陆丰皮影戏（中国国家级非物质文化遗产）

简介

陆丰皮影戏历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。陆丰皮影戏是中国三大皮影系统之一潮州皮影的惟一遗存。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。

考诸史籍，影戏起源于西汉，宋·耐得翁《都城纪胜》、孟元考《东京梦华录》、明·高承《事物纪源》都有作详尽记载。明嘉靖四十五年（1566年）剧本《荔镜记》第六出“五娘赏灯”就记述有影戏，唱“打锣鼓动乐抽影戏”的记载。

明代《碣石卫志；民俗卷五》的手抄残本，对当时陆丰影戏做了详尽的记载。据陆丰陈氏族人陈维尧先生（熟悉地方史）说：“影戏是南宋末期由闽南移民带到今海陆丰地区，明万历年间，闽南漳浦县陈天隐移居海丰县坊廊都将军池村（今陆丰市内湖镇内湖村）后，创办有皮影戏班。到了明代末期，内湖、南塘、甲西等地也有了影戏的班社。”

清初，其它地方的影戏遭到空前大劫，但僻处陆丰的影戏，未受到波及。清末，影戏班社增至20个左右。

中华人民共和国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有较强的生命力。

中华人民共和国成立后，陆丰皮影戏得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都得到发展。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，陆丰皮影戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

源流

皮影戏的“秘密”

早在北宋，影戏在汴京已经流行。宋耐得翁《都城纪胜》记述：“凡皮影乃京师人初以素纸雕镞……”大抵真假参半，公忠者雕以正貌，奸邪者与之丑貌。盖亦寓褒贬于市俗之眼睛也。”孟元老《东京孟华录》记述到汴京瓦肆的各种表演技艺时说：“董十五、赵七、曹保义、朱婆儿、没困陀、风僧哥、俎六姐影戏，丁义、搜吉等弄乔影戏。”北宋灭亡，文物衣冠南渡，影戏的活动中心转移到临安（即杭州）。临安不仅出现了许多名艺人，如周密《武林旧事》所记载的“贾镇、贾雄、尚保义、三贾（贾伟、贾仪、贾佑）、三伏（伏大、伏二、伏三），沈显、陈松、马俊、马进、王三郎（升）、朱佑、蔡咨、张七、周瑞、郭真、李二娘（队戏）。王润卿（女流）、黑妈妈”，还有影戏艺人的组织——绘革社。闽、浙相邻。

闽南的泉州是当时东方的第一大港，水路与临安、温州往来频繁，南宋的“南外宗正司”又迁来泉州，在这里居住的宗室，开初三百多人，后增至三千多人。相传影戏就是由浙江传至闽南，宋末又由闽南移民带到现在的海陆丰地区。到了明代，影戏在现在的海陆丰地区已经颇为盛行，而且由于每个班社只有三几个人，道具便于携带，很早便深入农村。年代不详的手抄残本《碣石卫志。民俗卷五》记载，嘉靖时，“穷乡僻壤，地瘠民贫，每届神诞，多聘木头戏、皮影戏，盖其戏金每夜仅三、二两白银，殷富人家喜庆寿诞，亦乐雇入庭院，以待亲朋宾客而添热闹者。”万历十七年前后，闽南漳浦县陈天尹，偕其父辈、祖辈三代移居海丰县坊廓都将军池村。后子孙繁衍，遍住于博美内湖、麻竹坑等村。该族皮影戏班，历史悠久。据其族人陈维尧先生（熟悉地方史）说，它是祖先移民时带来的。由此看来，到了明代末期，农村已经有了影戏班社。满清入主中原以后，影戏继续在农村盛行。清朝晚期，政治腐败。民不聊生，白莲教揭竿起义，斗争遍及川、楚、陕、豫、甘等省，朝廷认为这是各地的影戏艺人所施的“撒豆成兵”妖法，指控制他们是“悬灯匪”，疯狂残杀，使影戏遭到空前大劫。但僻处海陆丰的影戏，不仅未受波及，班社还逐渐增至二十多个左右。民国初年，产生了陈乃月等著名艺人。乃月是博美沙陂村人，在影戏界中有“功夫真本，任考不倒”之誉。本世纪三四十年代，南塘镇环林村卓勤和南塘墟蔡强等艺人也名盛于世。但自1937年日寇侵华，尤其是1943年大饥荒，卓勤等好些艺人饿死，影戏遂日渐式威。到建国前，只剩下两个活动不经常的班设。

