许莹（画家艺术家）

个人简介

许莹

1993年毕业于中央美院附中

1997年毕业于中央美院国画系获学士学位

2004年考取中央美院田黎明先生研究生

2007年获硕士学位考取中央美院李少文先生博士研究生

2013年成爲中国少年留守儿童文化艺术基金会爱心大使

2014年荣获2013中国画名家年度人物最具实力新锐人物奖

2014年荣获中法建交50年巴黎卢浮宫“东西方美术年展”银奖

2014年跟随蒋采苹先生学习重彩画

2015年委任法国书画家协会副主席

2015年委任山东当代书画院人物画院副院长

2015年获得中央美院博士学位，师从李少文和罗世平先生

2018年荣获博鳌国际峰会“乡村振兴书画公益大使”称号^[4]

现任教于广州美院^[1]

2020年获（意大利）国际女画家联合会颁发的当代杰出女艺术家奖

当代杰出女艺术家奖

个人展览

2021年“ 旑㫉-许莹个展”（深圳华侨城莫奥艺术空间）^[6]

2019年 “东·西对话”许莹个展广东巡展（广州馨园、佛山六月博物馆、佛山禅城画廊）^[5]

2018年 “对话——2018许莹个展”（广东惠州华贸中心）；

2018年 “画家许莹迎春个展——2018狗年生肖本生佛邮册全球首发式”（广州正本通画廊“；

2018年 “一带一路，文化名片“——世界杰出华人许莹个人专辑邮册首发式（广州正本通画廊）；

2016年“大师之梦--2016许莹全国巡展深圳个展”（深圳宝安图书馆）；

2016年“禅行--2016许莹全国巡展北京个展”（北京王府井工艺美术大厦）；

2015年“大千妙境”—许莹个展（北京大千画廊美术馆馆）；

2015年“错境密语”—许莹个展（北京798艺术区见心会馆）；

2015年法国“恺悟人生”许莹巴黎个展（法国巴黎10区政府大厅）；

2015年意大利佛罗伦萨“重逢文艺复兴”—2015许莹意大利个展（意大利佛罗伦萨归尔法宫）；

2014年“东西方对话”许莹巴黎卢浮宫个展及许莹艺术衍生品全球首发（法国巴黎卢浮宫）；

2014年“禅行·对话”许莹个展（北京大千画廊美术馆、798见心会馆、许莹美术馆）；

2013年“人生如戏”许莹作品全国巡展（中国山东·寿光、淄博、深圳Mao空间、北京大千画廊美术馆、加拿大·多伦多I DO 当代美术馆、甘肃武威美术馆、798见心会馆）等；

2012年“佛光普照”许莹个展全国巡展（北京一得阁大厦、山东·青州书画艺术城、深圳·华侨城MAO空间、北京大千画廊）等；

2011年“浮世若花”许莹个展全国巡展（山东潍坊学院美术馆、北京大千画廊美术馆、北京邨上艺术沙龙）；

2010年 “yoyo的日子”个展（北京798艺术区三度半艺术空间）；

2009年 “游戏”个展（北京798艺术区喜神艺术空间）；

2008年 “暧昧的幸福”个展（北京798艺术区喜神艺术空间）。^[1]

