刘建伟（中央国家机关书法家协会会员）

艺术简介

刘建伟作品欣赏

法自然，雅俗共赏。多次参加全国展览，并获奖。代表作《春满乾坤》在香港、台湾等地展出并在报纸上发表，深受赞誉。《秋语》获全国财政系统第三届书画摄影大赛金奖；《报晓》、《江山如此多娇》、《篆刻作品》等入远全国审计系统首届职工书画展优秀作品集；《天香》获全国牡丹竞选书画大赛金奖。巨幅作品《满园春色》悬挂在河南电视台会议大厅。许多作品被日本、新加坡、意大利、荷兰、香港、台湾等国家及地区知名人士、国内省级以上博物馆、艺术馆收藏。《中国书画报》、《中国画》等三十多家媒介对其作过专题报道。个人艺术成就载入《中国当代书画名家词典》、《海峡两岸书画名人大辞典》、《跨世纪著名书画家经典》、《中国当代艺术界名人录》、《内蒙古书画院院士集》等大型书籍。出版有《刘建伟国画作品集》。

简介

刘建伟，主工武生，毕业于山西省文化艺术学校。获山西省小戏小品小剧种调演表演一等奖。

他基本功扎实，唱做念打皆备，刻画人物真实自然、生动，表演娴熟、经验丰富。

在《三岔口》、《龙宫借宝》、《教子》、《薛刚反唐》、《假婿乘龙》、《范进中举》中担纲主演。

刘建伟，主工武生，获山西省小戏小品小剧种调演表演一等奖。他唱做念打皆备，刻画人物真实自然、生动，表演娴熟、经验丰富。

刘建伟，在晋剧《傅山进京》中扮演“太监”，出场很少，没有唱腔，也就是在剧中有过几句传口令式的念白，但对观众看来，可谓演得活灵活现。在剧中，刘建伟首先有一条带有浓郁的晋腔晋调的“太监”嗓子，有时候又用的是京白，加上腰略弯，头微抬，步子迈的不前不后，走的不紧不慢，一副十足的“太监”模样，只要看过这出戏的人，让你不记住他都不大可能。

知道刘建伟，还是山西卫视《走进大戏台》节目开播时间不长，看他在“名家名段”栏目里表演“闹龙宫”，他扮演的孙猴子，武打动作不很火爆，却充满了滑稽和调皮，显现出了孙猴子的灵性和“闹”的欢乐。刘建伟还在其中有一段棍舞刀的表演，能够用棍随意玩转刀，并飞上、翻下、旋转、顶立，做出各种花样来，难度之高，令人乍舌。

后来，看谢涛主演的《范进中举》时，刘建伟在剧中扮演“花子”，一下把年龄缩了水不说，从扮相上也需要弄成娃娃生的样子，其演出还要表现出苦中找乐、苦中显情、苦中尽善、苦中知义等情态，这些刘建伟都做到了，且做的很到位、很适度。单就其在表演过程中的“笑容”，就很好地把握住了编剧和导演设计的人物性格，喜时给人觉得很灿烂，怨时又让人感到很有节，加之调皮诙谐，着实可圈可点，因为他深知“花子”毕竟是花子，对“欢乐”，自己可以选择和决定，而“恼怒”，则必须受制于人，至于调皮和诙谐，那就自然成了刘建伟塑造剧中人物的艺术能力了。

生涯

在著名晋剧表演艺术家李月仙舞台生涯50周年庆典演出时，刘建伟在李月仙献演的《卧虎令》（片断）里曾经扮演了衙役李僳，与王波扮演的衙役张杰，一起在人物塑造上，表演的异常出彩，直把一个贪生怕死、鼠胆自私的李僳和一个与民同怨、主张正义的张杰，刻画得入木三分。

在网上搜一下刘建伟，也能搜到一些影音资料，如刘建伟扮演的家人老薛保（《教子》）、解差崇公道（《起解》）、店家刘利华（《三岔口》）等，角色不大，但演须生像须生，演文丑像文丑，演武丑像武丑，很有个性特点，让人不由得会想起演艺圈里常说的“没有小角色，只有小演员”的话来，刘建伟就应该属于这样一个常演且会演小角色而却不是小演员的优秀表演人才。