演出

剧目

陆丰皮影戏艺术相当可观，建国前演天光戏，剧目可以一连演七十五个夜晚，可惜不少已经失传。现在知名者，计有四大连戏：《高文举连》、《祝英台连》、《秦雪梅连》、《吕碧英连》；还有《三十六变》、《九偷怪》、《收鲤鱼精》、《李彦贵卖水》、《火焰山》、《波月洞》、《石猴出世》、《罗衫记》、《乌鸦记》、《裴仲庆》、《曾二娘割股》、《张四姐下凡》、《卢雄迫债》、《杨果通》、《杜十娘》、《毛瑞凤》、《吕蒙正》、《程婴救孤儿》、《洪芝奇》、《王双福》、《秦大犹》、《金钗记》、《何立德》、《马清秀》、《桃花过渡》、《张碧英》等。

唱腔

白字曲，以福佬方言（属闽南语系）演唱，唱腔结构为曲牌连缀体，常常运用滚唱、滚白。曲牌名称大多失传，知名者只有[四朝元]、[下山虎]、[驻云飞]、[锁南枝]、[红纳袄]等。唱腔中也有一些民歌小调，但其主体是正字戏大板曲的“易语而歌”。它行腔高亢，具有一唱众和的特点。拉腔唱“啊咿嗳”。《高文举》中王金真的“历路曲”，拉腔特别长，有“十八嗳”之说。间奏采用民间音乐的“弦诗”；武打戏的伴奏还采用正字戏的昆牌子。乐器分文畔、武畔。文畔用响弦、椰胡、大吹、三吹；武畔用鼓锣钹。唱腔音乐与白字戏相同，但更加古朴丰富。建国初期，艺人卓幼儿、蔡娘子曾应邀到海丰县白字戏剧团传授。

工艺

影人、影景以牛皮（也曾用猪皮）制作，影人高约六寸，五官轮廓分明，四肢比例与真人相仿，造型贴近生活，与秦晋影戏、滦州影戏的人体个部分比例高度夸张，五官轮廓不尽分明的造型，显著不同。制作方法也与北方的雕镂有别。它是錾刀、雕刀并用。一般来说，是先用錾刀早凿出轮廓，后用雕刀修饰。凡是从潮州购买的，精雕细刻，工巧雅致。同北路影戏的影人一样具有独立的欣赏价值；凡是自己制作的，线条粗犷，修饰不足，但比较耐用。最具特色的是旦角的构造，两臂悉用布帛制成，这较之北路影戏，虽然没了肘关节，却能使动作柔和而又多变。影窗长四尺，宽不足三尺，以杉木或毛竹作窗框，中糊白纸或罩上白布。光源初以大碗装上桐油或煤油点灯，后改用汽灯。汽灯的采用提高影象的清晰度。表演有“生对眉、旦对脐、净对肩”的动作规范。往往一至二个人要包演全台角色，刚刚捏着鼻子以假嗓唱花旦，马上又要粗着喉咙唱乌净；装正人君子说教之后，立即要做小丑用口白逗笑。要手与口并用，配合默契。表演生旦净丑等七个不同觉得的不同艺术特点，表现出剧中人的不同性格。一般而言，家庭婚姻题材的剧目，如《高文举》、《祝英台》等，以唱取胜，做工比较细致；《三十六变》、《九头怪》等，表演粗犷、夸张，擅于变幻；上天入地，出没自然，腾云驾雾，全五障碍。说变蜈蚣，刹地蜈蚣蠕动，说变雄鹰，雄鹰忽地飞翔。总而言之，陆丰皮影戏是南路影戏中艺术蕴藏比较丰富而又颇具特色的一支。

社会影响

重要活动

1975年之后，陆丰皮影戏多次赴京参加演出，所演剧目有《战恶兽》《鸡与蛇》《龟兔赛跑》《飞天》《鸡斗》《哭塔》等。

1987年，陆丰皮影戏受省政府指派，前往日本兵库县（省）、神户市等，进行为期7天的友好访问演出。

1991年，陆丰皮影戏应香港市政局邀请赴香港参加国际综艺合家欢演出。

2008年6月，陆丰皮影戏参加北京“全国皮影传统流派雕刻精品展览”、并与全国各地皮影剧团进行雕刻、制作、表演等艺术交流。

2009年10月，陆丰皮影戏参加广东省与东盟非物质文化遗产交流会展演。

2010年7月，陆丰皮影戏应邀参加上海世博会广东活动周展演。

陆丰皮影戏因在中国皮影史上首创了皮影正面影身，被中央电视台特邀，于2012年11月登上了央视CCTV-4《城市1对1》的舞台，向全球展示了陆丰皮影戏表演技巧和独特的艺术魅力。

2013年2月，由深圳市潮汕商会、香港潮商卫视联合主办的“首届全球潮人春节文艺晚会”上，陆丰皮影戏携节目《飞天》参加晚会表演，节目于2月10日（农历正月初一）在香港潮商卫视和粤东四市电视台同步播出。

2013年5月，陆丰皮影戏应福建博物院邀请参加福建省“文化遗产大看台”展演活动，演出吸引了大量的观众。

2013年7月26日，陆丰皮影戏代表汕尾地区应邀参加在山东省东营市举办的第十届中国艺术节全国木偶戏、皮影戏优秀剧（节）目展演，展示了陆丰世界级、国家级非遗项目的独特艺术魅力。

