曲领悟力，他又被师爷豫剧"红脸王"、豫东唐门艺术创始人唐玉成看中，对他进行精心指点和悉心教导并带他随班演出。他很快便从同辈演员中脱颖而出，成为后起之秀，得到观众的喜爱。后入夏邑县豫剧团，成为该团台柱子，并长期担任该团团长。其间，被小皇后豫剧团邀请到省里演出，长期与唐喜成、阎立品、王清芬、王红丽等艺术家同台演出，以其精湛的技艺、出色的表演和谦逊的品德受到其他艺术家的尊重和敬仰。

革故鼎新破中立继承创新两相宜在唐玉成和朱勤堂的悉心教导下，张枝茂深刻地领悟并掌握了豫东唐门红脸唱腔艺术的精髓。但是，他并不满足于前辈留下的宝贵艺术，仍然孜孜好学勤奋不已。在演《卧龙奔丧》时，在吃透豫东唐门《诸葛亮吊孝》风格的基础上，又拜访了有"中原活诸葛"之称的越调大师申凤梅，从她饰演的诸葛亮的唱腔和形神汲取养分。不仅如此，为了将戏演活演真，他还仔细钻研了《三国志》，从三国纷争的历史背景中把握人物的定位、思想和情感，《诸葛亮吊孝》被他演绎得惟妙惟肖，形神兼备，极具艺术感染力，他也被观众誉为豫剧"活诸葛".

张枝茂的表演艺术讲究真实、蓄敛、生动，他的表情生动真实，尤其是眼神的运用更是深刻地感染了观众，在水袖功、髯口功、台步等技巧的使用上，不追求张扬，而以真实表达人物当时的思想情感，以追求人物的"神"为基准。张枝茂的唱腔艺术在豫东唐派红脸唱腔的基础上，结合自己的嗓音特点，运用真假声结合的发声方法，以本嗓起腔，假嗓揉腔、拖腔，从而创造出具有自己独特风格的真假声相间的唱法。

从艺不辍传红脸老当益壮弥笃坚张枝茂在几十年的演艺生涯中，演出了100多个剧目，代表剧目：全本《刘公案》、全本《呼家将》、《卧龙奔丧》、《七星灯》、《泗水王》、《忠烈千秋》、《取荥阳》、《钱塘县》、《五台山》等。

代表剧目

《串龙珠》、《刘公案》、《取荥阳》、《取成都》、《白玉杯》、《跑坡》、《扒墓》、《挡谅》、《跑宫》、《碰碑》、《闯幽州》、《泗水王》、《地塘板》、《黄鹤楼》、《临潼山》、《杨河堂》、《刀劈三关》、《卧龙吊孝》、《将相和》、《千秋灯》、《七星灯》、《白马关》、《反五关》、《群英会·草船借箭》、《潘杨讼》、《一捧雪》、《四进士》、《十道本》、《清风亭》、《双官诰》、《武家坡》、《白蟒台》、《黄金台》、《春秋烈》、《渭水河》、《盗宗卷》、《八大锤》、《宝莲灯》、《二遇路》、《三顾茅庐》、《打登州》、《南阳关》、《海公案》、《玉狮堂》、《戏牡丹》、《刺兄》、、《大明雷》、《玉麒麟》、《镇潭州》、《龙凤阁》、《红打朝》、《骂阎罗》、《偷龙换凤》、《一顶盔》、《战北原》、《襄阳宴》、《九江口》、《哭商剑》、《天水关》、《舍命全交》、《四郎探母》、《纪信起兵》、《假金牌》、《三骂寨》、《冀阳关》。