画家刘建伟

中国美术家协会会员，中央国家机关书法家协会会员，河南美术家协会会员，北京太行书画院副院长。毕业于南阳理工学院艺术系。

刘建伟

2005年作品《冬韵图》入选中国美协第二届北京国际美术双年展中国中青年艺术家精品展。

作品欣赏

2006年作品《山里人家》入选中国美协“黄河壶口赞”全国中国画作品提名展。

2012年作品《中国钓鱼岛》入选中国美协全国第三届工笔山水画展。

2013年作品《圣地新绿》入选中国美协“墨韵岭南”全国中国画作品展。

2013年作品《和谐清韵》入选中国美协首届“八大山人”全国花鸟画展。

2014年作品《小村墨韵》入选中国文联、中国美协2014第三届造型艺术新人展。

2014年作品《霜天清韵》入选中国美协翰墨齐鲁•首届全国花鸟画作品展。

——读刘建伟山水画作品

文/丁 杰

中国山水画传统源远流长，两宋时期，其地位更是一度超过人物画，居中国画三大类题材之首。人们对山水画的喜爱，可见一斑。可是，为什么画山水？怎么样画山水？什么是好山水？一个答案：精神。

作品欣赏

十里春风雪未消 124x246

一个优秀的画家，只有创作出持续鲜活的生命力作，才有可能成为经典。艺术的尊严来自生活和自然，仅仅停留在把玩笔墨的程度，远远不够。青年画家刘建伟从小 生在奇峰竞秀、满目涌翠的伏牛山深处，大自然给了他艺术的灵感，同时赋予了他睿智、朴厚的性情。自幼对中国画的挚爱，为他艺术思想的生发和绘画风格的形成 早早埋下了种子。在后来中国画的探索中，刘建伟更是以心取象，注重笔墨和学识修养，通过孜孜不倦地探索和研习，深得古人要义，铸就了自身扎实的功力和上乘 的学品。他的作品，清新醇厚，格调高雅，一股清健刚正的气息充溢其间，令人神清气爽。在他笔下，山生得峻拔，富有博大的胸怀感，水流得温畅，富有自由的潇 洒意趣，树长得清秀，富有隽永的欣喜情愫。进而让我们深刻感悟到，山是了刘建伟的山，水是了刘建伟的水，连树也成了刘建伟的树。

有人曾说，绘 画艺术永远就像一枚硬币的两个面，一面是画什么；一面是怎么画。画家一辈子就是在把不肯扔掉的一枚“硬币”，翻过来瞅，翻过去看。至于怎么画，那就要看画 家本人的喜好与取舍了。曾见过刘建伟置办了大量宋代沈周、范宽等大师的画作集子，问他，他说要学习啊，吸取营养。但他的“山水皴笔”却找不到半点“雨 点”、“豆瓣”、“钉头”等终南隐居者皴技的影子。可见，刘建伟学的是宋人性情，而非其皮毛。他多焦墨写生作品，直让人拍案叫绝，惊出一身“热汗”——其 画之皴，不勾不染，不点不擦，几乎是一味的皴，且是一味的焦墨干笔。写意空白为山，写意墨痕为树，视觉之下，一片苍郁，满纸蓬勃。鲜活至极！令人大爽大 快！既便是相对规矩的作品，也气韵横生，别开生面。怎么画的最高境界应为创新。创新是捷径。创新也是险境。

作品欣赏

小村清韵 173X93

孟子曾说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”（《万章》下），作品的高下是由内在的意境，而不是外在的题材决定的。关照自 身，其实是作者内心的诗性所在，所以在刘建伟的国画作品中，经常能看到内心流动的诗意和品性。譬如他入展第二届北京国际美术双年展中国中青年艺术家精品展 的《冬韵图》、入选胥口杯“太湖情”全国中国画作品提名展的《春潮》等等，看似迷蒙蒙的山河，却透露出一丝不凡，意境开阔，气韵饱满，波光回连。古人有 云：“小隐隐于野，大隐隐于市”，足见隐者的精神力量，能合乎本心，顺法自然。刘建伟的中国画，有身在市中，心在山川的“大美”境界，有“画中有画”之 味，是为隐者之美。庄子在《知北游》中就说，“天地有大美而不言”，意与景的相结合，形神合一。刘建伟入选2014第三届造型艺术新人展的《小村墨韵》及入选“墨韵岭南”全国中国画作品展的《圣地新绿》等作品，笔墨凝沉，张驰有度，给人一种视野壮阔、笔法柔静之感，重实，亦重意。可谓“气从意畅，神与境合”。