主要参展

2018年 “丝路艺蕴”——中欧女性艺术交流展（恭王府博物馆-嘉乐堂）

2018年 “融合--2018海峡两岸青年艺术家邀请展”（广东东莞）

2018年 “Tagliacozzo”——中意当代艺术展（意大利）

2018年 “仙境海岸 魅力烟台”——当代中国书画名家为党献礼展（烟台）

2018年 “一带一路 艺品万家”——2018大美辽河情中国当代书画展（辽宁盘锦）

2018年 “学院之光”——当代优秀青年画家邀请展（北京琉璃厂）

2018年 “青春的约会”——当代中国水墨青年画家提名展（北京博宝美术馆）

2018年 “她.时代”——中国当代女画家提名展（北京博宝美术馆）

2018年 “丝路墨华”——中国青年书画家作品巡回展（泰国）；

2017年 受邀参加“中国当代博士十人展“；

2017年 参加“一带一路“中国当代艺术家邀请展日本站（日本东京鸠山会馆）；

2017年 参加国际女画家邀请展（意大利罗马美术学院）；

2017年 “梦之色彩——当代女性艺术家中国画作品邀请展”；

2016年”暗涌-默默地回声“学院派青年艺术家联展（深圳宝安图书馆）；

2015年法国大皇宫艺术对比沙龙展（ARTCAPITAL）（巴黎大皇宫）；

2015年“当代主流中国画名家学术邀请展”（第二回）（中国北京炎黄艺术馆）；

2015年中西方对话—深圳（宝图）首届国际年展（深圳宝安图书馆）；

2015年中国美术馆“美丽中国—中国重彩画作品联展（中国美术馆）；

2015年巴黎AREA艺术空间许莹和MarieRauzy“绘与重绘”双人对话展；

2014年中国女画家十人联展（日本东京文化交流中心）“浮世梵音”三人联展（青岛金石美术馆）盛世丹青——全国中国画名家学术提名展(北京·中国国家画院美术馆)；

2013年参加“东方颂”中国最具潜质的中青年画家作品邀请展（美国·蒙特利公园市）

2007年参加全国水墨同盟展（北京·宋庄东方艺术区）；

参加全国水墨同盟第二届中国画家百人邀请展（北京·宋庄东方艺术区）；

参加“当代经典”中国画邀请展（国家美术馆）；

2006年参加全国女画家邀请展（北京·炎黄美术馆）荣获 中央美院“学院之光”优秀传承奖提名；

2004年获 全国高校青年教师书画展优秀奖（中国美术学院）；

1997年获 全国“吴作人艺术院校素描奖”（中国美术馆）；

1996年获 全国大学生书画作品展银奖（中国美术馆）等。^[1]

艺术评论

田黎明 说

许莹  心性单纯，纯朴而恬静。她的水墨人物透着积极进取的人文意识，人物造型朴实、基本功扎实，人物结构的形式具有内在的力量，显现了她对造型感觉与笔墨的智慧，并在造型形象中培养起敦厚的主体意识，逐渐托出精微的理性贯穿其中。许莹的乡土人物画所形成的笔墨语言有着淳厚的泥土气息，画面的整体造型在自然与乡民的体验中得到了内在的提升。在都市人的写生中，许莹把都市潜存的矛盾应用于理性造型与笔墨结构里，以不规则边缘结构的意象生来象征人物状态，刻画了一群群依附于都市边缘的普通人，显示出她在造型语言上的厚度。一方面在笔墨语言中提纯乡土的纯朴心性。她的笔墨与造型从本体上融入了当代的人文语境，以挚真的笔墨感受与造型个性形成了自己的绘画语言。 

 2007年5月于中央美院

许莹 博爱138x68-2016年

说

第一次见许莹就觉得她性格豪爽，甚至让我很怀疑那些画中安静的女孩是来自她的笔下。后来发现她的性格和她的作品形式一样没有矫情废话只有痛快淋漓,这一点却又与她作品细腻的情感形成鲜明对比。

许莹的绘画很早就形成了一种带有强烈个人语言的艺术风格，在她的创作中可以很清晰地看到，许莹并不满足在中国画传统笔墨语言之上的提升，也并不刻意追求现代流行语言在画面中的价值。而对女性内心世界的追问、探究、剖析，才是她不断追求的艺术方向。正如她的创作形式，从五彩缤纷系列到灰色系列再到淡色系列，这种形式上的变化正反应了艺术家在反复思考纠结中见大见真的过程。

许莹画面中的都市女性或是表情淡漠姿态懒散，或是自怜自爱楚楚动人，或是舞动华丽性感诱惑，或是寂寥忧伤略显疲态，但这些都是作者用心书写的情感日记。而"对话"系列可以说是许莹用更深层次思索、更细腻的笔墨触动女性世界的真善美。"对话"就是与自己对话，就是与一切有情众生对话。

许莹 达芬奇来访68x68cm-2016年

我与许莹在美院同窗四年，向来欣赏她的才华横溢、洒脱的性格。毕业后她在美院先后师从田黎明、李少文老师一直念到博士，而我去了东京艺大。 一别就是十余载。再见许莹的画，真让我从心底感到喜欢得不得了。毫不夸张地说，她刷新了我对当代水墨人物画的印象。我惊讶她的作品数量之多。钦佩她的勤奋努力。在这个诱惑众多的时代能把自己关在画室里埋头于创作是多麽难得，而更可贵的是她对每一张作品都是那么真诚。我相信看了她对画中人物细致入微的描绘，大家也一定会被她的真诚所打动。她的作品有功力而不落于俗套；构图、造型严谨而不失灵动潇洒；主张了自我而不哗众取宠；有时代气息而不肤浅浮躁。每一个线条，每一道色彩都完全成了她自己的语言，给我们讲述着现代都市中心的故事。

许莹 达芬奇密码68x68cm

李戈

晔

许莹在中央美院从附中读到博士，以最严谨的态度和方式接受了造型训练和传统笔墨的训练，继承了中国画传统的笔墨语言，同时以灵动的笔墨与个性的造型形成了自己独特的绘画语言。许莹在宣纸上用飞舞的线条勾画出都市女性淡漠的表情，懒散的姿态，敏感的笔触展现出她独特的造型功力。许莹的作品里的女性有点自怜自爱，有时露着小女人的娇气，有时又豪情热辣，充满性感的诱惑，她们散淡的眼神飘然散落在画面之外，却透露出华丽背后的孤独，喧闹去尽后的寂寥，繁华过后的疲惫，还带着有一丝丝的忧伤，许莹用自己的方式记录了她们的美丽和细微的情绪，用她独特的笔墨撩动着灵魂深处的脆弱与不安，真实的传达出都市女性内心世界的隐密思绪，刻画出现代女性真实而又复杂的一面。