2014年11月15日，陆丰皮影戏参加在广州文化公园举办“广东省第十二届艺术节”展演活动。

2015年1月10日—13日，陆丰皮影戏参加在广州举行的广东省非物质文化遗产“珍稀剧种”汇演。

荣誉表彰

2011年11月27日，中国皮影戏（含陆丰皮影戏）参评世遗，被联合国教科文组织公布列入世界人类非物质文化遗产名录，陆丰皮影戏是汕尾市首个也是唯一被评为“世遗”的项目。

2012年5月27日至6月3日，陆丰皮影戏应邀参加在四川成都举行的“第21届国际木联大会暨国际木偶艺术节”，凭借《哭塔》一剧获得“最佳传承奖”，这是陆丰乃至汕尾地区文化艺术领域首次获得的国际性奖项。

2012年12月，陆丰皮影戏参加“金狮奖”第四届全国木偶皮影戏中青年技艺大赛，获得“最佳表演奖”。

2014年9月，陆丰皮影戏参加在哈尔滨市举行的“金狮奖第五届全国木偶皮影中青年皮影中青年技艺大赛”，《阿星游历记》获得“表演奖”。

2015年3月，陆丰皮影戏被省政协录入《敢为人先—改革开放广东一千个率先》。

2015年4月1日—3日，陆丰皮影戏参加在开封市举办的“第十二届全国皮影山花奖展演”活动中获得“金奖”。

2016年10月10日至15日，陆丰皮影戏凭借精心打造的《嫦娥奔月》选场参加第二届海上丝绸之路国际艺术节——中外戏剧展演暨第六届中国木偶皮影中青年技艺传承展演，青年演员再次获得“优秀技艺传承”奖和“传承新人”奖。

学术研究

1994年，德国木偶、皮影专家一行4人，专程到陆丰考察陆丰皮影艺术。

文化特征

艺术特点

中国皮影素有北路、南路之分，陆丰皮影戏是南路影戏唯一仅存的一支，是中国三大皮影系统之一的潮州影的唯一遗存。陆丰皮影戏，闽南语系地区亦称皮猴戏，是一种古老的民间艺术。陆丰皮影戏经以兽皮雕镂成影人，借灯光显影于屏幕表演故事，是中国民间古老的戏曲形式，它是一种集绘画、雕刻、制作、音乐、表演、舞合技艺于一体的专业艺术。

影人影景

陆丰皮影戏的影人、影景以牛皮制作，影人高约60cm、五官轮廓分明、四肢比例与真人相仿，关节手脚活动自如，眼睛能转动、口可开合。制作影人、影景运用錾刀、雕刀等雕刻技法，先作鉴刀鉴出轮廓、后用雕刀加以修饰；旦角两臂采用布帛制作构成水轴，使动作柔和优美而多变。把水墨画、通花剪纸、单线平涂等各种民族绘画形式，成功地运用于舞台美术，影身、道具雕刻精致，着色艳丽、通体透彻。1978年由剧团导演彭美英等人首创了正面影身，同时，按人物关节设计制作影身，使影身更灵活、更具表现力，表演逼真、细腻生动。

音乐唱腔

陆丰皮影戏音乐唱腔用正字戏曲牌，易语而歌，称白字曲，后融入陆丰渔歌、民间小调和一些白字戏曲牌。

传承保护

陆丰皮影戏是一种传统民间艺术，具有较高的历史价值、教育价值和艺术价值。

彭忠，男，汉族，1928年生，广东海丰人。第二批国家级非物质文化遗产项目皮影戏（陆丰皮影戏）代表性传承人。彭忠1944年至1947年随祖父、父亲学艺，制作的皮影透彻明亮，软硬适中，延续了祖传将近三百年的制皮技术。1987年陆丰皮影戏剧团远赴日本演出，影身达到了最佳的透明度，引起了日本观众的轰动，他制作的影皮自20世纪80年代以来，在北京、黑龙江、湖南等地的皮影剧团被广泛使用。

蔡锦镇，男，汉族，1962年生，广东陆丰人。第二批国家级非物质文化遗产项目皮影戏（陆丰皮影戏）代表性传承人。蔡锦镇从小受到祖父和父亲的影响，酷爱皮影艺术，7岁起随父亲学习皮影表演技艺操作，奔走于陆丰乡村演出，1980年被吸收为市皮影剧团专业演员，参与二十多部剧目的主要操作。他曾赴北京、中国香港、日本等地进行演出，2006年获“中国民间文化杰出传承人”“广东省民间文化杰出传承人”等称号。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，陆丰市皮影戏传承保护中心获得皮影戏（陆丰皮影戏）项目保护单位资格。