金树勇（中国山水画家）

简介

作品图册

近年来在山东、北京、沈阳、新疆、台湾等地进行联展与个人展出，并在日本及东南亚地区展出，被国内外友人所珍藏。作品录著于《美术报》、《东方书画》、《神州书画报》、《中国书画月报》等艺术类刊物，并发表于《济南穆斯林》、《南方文坛》、《沈阳现代生活》等各地期刊杂志中。其艺术成就被人民网、新华网、凤凰网、中国日报、中国网络电视台等知名媒体报道。金树勇现为国家一级美术师，山东东方国画院院长，中国水墨研究院院士。

学术评价

笔飞墨舞水淋淋，势夺千军如卷席。苍松翠柏千峰里，满纸顿时飞云起。金勇君天资聪颖，少喜翰墨，犹揽山水，且用功甚勤。精研经典，笔耕不辍，对砚磨穿。今已年愈天命卓然成家，吾口占数语是为颂之。山东省文联副主席——袁玉森

通观金树勇先生画作，深感传统功力深厚，但又能融入新生画语，不拘泥刻守成法死套，体现出较强烈的时代视觉效果。笔墨浑润得体、线条虬辣到位，不作无益之笔，不染无味之色。放眼云山外，养心翠阁，淡泊名利，恬淡心身，出手可谓高矣。

山东省诚信文化发展有限公司总监——李梦箫

作品图册

中国画讲求“以形写神”，追求一种“似与不似之间”的感觉，从顾恺之“以形写神”、“迁想妙得”；吴道子画嘉陵江三百余里一日而毕；以至石涛的“山川与予神遇而迹化”等，总之是主张“形神兼备”，主客观的统一。正如白石老人所说的一样，“作画妙在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。”另一方面国画中写意常常被称之为写心，所谓意从心出，心意与心象是作品的灵魂及内涵所在。黄宾虹先生说过：“山水画写自然之胜，亦写吾人之心。”当代山水画家金树勇将中国传统绘画中“写其形，必传其神，传其神，必写其心”的理念作为一条连通艺术创作与艺术灵魂的纽带，作为创作的信条，从而才取得今日的艺术成就。

凡是看到了树勇作品的人，都会认为他传统书画功力深厚，并融入现代绘画技法，有着强烈的艺术感悟和明确的艺术追求。他的山水画给人的感受是：意境空灵，气象雄浑，继承传统绘画，尤其是清石涛的艺术风范和创作宗旨。笔下的山水仿佛在引领着人们进入可行、可望、可游、可居之境，而这正是中国文人画家所追求的方向。

在中国画创作理论中一直有言：“搜尽奇峰打草稿”，画家只有融入自然之中方可创作出真正的艺术精品，张大千隐居青城山、刘海粟十上黄山，诸如此例不胜枚举，这些经历都为画家的艺术创作提供了素材与灵感。树勇在此亦不例外，长期游历写生的积累，为他的泼墨提供了丰富的创作素材，笔墨也由此脱胎于自然的造化，使他的作品具有深厚的笔墨内涵，树勇将大自然的神奇幽深、明灭显晦的景色挪移到有限的画纸之上，并显示出阴明清晦的万千变化，不禁使人啧啧称奇。

艺术至不易

对生活在喧嚣都市的当今画家来说，各种利欲的诱惑，冗务的侵扰，使得他们越来越远离静谧的环境，澄明的心境。然而，树勇最为看重的还是艺术本身，他至为虔诚地在山水画这片神圣的艺术园地里耕耘，在各种荣誉面前，树勇并未陶醉，他清楚地了解，自己要走的路还很漫长……最后愿吾徒树勇不断攀登新的艺术高峰，为追寻所向往的艺术真谛拼搏、为充实“齐鲁画风”而努力、为中国传统国画的传承与发展做出应有的贡献。

媒体报道

山东——孔孟之乡，中国古老文明的发祥地，依托于深厚文化的滋养，山东画坛人才辈出。时间推移到新中国成立后，随着50年代双百方针的提出，文艺界迎来了又一个创作的春天。

在今后的几十年内，山东画家可谓群星荟萃：山水画坛由关友声、黑伯龙、弭菊田、岳祥书引领大旗，被时人誉为“关黑弭岳”；画坛泰斗李苦禅、美协主席于希宁、白石高徒许麟庐、王天池等人则在花鸟画坛各领风骚。再加上活跃在各地的山东籍书画家：金棻、赫保真、郭味蕖、郭传璋、陈维信、张朋、张彦青、崔子范等人，这一系列璀璨的名字构筑了山东画坛的鼎盛时期。

如今，年华已老，斯人不再。在这枯灯之下，我翘首期待书画后辈们可以继承先人衣钵。

零八年游历济南府，在一次联展中，朋友向我推荐画家金树勇，介绍其师承黑伯龙、金棻，水墨功夫了得，问我是否有意看其作品。能够受教于山东书画界两位泰斗式人物，这本身就引起了我浓厚的兴趣。挪步至山水画展厅，一幅作品首先映入眼帘，整幅画作洋溢着文人气息，这在当代学院派盛行山水画坛是少见的。再细一看，作者正是画家金树勇，感慨之余，也引发了我深入研究的欲望。

借用前人的说法，金树勇应该属于“隐逸型”画家。同为回族的他自小便与黑伯龙、金棻二位前辈相识，虽然此时树勇先生年龄尚小，但朝夕与二位前辈相伴，目睹恩师创作过程，并得悉心教导研习书画，这样的经历显然是弥足珍贵的。可惜二位前辈过早驾鹤西游，艺术界从此失去两位巨匠，树勇先生也暂时隐逸下来，他心中一直铭记二位先师所嘱“沉下心来研习传统技法，领会先贤笔墨意趣。”名利的变幻，潮流的翻新，他都坦然处之，默默的践行前人之路，求索着艺术上的大道，正可谓“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。

或许是因缘造化，其与黑伯龙先师的渊源在若干年后得以延续。拜入张宝珠老师门下，使得树勇先生回归伯龙一脉，并再次走向主流画坛。此时的他已尝试变法，用笔更显放逸率真，作画前早已了然于胸，洒然自若，而苍茫之气尽现于纸上。皴擦点染，以随意而有法度的用笔和浓淡干湿的用墨，使得笔、墨、水三者完美融合，笔墨相会，水墨相融，氤氲而生，气韵而成。

“世间无处不留白”书画艺术更讲究留白之妙，静观树勇先生作画，在实处墨色渲染，疏处巧妙留白，阴阳相生，使人在雄浑之中可以感到一股空灵之气，正可谓深得南北二宗之妙。古语云：“仁者乐山，智者乐水”树勇先生亦深谙此道，在冗杂事物之外遍游名山大川。林间幽径、溪谷河流处处留下了他的足迹，长年的游历不但开拓了他的视野，积累了丰富的创作素材，也为“外师造化，内得心源”的艺术真谛做了完美的注脚。

诚哉树勇先生不侍浮华，淡于名利，却已然引起藏界的关注，这是对其数十年艺术生涯，甘于寂寞、舍得功名的最好褒奖，窃笑谈为“酒香不怕巷子深”。青山不老，绿水长存，丹青不乏后来之人：刘宝纯、张登堂、张宝珠、孔维克，此时此刻，还有很多山东画家们正伏案耕墨、乐守净土。呜呼，大美山东，大美齐鲁……