丁予茜

最早熟悉许莹的名字是在上大学时看到她的一幅素描范画时，从那时我对这位学姐就是一种仰视、崇拜。时光飞逝，她的作品在积蓄与发展中给予我更大的震撼与感悟。每见她的新作都透着一种让人遐想不尽的神秘。许莹对形式有十分敏锐的感觉，她总能对周围的一切清晰地感受到特别之处，画到纸上总是有一种艺术家特有的绘画气息，一种珍贵的艺术情感。这是与生俱来的，令人钦佩的艺术禀赋。立足传统精神感悟当代生活的许莹，继承传统，大胆创新。既发挥了中国画的特征，利用线的组合排列给人以清新感，同时又广泛吸收其它艺术的表现手法，使画面具有新的中国画特征。她笔下的女孩们如她一样怡静、美丽、大方、乐观、诗意。

许莹 大师之梦 180cm×98cm×2 纸本设色 2014年

意大利佛罗伦萨 郎世宁学社主席Francesco Vossilla评论许莹

Francesco Vossilla

意大利佛罗伦萨 郎世寧學社 主席

早在1918年，前北京大学校长、二十世纪初的大教育家蔡元培先生在北京大学画法研究会上，就中国传统文化与西方艺术家在形象艺术经验的关系提出见解：“今世为东西文化融合时代故甚望中国画者，亦须采西洋画布景实写之佳，描写石膏物象及田野风景，今后诸君均宜注意。今吾辈学画，当用研究科学之方法贯注之。除去名士派毫不精心之习，革除工匠派拘守成见之讥，用科学方法已入美术。”事实上，从那个时代中国学院艺术已经诞生了一种新观念。

籍贯天津的艺术家许莹(1973年生)的某些作品的背景中，显见来自意大利、或更广泛欧洲地区的艺术作品的应用借鉴。在精美的《对话系列之一》中，许莹无庸置疑的唤起了一个学院派的场景：在一群举手投足颇具魅力的中国女画家─模特的背后，可以看到两个大画架上有两幅类似佛教壁画作品，在中间则是现藏在法国卢浮宫的米开朗基罗的《Schiavo ribelle》(叛逆的奴隶)的石膏像。

在她的其他作品中，诸如波提切利、达芬奇、杜勒和霍尔拜因等艺术大师在西方艺术史上留下令人难忘的杰作片段也交叉错纵的呈现。几乎都是面孔或胸像，从其原始环境〔也就是我们所熟悉的艺术文化背景〕中裁剪下来，置入一个宏观的构图(通常是近2米见方的大尺寸画面)，将这些元素以一种流畅的手法融入一种崭新的—色彩缤纷并且相当写实—中国意境之中。

许莹 丢勒的烦恼68x68-2016年

欣赏许莹的作品时，对于该类状况真确性的质疑与现代想像经验本质的推论相互结合，尤其像是中国或意大利这样已经历史饱和的国度。事实上，由于新科技的发展，不同文化之间的距离似乎已经被打破了，于是，对另一个时空的梦想和从现实启发的创造力在艺术家与观众的想像力中合而为一。

我认为，许莹以毕生的工作、梦想和研究而从现今中国许多城市中、那些走在时代流行前端、但内心也有担忧的年轻人，在过去与未来之间、在原生传统与其他文化潮流之间，以及对于美感的不同观感之间游移，进而收集了俯拾皆是的想像力线索。

我们的古老文明期待着令人眩目的进展，但风险在于为了迎合一切而丧失了某些自身特质，为哗众取宠而不留余地。然而现在的每个艺术家都有机会建立一套自我与传统或未来的关系，甚至从创意价值中获利。

许莹以令人惊艳的缤纷彩墨描绘的年轻中国女性是联系过去、现在与未来的主角。她们有小巧的脸孔和大大的眼睛，不仅是作者的艺术暗号，也像是漫画或海报中的角色。她们漂亮、恰如其分的优雅，有吸引力但不魅惑，即使在某些佛教的场景前，这些穿着时髦洋范，或代表某种现代潮流的女孩们，却也流泄出略具讽刺意味的惆怅。

