米克洛什·杨索（米克洛什·杨索）

人物生平

从60其它年代初从事长片创作开始，杨索先后拍摄了《我曾如此来过》(My Way Home, 1964)、《无望的人们》(The Roundup, 1966)、《红军与白军》(The Red and the White, 1967)、《静默与呼喊》(Silence and Cry, 1968)、《上帝的羔羊》(Agnus Dei, 1970)、《红色赞美诗》(Red Psalm, 1971)和《厄勒克特拉》(Elektra, 1974)等一批较具影响的作品。

除了鲜明的政治、历史主题之外，杨索影片的电影语言也极具个人风格：构图具有鲜明的表现主义色彩，其最常见的画面都是由广阔的平面与强烈的黑白对比组成，《红军与白军》中杨索就利用空旷的草原就景深错落的线条营造出萧瑟凄凉的悲观与绝望；大量超长镜头的运用，杨索的影片中经常出现一些长达数分钟的长镜头，与侯孝贤、蔡明亮等人固定机位的“场景长镜”不同的是，杨索喜欢舞蹈般地进行高难度的移动摄影，完成极具观赏效果的“画面内蒙太奇”以取代常规的剪切。在60年代末期的作品中，杨索已完全陷入自己创造的表现形式当中，将连续镜头的技巧推向了极端，《焚风》一片只有9个镜头，而《静默与呼喊》也只由11个镜头组成。

据国外媒体报道，匈牙利著名导演米克罗斯-杨素(Miklos Jancso)于本周五因病去世，享年92岁。匈牙利电影艺术家协会(Association of Hungarian Film Artists)宣布了杨素去世的消息，杨素长期染病，最终在本周五因病去世。

匈牙利著名导演杨素本周五因病去世杨素是匈牙利影坛的旗帜人物，早年从事新闻纪录片工作，上世纪六十年代凭借多部佳作为世界影坛认可。他对于长镜头的运用为不少电影人推崇，擅长用美妙的电影形式展现丑恶残酷的内容，质疑战争、权利、暴力的重要性。在上世纪60年代，杨素的名字常常和米开朗基罗-安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)、英格玛-伯格曼(Ingmar Bergman)等电影大师相提并论。

杨素的代表作包括《红色赞歌》(Red Psalm)、《红军和白军》(Csillagosok,katonak)等影片，曾凭借《红色赞歌》赢得1972年戛纳电影节最佳导演奖，1990年获得威尼斯电影节终身成就奖。

人物评价

从作品的影响和风格的树立上来讲，杨索是匈牙利新浪潮运动当之无愧的旗手。在从事电影工作之前，杨索曾攻读过人种学、法学和艺术史，并拍摄过一些纪录片。丰富的受教经历和东欧政局的特殊形势都对他的创作产生了巨大影响，杨索大部分影片都来源于匈牙利或东欧的史实，且多与战争、镇压、迫害、恐怖等政治事件相关，“人与权力”是他创作的核心主题，而影片里也找不到传统意义上的主人公，取而代之的是人与人、势力与势力之间的相互关系