佛经说：“生命在一呼一吸之间。”也正是因为有呼吸才能有灵气，绘画也是如此。然神韵，则是“天机迥高，思与神合”之境界。所以“艺境”，要看“人境”。人格思想境界越高，艺术的关照能力就越强。“人无品，则画无品；人不正，则画必邪”，这是古人品评画家的标准，现在我们也应作如是观。我们常说，“画品如 人品”。刘建伟在这一点上，体现了文人画家的精神风范。中国美协理事丁杰曾这样说：“刘建伟的山水画体现了人的追求。”

作品欣赏

譬如《太行晨曲》，云雾弥漫，山高险峻，风展迷蒙。在笔墨技法上，独特干练，画感协调，用墨着色也很讲究。墨正，则情感饱满，含蓄内美。中国画历来都讲天 人合一的哲学思想，官神气韵。“官”是器官，指的是握笔的手，而“神”，就是指的“知觉”，是一种“知觉思维”。刘建伟在山水画的创作中，最能烘托出空 灵、古远、寒荒、幽密、神奇的意境，这一点在《高秋图》、《白云无言漫相留》、《神韵太行》有很深的印象。

时下的山水画越来越多，但接近于现实和精神并存的理想之作，创作风格出新的，其实并不多见。刘建伟一直秉承的回归传统而又推新的创作原则，给他的作品打下 了深厚的基础。他在传统山水画创作上，反复推敲、提炼，通过对不同时节，不同气象的情景的诗意转换，从而散发出迷人的魅力，飘逸灵动，让人眼目一亮。观摩 他的作品，你会被他浓厚的诗境所感染，着迷山水形式的千姿，漫步在轻灵的山雾中，把山水的冷峻和丰硕，表现的淋漓尽致，真正把“情境”变成了“画境”。这 就是“画中有画，味外有味”的境界。山水在现实中不过是静态的，缺乏精气神韵。也许是因为刘建伟从小在大山深处长大的缘故，所以他对山水的理解，会比一般 人更加的敏锐和感性。其实对于画家而言，感性的认识，敏锐的捕捉都很重要。俗话说：“书养性，画养根”，不是不无道理的。而他的这作品，正好来自从小长大 的伏牛山，经常写生的太行山。山的魂魄，水的灵气，彩墨和用笔均属上乘，意自深远。在《山野硕秋》当中，画的是群山丰硕，一片生机之景。水中有诗，山中添 色，就连屋舍都平添几分生机。这些印象在刘建伟的记忆中是丰富而生动的。刘建伟笔下的山，看似高耸，然则不落锋芒，可以看得出刘建伟在思想性格当中，是一 个习惯于回归自然，寄情山水的青年画家。

刘建伟是诸多画家中最有内涵、最具风骨者。从他整体的画品里，我们体会出了一种艺术的人生，人生的艺术。所谓“艺术的人生”，即艺术作品中蕴含了人生的精 神；所谓“人生的艺术”，即人格化的生命中充沛着艺术。刘建伟的山水画作，不同于一般“庸才”的拟古，也不同于另类“达人”的浮躁，他沉着内敛，有着创作 主体面对大千世界时真实可爱的冲动，这种冲动使他在变化中求新，在传统中求精，正是这样的思想觉悟，让他的作品笔韵淋漓，万物飘逸。这是刘建伟的长处，可 以说是探索中怀有的一种大化之境，即严肃庄重而不失宁静致远的思想品质。他始终以一个真正传统文人的情操坚持着自己的绘画信念，保持着敏锐的观察与思考，在他谦逊、勤奋外表下，有着文人深厚的内涵和寄情山水的情怀。在当今中国，像他这样的画家真是不多。刘建伟还很年轻，他的探索和钻研也还一直在路上，所谓“艺无止境”，只要孜孜不倦的努力，肯定会有大的进展和新的收获。

(作者系中国美协理事、中国文联美术艺术创作中心主任、著名画家)