结构坚实的表现形式在极为丰富缤纷的色调衬托下显得生动而讲究，不禁令人忆起前世纪维也纳的某些画派，尤其是埃贡·席勒。然而某些绿、蓝和灰蓝色调的运用则让我联想到受欧洲艺术薰陶(尤其是法国)的二十世纪中国艺术大师：林风眠〔1900-1991年〕的水墨作品。至于许莹画笔下个人风味独具的人物造型，特别是眼睛和脸孔的处理，则让我想到美国艺术巨匠：佩尔斯坦的新写实主义的高深莫测。

事实上，这些学院艺术的元素并未削弱许莹的艺术作品中的原创力和新鲜感，而是形成了一个奇特的意表风格，能在现今社会中找到一席之地：换言之，将自我想像中的当代中国女性置于中心。延续这个脉络，我想顺带提及一件1978年的单色木版画《主人》─以我对东方艺术的观点─似乎具有代表性的意义。徐匡(1938年生)和阿鸽(1948年生)联合创作的这幅着名的单色木版画中，手持镐头的(藏族)工人以英雄般的姿态矗立，一个阳刚、甚或有些浮夸的形象，和许莹画笔下的主角有天壤之别。

然而，许莹呈现的是一个非常女性化的感性世界。从中甚至可以深思在现代中国绘画中属于女性的道路。^[2]

许莹 凡高的花园68x68cm

法国著名艺术策展人，评论家Alin Avila评论许莹

是什么赋予了许莹如此强大的力量?首先，是她画里面所描述的中国社会，她在自己人生的道路上看到了她的热情所在，找到了自己的方向。

她能够从漫长的人生中找到自己温婉简约的方式来度过。路边的小摊贩，夫妻的拥抱，孩童在路上的玩耍……等等。

形式是最重要的，他们像幻觉一样。人物，比自然大一点，就像是在我们没有遇见之前，陌生的目光和我们相遇就像是一场冒险。她的作品产生了使画面停住的效果，它们以单纯的存在形式表现出来，让我们感觉每个艺术品都像是整条街道的一部分，不管是带到画廊里面的作品还是展览上展出的作品。这一切唤出了鲜活的感情细腻的变化，因此让人觉得许莹的风格与现实主义风格相离甚远。

许莹是用一双好奇的目光再看时间长河中在游走的冷漠行人。少年才是她所关心的主题，只有少年时期的人才会去期盼一个未来盲目地地仰视着西方。

少年总是喜欢全身穿满名牌。就像耐克和路易威登这幅作品所展现的：一块布料上画的是她们新近追捧的偶像，旁边却是一个穿着绣了牡丹花条纹衣服的女人;还有服饰，尤其是少数民族，各种各样的形式，材料和颜色，象征意义尤其明显，即神话和宇宙。衣服成为了信息的传递方式，主题鲜明的表现了穷人与国际资本主义宣传的形态。许莹不以批评的角度，也不以抱憾的态度来见证着这一切，而世界，也如是。

大家也不要错过鉴赏她的另外一种艺术表现手法：年轻少女追逐名牌褶皱衣服与流行图释的那种喜悦，与她们脸上那种苍白的农民神情形成鲜明的对比。

接下来顺着古代壁画的踪迹一一展现：质问自己对宝藏史的了解……选择历史上几位精妙绝伦的艺术大师，在时间上，从远古到现在……米开朗基罗的奴隶，榕树下的佛祖……

在许莹的超现实幻想中存在着两个世界，两种时间;但是在她的手里面，没有什么是值得怀念的。她感到遗憾的不是过往的方式，而是来世人们如何再把自己的思想延续下去。许莹让自己在水彩的世界里无限畅游，颜色的运用是她表达敏感情绪的工具，是她表达欲望的活力。许莹的作品翻新了艺术家POU Yan的作品曾一度带来的冲击，而今这位艺术家也已于1997年来长眠于巴黎蒙帕纳斯的墓地。

Pou Yan的风格与许莹相仿，两者的特点都是留出大量的空间营造色差，集中体现女性温柔的一面，尤其是在体现女性的感知与独立的肖像画方面。

许莹 粉墨登场-180-180

所以在许莹展现的多种信息中，她带领着观众的目光从一个观点转到另一个观点，可以是政治的，也可以是道德的。当今世界上流行的品牌，使我们扪心自问：如今这些单调乏味的产是否比比过往同类食物更胜一筹?关于外貌方面的表现，她成功地地用传统水彩画的方式来阐述，而不是一贯的效仿西方的绘画模式。

许莹在我们面前展示的不仅仅是单一的图像。她的作品包含了多种元素，她把两个人之间的距离聚焦放大，然后在模糊的状态中又展现着欲望的存在。这种存在不代表任何人或任何事，而是在展现一位艺术家的姿态。换言之，色彩画就是她的语言与词汇，她的轻触画板，她的颜色轻重等等。可以这样理解，许莹不代表任何流派，而是为了展现她自己的力量：我思，我画，故我在。

Alin Avila

法国著名艺术策展人、评论家^[3]

艺术作品